& lt& lt艺术的面纱现在已经破烂不堪。帮我找到这篇文章，谢谢，求求你~ ~

当代艺术就像一个怪物。这位从事传统字画收藏的老人哼着鼻子哼着，却不妨碍世界知名的艺术机构如获至宝般捧在手中。当代艺术是个怪物，里面有一夜暴富的神话，还有波动的市场。没有人知道这个神秘的艺术界在酝酿和发生着什么，这似乎对人类文明的走向有着巨大的牵引作用。只看到神秘的新人物从其他星球空投到地球上三点钟的盛大拍卖酒会，没人能看懂看懂的行为艺术，充满深刻话题的媒体报道。

现在有人从这个“怪物”的内部钻了出来，带来了一些“内幕消息”。其中，日本当代著名艺术家村上隆坦率得惊人；有两个德国人是搞艺术史批评的；有中国台湾省媒体人蔡康永及其合作者涉足影视主持、艺术投资；还有黄河清教授，他曾在巴黎学习，回国后在浙江大学艺术系任教。后者将当代艺术的“真实”概括为战后美国人在世界上强行建立的“美国艺术”，并批判其为“艺术阴谋”。

他们的书将为我们开启一段别样的艺术之旅。

“接受一个时代也很简单，就是接受几个艺人的折腾。”——刘晓东

你怎么想呢?谁先说谁先赢。村上隆在努力迎接欧美艺术界的悲喜

“在和LV合作的过程中，我了解到所谓的品牌生意有多辛苦。一群精英想抓住各种充满欲望的人，和他们做生意，然后让绝大多数人感到幸福。这是一件伟大的事情。连品牌生意都不是高效生意，更别说艺术品生意有多低效了！如果我们知道，如果不绞尽脑汁，就无法持续创作出有趣的作品。

作品的价值会受到时代氛围的影响。报纸和电视台的负责人，心血来潮策划的展览，成了受欢迎的主要原因；或者有钱人的小老婆说‘好’的画，价值一下子就提升了。这些都有可能。"

直到36岁，村上隆经常饿着肚子在便利店后门等着买过期的午餐。整整10年后，他的作品《我孤独的牛仔》在纽约苏富比拍卖行以16亿日元成交。两年后(2065年9月，438+00)，村上隆在法国凡尔赛宫举办了个展。

村上隆已经成功地成为时代的象征。然而，当我们翻开他的《论艺术企业家精神》，看到的却是类似商业的赤裸裸的“真相”，而不是那些孜孜不倦追求并最终成为大器晚成的天才艺术家的自传。正如中国当代著名艺术家刘晓东在中文版的序言中所说，“我从来没有见过一个艺术家对金钱喊得这么大声，也从来没有见过一个艺术家对这么多普通观众产生影响。他出书，雇人，装腔作势，以艺术的名义进攻各个领域，以凶猛的势头席卷全球。为作品成为商品而欢呼，为作品卖出天价而呐喊。完全没有传统艺术家的谦逊，也没有知识分子的回避。面对属于他或不属于他的潮流，一波又一波，勇往直前，毫无愧色。”但刘小东说，这是一本不得不读的书，“尤其是对我们这些学艺术、学艺术的东方人来说”。因为村上隆用自己的亲身经历描述了自己进入欧美当代艺术主流的经历和诀窍。

在这本书里，村上隆反复强调艺术作品卖天价或者艺术家成名，被肯定的部分是“概念”。他带着对世界的冷静洞察写道:在西方艺术界，能被公认为具有真正价值的，既不是好的材料，也不是多少心血，而是“观念”或“观念”，而且必须是“第一个想到这么做”的观念或理念。剩下的必须交给艺术家的勤奋和运气，经纪人的灵活和收获，甚至展览当天的天气和客人的心情。

杜尚在男便池上签上自己的名字，命名为“春天”。这是一个笑话，但它成功了。这就是原因。

一件作品的价值不再由事物本身决定。取决于什么？村上隆称之为“一种内在的交易，发生在创作者和观看者之间”。如果交易达成，评价上升，价值自然飙升。这笔交易如何达成？我们必须洞察欧美艺术界的“潜规则”。

“在欧美，人们不像日本那样对‘美丽色彩’的暧昧追求所打动。而是欣赏知性的“设计”或“游戏”，这是一种基本的艺术态度差异。欧美艺术作品的制作有一个不成文的规律，就是‘通过作品创造世界艺术史上的一个脉络’。”村上隆认为，他的作品的高价证明了他在艺术史中长期建立的语境已经渗透到了欧美。

因此，村上隆总是在制定一些看似毫无根据的计划，他听到的周围的反映无一例外都是反对和厌恶的声音。但他很清楚“没有根据的东西有吸引顾客的氛围；气氛不够热烈，就不会有顾客。”就像从空中抓东西一样，他的作品后来被解读为“来自日本的动漫宅男”、“时尚与艺术的结合”等等。他精辟地总结为“这种事情就是先做，先赢。”

这些“毫无根据”的开创性计划包括一个巨大的气球。这是村上隆从动画片《哆啦a梦》中使用的气球中获得的灵感。一串计算很快在他脑海中闪过:气球可以折叠轻便，作品的效果一到展会现场就可以发挥出来，所以展会主办方承担的运费会便宜很多，也因此获得更多参加海外展会的机会。结果这个气球真的很受好评。“这是因为我们知道，该行业需要简单的运输规则，因此这种努力可能是有效的。”起作用的不仅仅是一场展览的成功，还有他个人名气的维持和增加，使得艺术机构对他的跟踪评价的曲线图不断上升，藏家对投资村上隆作品的信心不断上升...关于他的商业神话离幻灭之日更远了。

此外，在西方艺术界，艺术与社会世界特有的炫耀或竞争氛围密切相关，这是艺术作品价值的背景，“是的，艺术只是富人的无聊游戏，但如果你对这种东西嗤之以鼻，请不要对国际评价标准有什么看法。”

在美国的富裕阶层，购买高度赞扬的艺术品的人在社会上获得尊重，被认为是“赢家”。这些人是村上隆公司的目标。同时，他也熟悉另一个规律:在美国，成功人士会觉得有义务为社会做贡献；像这样的成功人士，在考虑回馈社会的时候，选择其中一个项目，包括援助美术馆，也就是购买艺术品，捐赠给美术馆。为了避免强行把品味不好的东西带进美术馆，美术馆的馆长也会在收藏者购买作品之前给出一些建议，判断作品是否有价值。同时，顾问也在销售现场创造一个“作品的故事”。

“藏家就像赌买卖，所以商品一定要有故事，让他们觉得值得用钱去赌；拍卖公司正在与想要购买的买家举行一个又一个谨慎的午餐会议。然后散布‘谁将赢得那位日本美女的芳心’的消息，用购买欲、征服欲、获胜欲等刺激欲望的语言搅动市场。”

“对于收藏者来说，越是困扰他们的东西，他们想要的就越多。”村上隆再次给出了结论。

“其实艺术家和冒险家没什么区别。弱者必须先求生存，艺术家必须非常仔细地思考生存。”村上隆12年前在美国地铁拍下了令人心酸的一幕:老鼠很多，胖老鼠会踢开小老鼠独占食物，但当猫出现时，所有胖老鼠都不得不逃跑。

在立足欧美的当代艺术界，“猫”是本土艺术家，“胖瘦”的“老鼠”是外来艺术家。村上隆当时就意识到，社会是冷酷的，在躲避猫和与同龄人争夺食物之间，他作为艺术家的唯一生存之道就是成为美国的“胖老鼠”。

“我现在和那时在艺术上冒着生命危险的感觉是一样的，只是为了生存。”

"艺术的面纱现在已经撕破了。"两个德国人刺穿了百年“画皮”。

“在20世纪的100年间，艺术已经脱离了传统的框架，从博物馆和画廊进入了日常生活的世界。就像国王微服私访，混在人群中，最后找到了回宫的路，沉沦在街角的酒吧里。”

两位德国人，塞兰特，海德堡大学艺术史博士，目前在柏林从事艺术史相关评论；基特尔是一家广告公司的艺术总监，曾就读于基尔艺术学院..他们合著了《理解超简单有趣的现代艺术指南》一书，圈内人心碎，外行人勇气倍增。

想破，必先立。“总结20世纪初的现代艺术流派并不困难。只要我们能记住这些艺术流派沿着时间轴的顺序:表现主义、立体主义、超现实主义……我们就能在艺术课上大出风头，或者给乡下的亲戚留下深刻印象。然而，现代艺术发展至今，其多样性一直令人困惑，没有一个流派能代表某一时期的艺术创作。另外，规范艺术创作的游戏规则早就消失了。”

另一组数据进一步混淆了池子:目前全球约有20000家专业画廊，1500家拍卖行，22000家美术馆，数十万从事绘画、素描、摄影、视频和媒体组装与塑造的艺术家，每年在全球举办数十场艺术博览会。我们几乎可以相信，这个世界已经成为创作者的游乐场，尽管只有熟悉艺术史的人才知道这些现代艺术家在玩什么把戏。

作者用40页的篇幅介绍了极简主义、波普、装置与环境、摄影、影像、身体、概念、雕塑等当代艺术流派。其他章节***200页，用笑声和谩骂拉开了现代艺术的帷幕:“藏家比优秀的艺术品还多”，“左手进，右手出”，“各种开幕酒会”，“各种艺术博览会”，“用生产线做艺术”，更有甚者“教你对付爱唬人的专家”“艺术家”以下是部分摘录:

关于天价——“越来越多的藏家想知道他们购买的艺术品在拍卖会上的实际价格是多少。所以藏家买卖藏品的时间越来越短，价格也在上涨。只要艺术市场继续扩大发展，拍卖会上的作品就会继续拍出天价。”

关于市场——“艺术品市场比股票市场更不可预测，作品价格波动比股票面值更大。”因为艺术品的价值比股票更容易被投机者推高。艺术家的创作生涯并不浪漫，有些人因为承受不了准备参加国际著名艺术展的压力而精神失常或者英年早逝。“具有讽刺意味的是，一些买家特别喜欢英年早逝的艺术家的作品。

论艺术批评——“真正的艺术讨论和讨论已经不存在了。很少有自由的批评家敢于揭露不好的作品，因为他不想给自己树敌，也不想失去写作的机会。而且，几乎没有艺术品经销商或者博物馆的工作人员会毫无保留地批评一个艺术家的作品，因为他们可能会失去客户或者借走展品。由于错综复杂的利益交换，艺术批评完全被市场所控制。”

关于游戏规则——“对于未来人来说，这是现代艺术的典型游戏规则，当人们炒作一些热门的大型展览时，这种诉求更加明显”；此外，目前艺术界最具决定性的生存法则就是所谓的“增强效应”:即使是圈内人也无法获得世界各地艺术家、画廊行业和艺术展的全貌，人们只能从听说过的艺术家入手。一个艺术家的曝光率越高，他的声誉就越高，他的市场就越好，因为他们的作品在全世界都受到了广泛的重视。但是，当热度退下来，一些时尚艺术家的市场会立刻下滑，美国犹太画家施纳贝尔就经历过这种大起大落。

当两位作者承认艺术几乎取代了衰落的宗教，并在人们面临生命的局限时给予及时的安慰时，他们也惊呼:“当一切都可以成为艺术时，会发生什么？在我们这个时代，就审美需求而言，已经不需要艺术家了！”

“在艺术界扬名立万的重要条件是:一无所有。”在受到大量嘲笑后，这本书的作者陷入了大萧条。“纵观现代艺术的创作，我们知道这些作品其实都是稍纵即逝，无法留下永久的轨迹！这令人安心，但也令人不安……”

尼采曾说，“只有透过艺术美丽诱人的面纱，人们才能忍受存在的悲哀”。“然而，”他们写道，“据我们所知，艺术的面纱现在已经破烂不堪。”