如何学习吉他？
AAA:说到学吉他，首先是左右手的协调。你可以从爬格子开始，不是从快，而是从慢。但是，速度不是最重要的。最重要的是左右手的协调和节拍的准确。琴身和手的姿势一定要正确。如果一开始没有养成好的习惯，以后想改会非常非常难。之后就可以练习手指的独立性了。这点很重要，也很难练，但是一定要记住，手指累了，马上停下来，不要继续练，以免肌肉拉伤。还有，有时候一个练习片段很久没抓到，可以先放在一边，练习其他的，再回来练习这个片段，相信会轻松很多。
之后建议练习小林的克己教科书。这本教材避免了现在的吉他学习只注重速度的误区，而是加强了技巧的训练。同时，如果是乐理基础比较差的朋友，可以仔细了解一下这本书里提到的一些乐理知识，但这远远不够。最好是专门学习乐理知识，但这个不能强求。别急，先了解一下。如果光记没用，就要结合起来。
在学习小林克己中级的时候，也要注意吉他、音箱、效果方面的知识，因为为了成为一个优秀的吉他手，弹得好是没有用的。每个伟大的吉他手都有自己独特的音色。对于一个电吉他手来说，你的技术不仅仅体现在弹得好，还体现在你对音色的理解和掌握，以及作为现实。
这个时候，你对吉他、效果器、音箱有了一定的了解。可以考虑攒点钱买一些理想的设备。这个时候你已经可以弹很多东西了，你的琴技会暂时停滞，因为你已经掌握了基本功，更多可以弹的东西会占用你很多时间去学习新的东西，所以你的兴趣可能会有些挫伤。一套好的器材会激发你此时对吉他的兴趣和学习的动力，也会让你。
这期间另一件重要的事情就是花时间组建乐队。一开始组建乐队不要对乐队要求太高。这只是锻炼你和其他音乐人的配合，也可以帮助你找到自己的定位。相信和乐队排练几次后，你对音色应该会有新的认识，也应该明白，在家弹琴和和乐队练习是两个根本不同的概念。有时候你在家里弹钢琴的时候做出的音色感觉很好，但是用乐队演奏的时候就变得很差，因为我们用乐队演奏的时候，音量比我们在家里弹钢琴的时候大很多，音色听起来也很不一样。况且还有贝斯和鼓，还有节奏吉他主唱的声音，声音很可能会被别人“淹没”。这时候就要考虑对情商进行新的调整了。情商的调整也需要专注于学习，但这取决于平时的思维，不能强求。通常我们在家里弹钢琴的时候习惯把低频调的稍微高一点，让音色听起来细腻稳定，但是用乐队演奏的时候，因为低音和节奏吉他的原因，要把中频和高频调的稍微高一点，低频可以适当降低，保证你的独奏听起来那么突出，排练和演奏都不一样。表演时，因为有观众，人群会吸收一部分低频，所以低频会比平时高。这些都是一个音乐人的经验积累。对于一个音乐人来说，经验是非常非常宝贵的财富。当你有了丰富的经验，会让你在众多吉他手中脱颖而出，影响你的舞台气质。要弹好钢琴，一定要多听，不仅要听数量，还要听种类。一味的听一种类型的音乐，会让你的素材匮乏，让你的音乐单调。你甚至不用盲目去听吉他相关的音乐，不管是什么类型的音乐，用什么来演奏，都要广泛吸收。更重要的是，你最好对吉他有所了解。推荐你订阅《现代音乐家-吉他》杂志，真的很好，很全面。它不仅可以告诉你目前全世界的吉他手都在做什么，还可以介绍一些经典的吉他英雄。相信对装备的理解可以有很大的提升，里面的练习也不错。当你学完小林的中级水平，就已经可以算一个合格的业余音乐人了。这时候可以收集一些旧版的小林克己教材。附录里有一些经典曲目和进阶文章，后面的学习就看你自己的努力了。
还有，虽然现在找吉他谱子很容易，而且GTP就是这么方便的软件，但是我还是建议你自己考，因为这对你的乐感和对吉他的理解都是非常有益的。如果你想看分数，最好试着看五线谱。刚开始如果有困难，可以对着吉他6分看，但是一定要逐渐改掉。不要依赖它。小林的克己教科书不太注重速度。如果你练完小林克己，我感觉速度是我力所不及的。我建议你稍微练习一下乔伊的教材，但是一定要注意不要一味的专注于速度。当你一步一步练习的时候，速度迟早会来的。
现在，你可以尝试做一些创作。现在有电脑很方便，但是必须注意，作为一个音乐人，虽然技术必不可少，但是一首曲子的音乐性永远比技术表现更重要。技术只是表达音乐的工具。需要音乐的时候，你可以用你完美的技术表达出来，但是不需要音乐的时候，多余技术的积累也比简单的几个音符好不了多少。如果只把音乐当成一种炫耀技巧的形式，那么你的音乐注定是不受欢迎的。一个吉他手最终能走多远，取决于基础是否扎实。所以每一步一定要稳扎稳打，不要急。每次弹钢琴都要做半个小时的开手跳棋手指训练。不管你的技术有多高超，这个好习惯还是要保持，可以帮助你快速进入弹钢琴前的状态，让你练习。