戏剧创作有哪些技巧？
第一，戏剧剧本
剧本是戏剧的文学因素，是演员在舞台上表演的文学剧本。它是戏剧的基础，是一部戏剧的根基。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、叙述者都使用第一人称叙述者，歌剧、戏曲中也经常使用歌词。剧本中的舞台说明是以剧作家的口吻写成的叙述性描述，包括对剧情发生的时间、地点的说明，对剧中人物形象特征、肢体动作、内心活动的描述，对场景、气氛的描述，对布景、灯光、音效的要求等。
有一种剧本，主要追求文学性，不以表演为目的，或者说不适合表演，被称为“案头剧”、“书房剧”。19世纪欧洲的浪漫主义者以戏剧的形式写了很多诗，这些诗只是供人阅读的。剧本创作作为戏剧表演的文学基础，要处理好自身文学性与舞台性的关系，以表演为目的和归宿。
在实际演出中，有的导演根据演出需要，对编剧写的剧本进行适当处理，构成了专门为演出而写的演出本，也称台本。表演本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。
舞台说明:剧本中不要求在演出时说的部分。一般包括剧情时间地点的提示，布景、灯光、音效等艺术处理的要求，人物肢体动作、心理活动、场景氛围的描述等。
在剧本创作中，舞台说明的使用一般应以是否有助于人物的刻画和导演、演员的艺术创作为标准。好的舞台指示不仅能为剧本增添文学价值，还能营造浓厚的戏剧氛围，为舞台表现提供广阔的天地。
二、剧本的创作
选择一个戏剧主题
面对丰富多彩的现实生活，如何选择戏剧所需的素材？戏剧选文要符合选文的一般要求和戏剧文体的特殊要求。
1.材料选择的一般要求
选择作者最熟悉、感受最深、理解最透彻、具有重要社会意义的主题。
要选择当前群众关心的题材。
2.选择符合戏剧规律的题材。
(1)抓住人物，抓住主题。
戏剧必须用人物自己的言语和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧素材的选择首先要关注性格鲜明的人物，人物要有强烈的行动，能够通过行动表现自己的性格。
每个角色都在为实现自己明确的目标而坚定不移地行动。人物的所思所言都是为了做，这种“行动”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。
(2)选择那些能引起性格碰撞的人物和事件，构成戏剧冲突。思想性格不同的人，尤其是世界观相反的人，按照自己的约定和意愿顽强地行动，必然会发生冲突。黑格尔说:“因为冲突一般需要作为对立物斗争的结果来解决，所以充满冲突的情境特别适合作为戏剧的对象。”
选择行动在发展，性格冲突曲折的人和事。具体来说，要根据事物矛盾发展的逻辑，选择几个小的曲折，逐渐发展成大的根本性的转折，体现事物的大发展，构成简单多变的行动过程。
③根据上述规则选择的材料必须适合舞台表演。
第二，塑造戏剧人物
写剧本时，不仅要注意选择个性鲜明、动作性强的人物，还要掌握一些把人物写得惟妙惟肖的技巧。
1.通过动作来刻画人物是最生动有效的方式。
这里说的动作包括人物的肢体动作、语言动作和内心动作。
恩格斯说:“一个人的品格不仅体现在他做什么，而且体现在他怎么做；从这个角度来说，我认为，如果用更对立的方式来区分人物，基本的思想内容是不会被破坏的。“(费迪南·拉萨勒)在所有的文学作品中，一个人物自身的行动是刻画他的性格的最重要的手段。这一点在戏剧中尤为重要，因为动作特别适合舞台艺术。
有时候一个生动的动作胜过许多台词，不仅清晰地展现了人物性格，也给观众留下了不可磨灭的印象。
人物的动作可以分为大动作、小动作和细节动作。一般来说，在一部剧中，每个人物只有一到两个主要动作，这些动作往往对表达人物思想和性格的本质起着决定性的作用，往往安排在情节发展的转折点或高潮处。但人物的大动作并不是突然的，而是一系列小动作逐渐发展的必然结果。所以在意境上，根据不同角色各自的性格，围绕全剧的中心事件，为每个角色设计一条动作贯穿线，由许多动作引起。只有遵循这条行动路线，才能深入揭示人物思想性格的本质特征，才能塑造出生动鲜活的舞台形象。
作者:Alkar 2006-6-19 20:12回复此发言。
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2戏剧剧本的写作技巧
2戏剧剧本创作
揭示人物性格也可以通过一些细节动作来实现。有时，这样的细节动作可能与主题和戏剧冲突没有直接关系，但它们对刻画人物非常有用。
2.注重揭示人物的内心世界，赋予其强烈的情感色彩。
曹禺曾说:“作为一个戏剧创作者，多年来我一直着迷于人物。我一直认为写剧主要是写人；思考的是如何描写人物的问题。而描写人物，重要的是揭示他们的内心世界——思想感情。人物的动作、发展、结局都来源于此。”(见话剧《单鑫年谱》)
在戏剧中，人物的心理描写既不能像小说那样依靠作者的描写或内心分析，也不能完全依靠人物的独白，而主要是通过人物的语言动作来揭示其内心活动。可以考虑以下几点:
善于将人物置于感情的漩涡中，构成人物自身性格的冲突。比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》，作者把蔡文姬放在回家的路上，遭受情感的煎熬。
善于配置人物之间的各种复杂关系，是揭示人物丰富内心世界不可或缺的条件。
通过次要人物来衬托主要人物。
第三，精心安排戏剧结构
戏剧结构是由情节、场景等戏剧要素构成的一种戏剧存在形式。主要包括剧情的安排，场景的处理等。由于时间和空间的严格限制，戏剧的艺术结构与其他文学样式相比显得尤为重要。
戏剧情节的安排
1.戏剧情节的构成
戏剧情节一般是指作品中人物与人物之间、人物与环境之间的各种关系构成的生活事件和冲突的发展过程。
人物的行动和发展是戏剧情节的外在形式；人物行动的动机和发展是戏剧情节的潜在动力。所以有人认为戏剧的情节是由意图、实现意图的手段以及这些手段的结局构成的。在不同风格的戏剧中，有的注重动作的外在力量(如情景剧)，有的注重心理的深度(如心理剧)。
戏剧的情节是由连续的场景组成的。场景是剧情发展的基本单位，剧情随着场景的二次转移而发展。
戏剧情节在作品中最重要的作用是服务于人物性格的展现。同时，剧情本身具有相对独立的艺术功效和审美价值，能够吸引和娱乐观众。在戏剧创作中，不能忽视情节，使作品缺乏激动人心的艺术力量，不能单纯追求情节，从而淹没人物，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“极大的思想深度和自觉的历史内容，以及与莎士比亚戏剧情节的生动性和丰富性的完美结合。”
根据戏剧矛盾冲突的发展过程，一个剧本情节的构成可以分为四个部分:矛盾的开始、矛盾的发展、矛盾的激化(高潮)和矛盾的解决。
费城，剧本的开头，很重要，因为它的好坏关系到整个局面的成败；但剧本的开头是相当难的，因为一部剧的开头绝不是事件过程的开头。从哪里入手，先放谁出来，先表现什么情节，如何对之前的情况进行重新叙述和解释，都是必须反复考虑的。
开头的作用:在人物的动作中简单含蓄地说明故事发生的时间、地点、人物之间的关系、故事的具体环境；当一个人物出场时，他的个性应该是初步显露出来的；要提出矛盾，引起悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。
发展是戏剧冲突达到高潮之前的递进阶段，在全剧中占据最大、最关键的部分。剧中的主要人物、事件、冲突都要在这里展示。一部剧能否紧紧吸引住观众，这部剧的高潮能否自然合理地到来，也取决于这一部分。
因此，一方面，剧作家必须把握矛盾双方斗争的发展规律，根据人物的性格和层次，使矛盾和冲突越来越表面化和尖锐化。另一方面，他要避免矛盾冲突的发展直线上升，但要有波浪，有起伏，波浪不是平的。这样故事才能充满节奏感，总能抓住观众。
高潮是经过几轮斗争，矛盾双方的力量对比不断变化到最激烈尖锐的白热化程度，这也是决定胜负和成败的转折点。
高潮虽然是全剧短暂的知识时刻，但却是揭示戏剧冲突的思想意义，突出弟弟这个人物最集中、最深刻的地方，是最精彩的一幕。难怪有人说一切都是为了高潮。
作者:Alkar 2006-6-19 20:12回复此发言。
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3戏剧剧本写作技巧
3戏剧剧本创作
要写好高潮，必须精心安排，善于克制矛盾的发展，在做好充分准备后，选择最恰当的时机让它突然出现。
结尾，高潮紧接着结尾。最后要以大事的结果为重，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾既要让观众满意，又要留有回味的空间，充分展现作者思想的深度。
2.安排情节结构的主要技巧
1悬念
也被称为“神经质”。编剧或导演根据观众看戏时情感需要被拉伸的心理特点，对悬而未决、结局难料的情节进行安排，以引起观众对结果的热切期待。它是使剧情引人入胜，保持并不断增强观众戏剧创作兴趣的一种主要方法。
戏剧悬疑源于人们心理上持续的怀疑和不安所产生的期待心理。亚里士多德的《诗学》是西方编剧理论中第一部涉及悬念的作品。虽然中国的戏曲理论著作中没有悬念，但李渔在《随想爱》的词曲结构一章中要求“收煞”，基本上与悬念内涵相似，认为“下面很难搞清楚，不知道这件事结果如何”。
戏剧悬念的构成主要取决于以下几个条件:①人物命运中潜伏着危机；②生与死，成功与失败都有可能，有两种命运，两种结局；(3)有密切的冲突必须有结果；④剧中主要人物的性格和动作能引起观众的情感爱恨；⑤观众清楚未来的发展趋势。逻辑的剧情发展和对人物强烈的爱恨情仇是悬疑的两个重要元素。
剧本中悬念的运用一般分为两类:
总悬念和小悬念。又称整体悬疑和主场景中的小张力格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点，应该在剧本一开始就提出，并随着冲突的上升而加强，直至高潮。是贯穿全剧的戏剧结构的情感支柱。小悬念属于剧本每一个发展段落或主要场景中的局部张力，起到不断丰富和强化总悬念的作用，在每一个场景或场景的结尾，将观众的注意力和兴趣引向下一个场景或场景。
期待悬念和突发悬念。期待悬疑是基于不对观众保密，是观众对人物命运和发展有一定预感和了解而产生的期待；突发悬念主要靠对观众保密，通过给观众惊喜来增强戏剧效果。是剧情发展中意料之外又在情理之中的复杂局面和危险转折，也叫意外或惊喜。
在实际创作中，不同风格和类型的剧本对这两种悬念的运用方式是不同的。注重人物描写，运用期待悬疑；插曲式戏剧使用更多的突发悬念。在实际应用中，两者存在互补关系。一般情况下，作者总是通过预期的悬念来维持观众的情绪，也通过突发的悬念来引起戏剧情节和观众情绪的起伏，从而进一步强化冲突的张力。
悬念的形成、维持和强化需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法，一些戏剧理论也称之为“拖延”或“缓和”。是指作者在冲突尖锐、情节紧张的过程中，利用矛盾双方的各种条件和因素，以一个情节或穿插在边线上的场景来压制或干扰冲突和戏剧情境，导致一时的表面缓和，实际上却强化了冲突的尖锐性和情节的紧张性，强化了观众的期待心理。拖延战术的另一种方式是在冲突的紧张时刻突然结束，让你想知道之后会发生什么，听听下一次分解的悬念和间隔，从而大大增强艺术效果。
悬念与延时交替的格式与观众看戏时的心理承受极限有关。持续的紧张只会让观众感到疲惫，暂时的缓解就是调整自己的情绪，为进一步的紧张做准备。
社会生活错综复杂，矛盾的发展受各种因素的影响和制约，必然会出现波折、进退，必然会发生意想不到的变化。要知道如何在剧中安排悬念，首先要熟悉生活中事物发展的规律。戏剧悬疑的审美价值在于是否符合生活发展规律和人物发展逻辑。
②发现和突变
急转，又称急转、突变，是指剧情突然向相反的方向转变，即由逆境走向顺境，或由顺境走向逆境。是通过人物命运和内心情感的根本转变来强化戏剧的手法；发现是指从无知到有知的转变，可以是主角对自己身份或与其他角色关系的新发现，也可以是对一些重要事实或无生命物体的发现。在创作实践中，发现总是与突变相结合或同时出现，剧本往往通过发现引起情节的戏剧性变化。比如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场，俄狄浦斯为了拯救城市的苦难，全力以赴去拜访杀父娶母的罪人。最后因为告密者无意中泄露了真相，发现自己无意中犯了这个罪，于是一个正义而睿智的国王变成了自我放逐的瞎乞丐。
作者:Alkar 2006-6-19 20:12回复此发言。
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4戏剧剧本写作技巧
4戏剧剧本创作
最早提出发现和突变的是亚里士多德。在《诗学》第十章和第十一章中，他认为发现和突变是情节的主要组成部分。长期以来，这两种手法被认为是编剧艺术中最富戏剧性的手法，并被广泛运用。在剧本创作中，一个好的急转场面不仅要着眼于剧情的跌宕起伏，更要立足于人物塑造，力求通过合理的剧情急转写出人物戏剧性丰富的心理变化和情感活动。
③时空交错
根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动组织舞台时空，将过去、现在、未来相互交织。追求主观真实的现代派戏剧往往采用这种结构。主要源于“意识流”。比如a .米勒的《推销员之死》，贯穿了威利的心理冲突和潜意识活动。作者通过威利的恍惚和自言自语，下意识地听到笛声和笑声，自然地将舞台时空穿越到过去，又通过第三者的打断使其回归现实，从而生动地展现了人物生命的悲剧命运。
时空交错的结构方式，突破了传统戏剧按客观时间序列反映生活的局限，通过多层次、多变的时空组织，表现人物隐秘而复杂的内心生活。但由于人的意识活动的随机性和跳跃性，运用不当也会形成凌乱模糊的情节结构。
因为中国的戏曲并不局限于舞台的写实，对时空的运用一直是比较自由的，有些戏曲采用时空交错的结构来强调人物的内心活动，但并不像现代派戏剧那样随意跳跃。
一致
一部剧的剧情并不排斥偶然性，所有戏剧作品的剧情几乎无一例外都有偶然性因素。可以说，一个戏剧情节的形成离不开偶然性，正所谓:巧合不成书。但是，别出心裁必须合理、自然、有意义。要把偶然性和必然性结合起来。
场景布置
舞台场景处理主要是导演的工作，但是剧作家懂得如何处理舞台场景，可以让剧本创作更加符合舞台的需求。
舞台场景的处理有很多问题。这里只谈两个问题:场内和场外，场内和场外。
1.现场和非现场
又称明场、暗场，实际上是实写和虚写的结合。凡是由演员直接在舞台上表演的，可以通过视觉形象形象化的戏剧，统称为明场，即实写；视觉形象不直接出现在舞台上，由人物在台词中叙述，或者通过幕后的音响效果来叙述的场景，基本上是诉诸听觉形象的，这种场景称为暗场，即虚拟。
场内戏剧与场外戏剧的结合，可以拓展戏剧舞台的时空疆域，扩大戏剧的容量，有效避免戏剧舞台的局限性。
明场戏和暗场戏的选择和处理，与戏剧场景的主次划分和舞台形象的特殊审美要求有关。总的来说，剧中的主要场景在明场处理，次要场景或阻碍舞台表演的情节场景在暗场处理。
第二步:断断续续
舞台上，剧情要集中。与剧情无关的人站在舞台上，没有戏。与剧情有关的人不能缺席。台上的人不能多，也不能少。所以人物跌宕起伏的处理和安排也是作家需要认真思考的问题。
作者要从剧情出发，想一个充分的理由，让人物理性地分分合合，自然地分分合合。不能任意摆布角色，使其冲向舞台或突然离开舞台。
戏剧语言
戏剧的语言包括两部分，一是人物的台词，二是作者的舞台说明。两者中台词自然占主导地位，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。
台词是剧本中人物说的话，是剧作家用来表现情节、刻画人物、体现主题的主要手段，也是剧本的基本组成部分。
一部剧的台词一般包括对话、独白、旁白。西方歌剧中的台词主要是诗意的歌词；在中国戏曲中，它是押韵唱词和散曲吟诵的综合运用。戏曲唱腔是一种音乐艺术语言，可分为散文和韵文三种形式。对白是剧本中人物之间的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白是一个角色在舞台上独自说出的台词。它由古典悲剧发展而来，并广泛应用于文艺复兴时期的戏剧中。它是一种直接向观众倾吐人物内心感受和思想的艺术手段，常用于人物内心活动最激烈、最复杂的场景。旁白是角色在舞台上直接对观众说的台词，假设没有被同台的其他角色听到。内容主要是对方的评价和我内心活动的透露。在中国传统戏曲中，“骗婚”是一种叙事。
作者:Alkar 2006-6-19 20:12回复此发言。
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5戏剧剧本写作技巧
5戏剧剧本创作
在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。戏剧不同于小说和其他文学样式，它不是由作者向读者叙述的，而只是依靠人物自己的语言和动作来表达一切，所以台词是戏剧舞台上唯一可以使用的语言手段，台词的书写和编排成为戏剧技巧的重要组成部分。
剧本中的台词是一种特殊的、难以掌握和运用的文学语言。
(1)台词一定要有动作(语言动作)。动作主要是台词能揭示人物的内心动作，正如焦菊隐所说:“语言的动作是语言所表现的人物丰富而复杂的思想活动。”戏剧是行动的艺术，必须在有限的舞台表演时间内迅速进行，引起尖锐的冲突，从而揭示人物的思想、性格和感情。这就要求台词服从戏剧动作，具有动作的特征。
台词的作用在于能促进剧情的进展。剧本中每个人物的台词都要在人物冲突中产生，成为人物对冲突的态度和反应的体现，能强烈冲击冲突对手的心智，促使对方采取新的行动，积极参与冲突，从而推动人物关系和戏剧情节向前发展。台词的作用在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。简而言之，动作语言应该有两个功能。一方面，它既能表现人物自身的心理活动，又能引起强烈的外部动作；另一方面也能刺激对方，促使对方产生相应的语言和动作。这样，对话双方相互作用，相互促进，推动剧情不断发展。(例如见《雷雨》中周平、四凤、石萍的对话)一般有两种表达方式，一种是直接表达自己的心意，一种是“潜台词”。直线有时通过独白进行；潜台词中包含着复杂而隐蔽的未说完的话和隐含的意思，可以有多种形式体现，如双关、犹豫、暗示、凝练等。
台词的作用还在于，它能为演员在表演时找到准确的舞台动作提供依据。戏剧创作的最终完成必须在舞台上进行。所以台词的编写必须考虑到表演艺术创作的需要，让演员在舞台上动起来，把角色的内心世界生动地呈现给观众。
2行必须个性化。剧本中人物的塑造只能靠人物自己的台词和动作来完成，而且必须在有限的时间和空间内进行。这两个因素对剧本台词的个性化提出了很高的要求。要使台词个性化，首先要根据人物的出生年龄、职业、学历、经历、社会地位、时代等掌握人物的语言特点。不要让一千个部门用一个声音说话，一千个人用一面之词说话。
其次，台词的刻画也要求剧作家牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的关系，写出人物此时此地唯一能说的话。不仅剧本中不同角色的台词不能相互混淆，而且同一角色在不同戏剧场景中的台词也不能随意互换。实现台词个性的关键是剧作家熟悉生活，熟悉作品中的人物，写作时深入人物灵魂，设身处地，揣摩人物表达内心的语言方式和特点。
3行要有诗意。戏剧要在有限的时间和空间里，通过人物的台词在观众面前树立鲜明的艺术形象，让观众受到人物命运的感染和诱惑，这就要求剧本的台词具有诗意的特点和力量。台词的诗化不是说每个人都要采用诗体，而是让诗意渗透在台词里。所以台词一定要有感情，有感染力；形象生动，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最凝练、最集中的文字表达丰富的内容和深远的意境。
(4)台词要口语化，让观众清楚地理解剧情，理解人物，接受剧作家对人生的阐释。台词一定要简单，易懂，口语化。口语让台词充满生活气息，亲切自然。成语、谚语、歇后语甚至俚语等民间语言的恰当使用，有助于台词的口语化。在注重口语化的同时，也要注重语言的规范性和纯洁性，注重生活语言的提炼和加工，使之成为形象生活的艺术语言。