歌唱气息的几点体会
后来突然生出一种冲动:我不能再唱傻了，我要努力思考，我要知道为什么，我要把我的歌唱实践引入科学理性的通道。我不认为我能按时到达？家？，还不想吗？家？不用努力去咀嚼那些音乐上的造诣？大头？无非是想利用好父母给的嗓子，唱好。音乐学院出正式生，民谣歌手也出草创歌手。名师出高徒，有人无师自通。只要小心翼翼，就不相信自己没有收获什么。
在我看来，唱好歌的关键是气息。气息问题解决了，其他问题就好解决了。气息问题解决不好，再好的技能也没什么用。如果皮肤不存在，头发怎么附着？要唱好一首歌，首先要解决的就是气息的问题。一年多来，我在书籍和网上都有涉猎，不仅有声乐，还有人体解剖生理学，还有物理声学。经过反复思考，实践和体会，悟？举一些例子来指导自己，效果挺好的。现在把它们写出来，我希望它们是一体的？他山之石？。
一、歌唱器官及其功能
了解与歌唱相关的器官及其功能，有利于我们沿着气息的路径对歌唱进行科学的思考。
歌唱的过程就是吸入和呼出气息的过程，与呼吸有关的器官就是人体的歌唱器官。我把它们分为六类:储存、动机、发声、语言、* *唱法、渠道。
1，储存器官
储存器官在胸部，只有一大块，即肺，储存吸入的呼吸，提供呼出的呼吸。
2.权力机关。
胸腔里有两个动力器官，一个是肋间肌，一个是膈肌。它们一起工作，吸入或呼出气体，控制呼吸的方向和速度。
3.发声器官。
发声器官最为复杂，集中在喉腔内，包括声带、甲状软骨、杓状软骨、环甲关节、环杓关节等。它们相互协调打开或关闭声门，使声带绷紧或放松，在呼吸的冲击下振动发声。
4.语音器官。
口腔中有三个发声器官，即唇、齿和舌。声带发出的部分声波进入口腔，经唇、齿、舌加工后成为音乐语言。
5、* * * *歌唱器官。
* * *发声器官位于鼻腔内，包括四对含气腔，统称为副鼻窦，即额窦、筛窦、蝶窦和上颌窦。四对副鼻窦均与鼻腔相通，声带发出的声波一部分进入鼻腔，在四对含气腔内产生* * *音。
6.经络器官。
呼吸流经的器官都是呼吸的通道器官，由肺、气管、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔组成。
第二，呼气量与音高的关系
有人认为音高是由气息量决定的，声音越高，需要的气息量越大。
其实每个发声体只有一个声音频率，叫做固有频率，只能发出一个音高。要使同一物体发出不同的音高，必须通过改变其形状来改变其固有频率。将不同量的水倒入几个相同的玻璃杯中，敲击这些玻璃杯产生不同的音高，每个杯子只能产生一个音高。要改变一个杯子的斜度，你必须增加或减少这个杯子里的水。同样，要唱不同的音高，声带的形状也必须改变。根据人体解剖学和生理学的介绍，人体声带的形状是随着发声的需要而随时变化的。能改变声带形状的器官叫环甲关节。当演唱者想要发出任何一个音高时，大脑皮层都会发出信号，环甲关节会自动收紧或放松声带，这样就会让演唱者在受到振动后想要发出音高。这个过程不是歌手直接调度相关器官就能完成的。就像说话一样，当你心里想说什么的时候，大脑皮层迅速发出信号，嘴唇、牙齿、舌头自动配合，吐出来的就是你想说的话。
声带在一定状态下振动需要一定的基础气息。只要声带的状态不变，无论加多少气息，声带发出的音调都是一样的。换句话说，音高的决定因素不是气息的大小，而是声带的形状。歌手分为高音、中音和低音。因为不同歌手的声带条件本来就不一样，所以他们的音域不能超过他们声带形态变化的极限。歌手想要什么？跨界？采矿是不可能的。
呼吸音量不能改变声音的大小，但可以改变音量。让我们把这个问题留到最后一节。
在网上看到一个说法:声带前三分之一是高音，三分之一是中音，三分之一是低音。网上还有一种说法，声级是由声门开口的形状决定的。
我不知道这些说法有什么科学依据。其实歌手能做的就是控制气息量，让声带完全或不完全振动，让气息有选择地冲击声带的某一部分，这无异于天方夜谭。而且声带在无声的时候，声门是全部打开的，只有当声带想要发声的时候，声门才会在环杓关节的作用下关闭，使得附着在杓状软骨声带突上的两条声带受到气息的冲击而振动，产生什么样的音高取决于当时声带的形状。说音高由声门开口的形状决定是没有意义的。
第三，深呼吸
要获得充分的呼吸，必须掌握科学的吸气方法，增加肺容积。
关于吸气我听过很多，比如？膈肌吸气？、?像打哈欠一样吸气？、?像花一样吸气？、 ?储气腹等等。
？储气腹？这是一个模糊的概念。丹田，字典里是怎么解释的？指人脐下一寸半或三寸？很明显，表现在腹部。根据人体结构和生理的介绍，吸入的气息只能储存在肺里，肺在胸腔里，而腹部在腹腔里，胸腔和腹腔由横膈膜隔开。如果没有气功大师的特殊作用，普通人是不可能把气储存在腹部的。对于学唱歌的人来说，最好不要让这些神秘的东西搞混了。
除了？储气腹？其他几种说法都是合理的。？通过横膈膜(隔膜)吸气？是腹式呼吸的标准化表达。像打哈欠一样吸气？、?像花一样吸气？是腹式呼吸的视觉引导。
通常有两种呼吸方式，一种是胸式呼吸，一种是腹式呼吸。
通过肋间肌肉的运动来呼吸，就是胸式呼吸。肋间肌向外向上运动，胸腔前后径增大，肺叶前后扩张，空气进入肺叶，这就是吸气。肋间肌向内向下运动，胸腔前后径恢复原状，肺部前后收缩，空气压出肺部，这就是呼气。
通过横膈膜运动呼吸就是腹式呼吸。膈肌是一种扁平的颈阔肌，向上膨胀，将胸腔和腹腔分开。当膈肌收缩时，膈穹窿顶部下降，使胸部上下直径增大，肺部上下扩张，空气进入肺部，这就是吸气；当横膈膜放松时，横膈膜穹窿上升到原来的位置，肺部上下收缩，空气压出肺部，这就是呼气。
正常人的呼吸既有腹式呼吸，也有胸式呼吸。人体结构生理学介绍，平静呼吸时，每次吸入或呼出的空气量，75%来自横膈膜的运动，25%来自肋间肌的运动。可见腹式呼吸对气息的重要性。
腹式呼吸听起来很抽象，但是如果我们用？闻花香？、?打哈欠？然后呢。感叹？要理解，可以把抽象变得具体。闻花香越深，打哈欠叹气越深，横膈膜收缩越大，横膈膜穹窿下降越大，吸入肺部的空气越多。
最好的办法是缩小膈肌穹隆，挤压腹腔，扩大胸腔，充分扩张肺体，增加肺容积。
第四，保持深呼吸。
对于大量的歌唱爱好者来说，吸气的方法并不差，但是呼气的方法往往并不好，差的根本表现就是不能保持深吸气。
？像花一样吸气？,?像打哈欠一样吸气？一般唱歌爱好者不仅能感觉到，还能做到，但是一转呼气(也就是唱歌)，情况就变了。吸气和呼气是人体同一套器官中两个相反的呼吸过程。所以很多人想当然的认为呼气的方法和吸气的方法是相反的。吸气时，胸部前后径(胸式呼吸)和上下径(腹式呼吸)增大，呼气时，胸部前后径(胸式呼吸)和上下径(腹式呼吸)减小。
这种想法对维持生命和说话时的呼吸确实有好处，但对唱歌来说却是大错特错。
无论是维生呼吸、说话呼吸还是歌唱呼吸，在吸气阶段的方法是完全一样的，但是在呼气阶段，方法就不完全一样了。歌唱的呼气阶段，只能把肋间肌释放到原位，横膈膜绝对不能释放到原位。横膈膜向下移动后必须停留在位置上，保持深吸气的状态。这是呼吸深浅的分水岭。很多人都没有掌握这个技能。他们要么不知道横膈膜是什么，要么不知道横膈膜运动对呼吸的影响，要么不知道如何控制横膈膜运动。
唱歌的时候把振膜稳稳放下来？拉？挺住，这是保持深呼吸的核心努力。如果过不了这一关，唱歌的时候会生气吗？浅薄？善良是不足够的，这是必然的。
五、合理分流气息。
先向右？吞下去？简单介绍一下这个机关。咽是一个略扁平的漏斗状肌肉导管，是呼吸和消化的交汇处。咽前壁不完整，分别与鼻腔、口腔、喉腔相通，依次称为鼻咽、口咽、喉咽。
声带发出的声波通过喉咽传到咽腔后，分为两部分，一部分从口咽进入口腔，另一部分从鼻咽进入鼻腔。合理的调息是有意识的控制即将进入口腔鼻腔的声波，不让其漂移。
人们会问:分流呼吸和声波是一回事吗？
呼吸可以在两种情况下进行，一种是没有声音的时候，一种是有声音的时候。无声呼吸，无论是吸入还是呼出，都只有一种成分在腔内传播。呼吸。发声时呼气就不是这样了。气息在声带前面行进，声带后面有两个成分，一个是继续行进的气息，一个是声带振动发出的声波。咽是一条岔路。呼吸和声波从喉腔发出，一路进入口腔，一路进入鼻腔。因为气息和声波是绑定在一起的，而且路线完全一样，虽然我们追求的是分流声波的效果，但客观上我们同时也在分流气息。为了适应人们的感觉习惯，也为了使叙述简单，我在以后的写作中将声波的转向称为气息的转向。
所以说上面这段话的目的是想让人明白，气息既不能加工成语言，也不能产生* * *音。只有声波才能在口腔里加工成语言，在鼻腔里产生* * *音。
合理的调息，目的是唱出好声音。关于唱歌有很多说法，比如to？竖着唱？、?唱的位置高？、?向前唱？,?像叹息一样歌唱？、?歌唱如吹尘？比如？沿着咽后壁唱？、?深呼吸。、?抽烟唱歌？、?拉倒唱歌？、?张嘴唱歌？、 ?打开喉咙唱歌？等一下。
还有一种权威理论叫做。面具唱歌？19世纪末20世纪初流行于法国的歌唱理论，以波兰男高音德雷克为代表。这种唱法的要求是，唱歌时声音要集中在眼睛下方到嘴唇上方的区域，眼睛和眉毛之间有轻微的震动，好像声音集中在一个面具里。
上面的一些说法，仔细想想也能理解，比如？像叹息一样歌唱？然后呢。歌唱如吹尘？但是大部分都比较抽象，包括？面具唱歌？不要说听者云里雾里，就是说，说者未必完全理解他所说的话的确切含义。我想，所有这些，不管有没有意识到，都指向同一个东西，都在鼻腔里响着。
鼻腔内有三层鼻甲，即上、中、下鼻甲，在呼吸通道上有很多障碍，而在口腔内没有。只要张开嘴，气息就会畅通无阻。要改变气息自然流向口腔的趋势，必须采取有效措施。
经过反复练习和体会，我认为关键是要调整下颌骨的位置，使气息更多的进入鼻腔。所有老师都要求学生在唱歌的时候张开嘴，所有歌手在唱歌的时候都能张开嘴，可见张开嘴唱好歌的重要性。张嘴看似只是一个动作，其实包含了两个要素。一是让你的下巴轻松向下。坠落？一个是下巴朝下？坠落？同时，位置要适度后移。前一个因素通常受到重视，而后一个因素往往被忽视。下颌位置适当后移，是为了让舌根适度后移，可能会有一部分进入口腔的气息？挡住？鼻腔，增强鼻腔* * *音。下颌后移的幅度一定要把握好，后移不足以达到目的。向后的动作太多，呼吸被舌根堵在喉咙里，喉音很重。下颌位置向后移动多远？ei？元音的状态是最合适的。唱歌的时候下巴保持这个姿势，气息被遮住。挡住？鼻腔最活跃，其* * *音最足。张口的功夫对声音* * *的效果有着决定性的意义。把握好颌位后移的范围，歌曲的穿透力就会跟着颌位。坠落？显著增强。？自然、轻松、明快、有穿透力的唱法是最好的唱法？而最好的唱法，永远是有好的鼻腔唱腔来支撑的。如果鼻腔唱法不好，很难说是好的唱法，更不要说是最好的唱法。
有一种说法，声音有很多种，腹腔、胸腔、咽喉腔、咽腔、口腔、头腔等等，要熟练掌握。还有一种说法是唱低音要突出腹腔，唱中音要突出胸腔，唱高音要突出头腔。我觉得很难说除了鼻腔还有没有其他* * *音。物理学定义，如果两个声音频率相同的物体相距不远，那么其中一个可能会发出声音，另一个可能会跟随。这种现象叫做。* * *明？。产生* * *声的必要条件有两个，一是声波能到达* * *声体，二是* * *声体的固有频率符合* * *声的要求。声学专家发现，任何容器中的空气(称为气柱)发出的声音都可能与发声物体发出的声音相同。根据声学的研究，波长等于气柱的4倍、4/3倍、4/5倍？空气柱传入的声音，会引起* * *。胸腔和腹腔充满了人体器官，不是气柱。喉腔、口腔、咽腔都是呼吸通道，不是容器，更不是气柱。只有四对与鼻腔相通的副鼻窦有气柱。在我看来，鼻腔* * *是经过科学验证的实际存在。所谓头腔* * *其实就是鼻腔* * *，所谓？面具唱歌？其合理的核心是鼻腔* * *。至于上面列举的其他* * *歌曲，如果没有科学依据，恐怕都是？想当然？。
有人说，唱歌的时候把手放在胸前，会明显感觉到震动，这就是胸腔唱歌存在的证明。这种说法也很荒谬。这种现象确实存在，但不是响的声音，而是振动的传递。就像地震发生时，在千里之外，听不到震区山体滑坡的声音，却有明显的震感。
六、控制气息的使用
第二节说了音高是由声带的形状决定的，某个形状的声带只能发出一个音高。不同形状的声带需要不同的基础呼吸量。声带越粗，声音越低，基本呼吸量越大，声带越细，音量越高，基本呼吸量越小。简而言之，当声音下降时，呼吸音量应该增加，当声音上升时，呼吸音量应该减少。这是控制呼吸的首要原则:
控制气息运用要遵循的第二个原则是满足演绎歌曲的情感需求。一首歌不可能从头到尾都唱得很强，从头到尾都唱得很弱，或者干脆从头到尾都唱。有时强，有时弱，有时和，必有强有弱。声音的强弱取决于声带振动的充分性，而声带振动的充分性取决于气息的多少，声音的控制取决于气息的控制。
一般来说，遵循以上两条原则并不难，但在某些情况下，也涉及到？声线？然后呢。声音区？需要采取一些特殊措施来解决这个问题。
？声线？是人声的线条。人声可分为真声和假声。所谓真声，就是声带完全振动时的声音。所谓假声，就是声带没有完全振动时发出的声音。唱真声是真声线，唱假声是假声线。真声线用的气息量比较大，假声声线用的气息量比较小，所以两个声线谁都可以唱。真声和假声是相对的。在一定的震动强度范围内，我们称之为真声，在一定的震动强度范围内，我们称之为假声。真声线和假声线没有明确的分界线。从真声线到假声线或者从假声线到真声线的转变不是一个飞跃，而是一个渐进的过程。
？声音区？就是人声的音域。每个人的音域都是有限的。就真声而言，音域较宽的歌手，音域可达F、c3、***19音，可分为三组。从F到c1的5个音为低音区，从d1到e2的9个音称为中音区，从f2到c3的5个音。一首歌中低音区和高音区的比例不会很大，但比例就是高音区。因为中音的音量和音高都不难，你可以唱任何中音的声线，不管是真的还是假的，你可以随心所欲的变化，只要你能表达你的感受。在高音区和低音区就不是这样了。对于普通歌手来说，真声能唱出A到a2范围内的15个音符就很不错了。想低或高，必须依靠真声线或假声线的优势。
介绍？声线？然后呢。声音区？，然后去说唱高音，唱低音。
先说唱高音。假声相比真声在高音上有很大的优势，唱假声台词几乎可以比唱真声台词高出一个八度，借助假声在高音上的优势。假声有两个层次的高音。第一个层次是在真声的高音界限内:进入高音区后，要逐渐弱化真声，向假声线靠近，唱高音更容易，但要控制在真声线内，保持真声的特点。第二个层次是超越真声部的男高音极限:如果真声部的男高音已经达到极限，想唱更高的音，就必须从唱真声部线转变为唱假声线。实现的方法是一样的:声音上行时加大气息下降的力度。这种方法很难掌握，真声线和假声线之间很难平滑过渡，容易出现明显的音色裂缝，破坏全曲的统一、和谐、连贯。对此，需要努力，长期在变声区进行声音训练。
唱高音有一句名言，叫关唱，也叫盖唱。所谓？接近？相对于中音区的开声，要求是进入高音区后，声音有主动关闭或掩盖的能力，高音区的声音不是真声，而是真声和假声混合的声音。封闭唱法的代表人物是法国男高音杜普雷，1846，他在《歌唱的艺术》一书中对封闭唱法进行了阐述。因为看不懂声带的封闭或掩盖，所以不敢对？关掉唱歌？胡乱评论。。
再次说唱贝斯。低声唱没有高声唱复杂。对于一般的歌手来说，中音低音部分已经有音量不足的感觉，进入低声区后这种感觉会更加明显。所以在中声区的低音部分，要趋向真实的声线。一旦进入低声区，只能唱真声线，不能唱假声线。对于一般的歌手来说，让声带完全振动所需的气息量，在低声区根本无法产生。我们要尽力把气息释放出来，但又怕气息量不够，不怕气息过度。
综上所述，我把好口气的使用总结成两个要点:
第一，在中音部分，既要遵循声音越往下，气息量越大的原则，又要遵循气息强度符合歌曲情感需求的原则。
第二，在高音区和低音区，为了保证好的声音，要非常规的减少或增加气息。
结尾句
？喘口气？,?继续深呼吸？,?合理转移呼吸？,?控制气息的使用？，就是歌唱气息必须经过四个层次，它们既相对独立，又紧密联系，相辅相成，* * *成一个系统。
？喘口气？不难。继续深呼吸？这并不太难。合理转移呼吸？然后呢。控制气息的使用？难度更大。
？喘口气？关键是要加强腹式呼吸。有效的方法有:膈肌收缩，膈肌穹窿下降，胸腔上下径增大。
？继续深呼吸？关键是要保持横膈膜收缩。有效的方法是在整个歌唱过程中要托住自己的上腹部，只在呼唤气息的那一瞬间迅速放松。
？合理转移呼吸？关键是要把握好下颌的位置。有效的方法是:下颌轻松向下？坠落？同时位置适度后移，留在头发里？ei？声音的位置。
？控制气息的使用？关键是声线转换。有效的方法有:进入高音区加强气息递减的力度，进入低音区加强气息递增的力度。
以上所说的，一定要反复琢磨体会，长期练习，一步一步掌握。