什么是爵士舞？

爵士舞是非洲舞蹈的延伸，由奴隶带到美国，逐渐演变成美国本土化的流行舞蹈。由于持续了大约300年的奴隶贸易，非洲黑人在美国和世界各地都被解雇了。在新的环境和新的生活中，我过着凄凉悲惨的奴隶生活。虽然在这种痛苦的情况下，我仍然没有忘记他们的音乐和舞蹈。无论生活中的喜、怒、悲、喜、拜，只要有机会，他们都会唱家乡的歌，跳自己的民族舞蹈。由于不断创新发明新的舞步，美国人逐渐对这些有节奏的黑人舞蹈感兴趣。于是久而久之，逐渐变成了欢腾的、都市的乐舞。

“爵士乐”这个词最初是一种音乐的名称。音乐术语中的“jazz”一词直到1900年以后才开始使用，在此之前似乎都叫“Jass”。爵士舞是在20世纪初随着爵士乐自然演变而来的，也因为爵士乐在表演上一直是相当活泼的，“jazz up”有着喧闹、狂躁、活泼的含义。最早的爵士舞是由黑人交谊舞和爵士乐表演的，流行于美国南部的农村地区，尤其是新奥尔良的一些业余舞者。他们会在聚会或俱乐部表演爵士舞。1917年，当时流行的舞者按照歌词的意思表演，有一个叫班顿·奥斯特洛伊(W. Benton Overstreet)的人写了一首歌叫《爵士舞》(The Jazz Dance)，这首歌里的“爵士舞”成了爵士舞永久的代名词，爵士舞的名字也就这样产生了。

当爵士舞以“舞曲”的形式伴随着即兴和活泼的爵士乐出现时，那些黑人和白人舞者改进和改变了他们的基本步伐，此外，他们激发了后来者的创新灵感，增加了臀部的摆动，肩膀的抖动和身体其他部位的独立运动。

自从1920年新奥尔良的黑人开始演奏他们的爵士音乐以来，许多混合风格的摇滚舞蹈一直很受欢迎，如查理斯顿、夏默和呼唤。后来由于Boogie-Woogie和吉特巴的诞生，出现了舞蹈风格。

从20世纪30年代后半期到40年代，爵士舞演变为三种表现形式:第一种是带有浓厚古典芭蕾气息的现代爵士舞，第二种是受黑人和拉丁舞影响的爵士舞，最后一种是带有幽默音乐和踢踏舞的混合爵士舞。虽然爵士舞在当时非常流行，但在40年代后期开始衰落，因为新的爵士音乐取代了过去的大爵士乐队，其音乐节奏过于复杂，无法配合舞步。此外，留声机的发明和政府(美国)对舞池征收的重税，使得许多曾经风头正劲的舞蹈俱乐部相继倒闭。

虽然是老式爵士舞的没落，但它只是代表了一种连接过去和未来的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，新爵士舞也有着极高的融合度；它融合了老一辈的爵士舞步和五、六十、七十年代流行的新舞步，也继承了大众传媒的兴起，促进了爵士舞的繁荣。

今天我们看到的爵士舞保留了切分音音乐的旋律(见注)、四肢的投掷或独立操作的特点，但它不仅仅是用爵士音乐来表演，还可以用流行音乐、布鲁斯音乐、摇滚乐或迪斯科音乐来表演。今天的爵士舞具有很大的包容性和可塑性，可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特点。也正因为如此，爵士舞极具娱乐性，深受大众喜爱。

*注:切分音)——通常一个小节中强弱的顺序是由拍子标记明确规定的，但为了改变拍子，可以改变强音的位置，即可以将规则小节中的重音位置暂时移到其他拍子上。当节奏由正常的强拍变为弱拍或停顿或无拍时，节奏即被切分音，这种改变节拍的方法称为“切分音法”。当强有力的节拍落在意想不到的切分音节奏上，动作变得非常刺激、精彩；也是重音的转换，也是爵士乐的基础。

爵士舞的特征

爵士舞动作的本质是一种自由简单的表达，用身体的晃动、摇晃、扭动直接表达内心的感受。就像当我们听到自己喜欢的音乐时，会自然而然地发自内心地表达自己的感受，身体会情不自禁地随着音乐的节奏而动，比如打响指，摆动第一脚，时而激动激烈，时而缓慢轻柔地溶入音乐中。

爵士舞是一种快速动感的节奏感舞蹈，属于外向型舞蹈，不像古典芭蕾或现代舞所表现出来的内敛舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律上的表现。它的主要目的是娱乐他人，也娱乐自己，它能给你带来与他人相处的美好时光。这也是它的表现一点都不张扬的原因。舞蹈中洋溢的欢乐气氛和快乐精神很有感染力。虽然要成为一名成功的爵士舞者，你必须有非常好的技巧，但几乎每个人都能掌握它的基本舞步，爵士舞的表演空间非常广阔。个人色彩和独特风格是跳舞时最引人注目的地方。

爵士舞主要是一种追求愉悦、活泼、活力的舞蹈。它的特点是可以自由舞蹈，不像传统的古典芭蕾必须拘泥于一种形式，遵循固有的姿势，但又不同于迪斯科舞完全是自娱自乐，在自由中仍有一种现代的规律。比如会用爵士音乐表达感情，也会使用或模仿其他舞蹈技巧；比如在步法和动作上，应用了芭蕾的位置和原理，踢踏舞技巧的灵敏，现代舞身体的收缩和放松，拉丁舞的步伐和臀部，东方舞的上半身移动位置。

爵士舞动作的要素和特点可以概括如下:

屈膝使身体重心更靠近地面。保持重心低，使下肢有弹性，同时上身的关节能保持放松状态，快速做出节奏中要求的动作，使动作多样化。

快速移动重心，尤其是水平移动的姿势，是爵士舞技巧的表现。

让头、肩、腰、臀、躯干等身体各个部位都做独立运动。

强调角度和线性的动作。

使用有节奏和复杂的分段动作来显示动作的节奏。比如在一个动作中，我们把翻拍放在头上或者手上，在动作过程中把手和头的动作从自己的动作中切割出来，而不是同时动作。也就是说一个动作可以在一拍内完成，但是现在我们把它分成四拍，动作也分成四个部分。

多节奏快速地用身体同时表达两个或三个节奏。

不同类型的爵士舞

爵士舞也有很多种类型，尤其是在美国舞蹈界。主流可分为踢踏舞、舞台爵士舞、现代爵士舞、街头爵士舞。

踢踏舞可以说是爵士舞的鼻祖。早在1800年代中期，踢踏舞就出现了，它继承了非洲舞蹈中复杂而分裂的节奏特点。在1920到1940的爵士舞黄金时段，爵士舞基本等同于踢踏舞，踢踏舞就是爵士舞。专业踢球者经常在这个时候和大型爵士乐队一起表演。后来由于潮流的变化和爵士舞流派的发展，踢踏舞逐渐被认为是爵士舞以外的一种舞蹈。

舞台爵士舞

礼帽和手杖是舞台爵士舞中常用的道具，但舞台爵士舞并不仅限于此。舞台爵士舞风格艳丽，特点是在切分音爵士音乐的伴奏下摇摆。舞台爵士乐紧随百老汇音乐剧的发展。它们从20世纪20年代令人眼花缭乱和轻松的娱乐发展到20世纪40年代和50年代精心管理和结构严密的音乐剧。在20世纪20年代和30年代，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧情节之外的插曲。

上世纪20年代，很多“舞蹈导演”对舞蹈一无所知。他们只知道如何选择面容甜美的女性作为演员。但到了30年代中期，“编导”们开始取缔这些“舞蹈导演”。乔治·巴兰钦是第一个在百老汇上使用“舞蹈指导”这个名称的人；他也是纽约市芭蕾舞团的创始人和编舞。芭蕾舞是第一种对百老汇产生重要影响的艺术舞蹈，它的成功鼓励了后来认真利用爵士舞元素的尝试。布兰奇的经典作品包括1936年与踢踏舞者赫比·哈珀作曲的《第十大道上的屠杀》。

从20世纪30年代中期开始，百老汇不再是简单的爵士舞、踢踏舞和合唱队娱乐节目，而是要求舞者接受过正式的舞蹈技巧训练。这种新舞台爵士舞的繁荣可以归功于三位杰出的编舞家:凯瑟琳·邓纳姆、杰罗姆·罗宾斯和杰克·科尔(他被誉为“美国爵士舞之父”)。贾复连段贤大学主修人类学，获得奖学金研究西印度和非洲的民间舞蹈。她擅长用自己独特的服装、灯光和编舞将原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课经常在典型的舞蹈基础训练练习中夹杂着原始的舞蹈动作。段贤甚至和乔治·布兰查德合作过音乐剧《空中小屋》的编舞。吉高尔是舞台爵士舞发展的重要人物；1942年，他混合了东印度舞和美国哈莱姆交谊舞的动作，首次以爵士乐的摇摆节奏出现在观众面前。贾格尔关于百老汇和电影的编舞作品数不胜数，比如《玛格达莱娜》、《去论坛路上发生的一件趣事》、《封面女郎》、《风流寡妇》、《绅士偏爱金发女郎》、《演艺圈无与伦比》、《Les Girls》等等。戈尔培养了几个舞蹈明星，如米基·盖纳、丽塔·海华丝、格温·沃顿等。他还为女演员玛丽莲·梦露和简·拉塞尔设计舞步。甚至舞蹈名人吉恩·凯利和马特·马托克斯也跳过了高尔的作品。

迈克尔·贝内特(Michael Bennett)1975的《合唱队》(A Chorus Line)非常受欢迎，获得了普利策奖，是百老汇经久不衰的音乐剧之一。《一条合唱线》赞美了其他百老汇舞者和舞蹈风格——强劲的爵士舞、踢踏舞、炫目的芭蕾和表演技巧与技巧。其他百老汇音乐剧，如1972年鲍伯·佛西的“卡巴莱”，1975年的“芝加哥”和1978年的“丹辛”也促进了爵士舞的流行。80年代的优秀音乐剧，如《猫》、《西贡小姐》、《歌舞》，也给了百老汇爵士一些表演的机会。但由于这些剧都是以歌曲为主，此后的舞台爵士舞一直没有明显的突破。

现代爵士音乐

现代爵士舞中常见芭蕾和现代舞动作的影子和动作特征。除了典型的爵士风格的有角度的动作和活泼的肢体和躯干动作外，流畅连续的动作也被用来强调细长的线条和曲线。压腕，有风格，有姿势，在舞台爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞和街头爵士舞有几个明显的区别。

现代爵士舞

街头爵士舞

动作的翻拍是向下的，与音乐的翻拍是同步的。

翻拍的动作向上，曲(plié)翻拍前屈膝半拍。

身体(躯干、上肢等)的独立运动。)与脚的运动相反(比如串联)。

身体(躯干、上肢等)的独立运动。)与脚的那些相同(例如，同时向前移动)。

动作清晰准确(“到位”)，有重拍的重点。

动作更自由，略不夸张。

头部的运动强调清晰整齐的方向变化。

头部的运动偏向于摆动或钟摆的节奏。

骨盆的摆动有明确的方向目标。

骨盆以放松的姿势摆动。

现代爵士舞者总是有芭蕾舞训练背景，这使得他们能够将单腿旋转、腿弯曲平衡与爵士行走和滑步自由结合。舞者可以高度协调头部、肩部、躯干和臀部的准确摆动和扭动，这使得这种爵士风格极具观赏性。

街头爵士乐

现在我们一般称之为街头爵士舞，其实主要包括霹雳舞和嘻哈。

早在20世纪70年代，一种新颖的动作叫做“砰砰&；锁定”已经出现。这主要包括快速有力地突出并锁定头、肩、臂、臀等部位。美国洛杉矶曾经有一个叫“储物柜”的舞蹈团体。他们是这种舞蹈的最佳表演者。他们在电视节目中表演这种新的舞蹈风格，他们的衣服被夸张得像小丑一样。虽然这个舞蹈团体只流行了很短一段时间，但当时的舞蹈风格演变成了70年代末的霹雳舞和90年代的嘻哈。

霹雳舞是一种自由开放的舞蹈模式，其主要动作包括:电动boogie(仿佛有电流通过身体)、local pop-pin '-突然猛烈地移动局部身体部位，有点像肌肉痉挛)和breakin '-pin '-像体操一样在地上旋转，有时用手支撑，但也用手臂、背部、膝盖。这种舞蹈起源于20世纪70年代纽约的黑人贫民窟。它实际上是街头少年相互挑战和交流的渠道。谁能做到最难的旋转，谁的舞跳得最好，谁就能得到同龄人的认可。电子音乐的兴起和唱片骑师爱玩“擦除黑胶唱片”的技术，也与霹雳舞的兴盛息息相关。舞者随着音乐的突然变化，在音乐节目主持人的控制下做出各种定格和意想不到的特殊动作。

80年代后期，霹雳舞开始被忽视，取而代之的是hip hop，一种同样反映了90年代青少年街头文化的舞蹈。几乎每一种舞蹈的兴起都与伴随的音乐有着密不可分的关系，Hip Hop也不例外。除了它独特的音乐(Rap - rap音乐)之外，它还有独特的服饰(非常宽大的裤子，夸张的t恤，还有倒戴的棒球帽)和独特的词汇。Hip Hop和美国职业篮球的热潮有关系，因为很多说唱歌手也爱穿NBA的球衣，所以连舞者也跟着这种打扮潮流。因为爵士舞是一种紧跟潮流的舞蹈，流行文化对爵士舞的影响是显而易见的。

街头爵士舞的动作根源也是非洲动作风格，但并没有使用典型的爵士摇摆节拍。此外，街头爵士舞本身的动作并不是为舞台表演而安排的，所以在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，转而注重对音乐和歌词的诠释。相比较而言，街舞爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。

从电影到音乐视频。

杰罗姆·罗宾斯在1957的《西区故事》中用了曼波和呼唤两种舞蹈来表达，将影片中的爵士舞推向了一个高峰。约翰·屈伏塔凭借《周六夜狂热》在1977一炮而红。这部电影甚至掀起了迪斯科热潮。从65438到0978的音乐剧《油脂》反映了50年代的舞蹈热潮(80年代出版的《油脂2》和《油脂续集》与《油脂》的路线相似，但受欢迎程度远不如第一集)。1979鲍伯·佛西编导《那一切的爵士》开场爵士编舞出色；1980的“名气”给观众留下了深刻的印象，也让大众更加了解这位舞蹈家的职业生涯(后来美国拍了一部电影叫《名气L》)。答.“电视剧)。除此之外，霹雳舞在《闪舞》(1983)、《霹雳舞》(1984)《Break in》中大放异彩；影片中，舞者将动作定格，将高难度的体操动作变成花样，偶尔还会像木偶一样翩翩起舞，用舞技挑战围观者。”《footloose》(《1984》)是上世纪80年代制作的另一组电影，描写叛逆青年和年轻人通过跳舞来发泄。由《白夜》中顶级芭蕾舞演员米凯亚·巴瑞辛尼科夫和著名黑人舞蹈家格里高利·海因斯表演的舞蹈非常精彩。格里高利·汉斯在1989的电影《踢踏舞》中拼尽全力，堪称现代踢踏舞者的典范。总的来说，80年代也可以说是舞蹈电影的黄金时代。

1981年MTV频道出来的时候，商业爵士舞立刻有了新的方向。起初，这家电视台只宣传新歌手和歌曲，但它出人意料地受欢迎，瞬间成为年轻一代的宠儿，尤其是在北美。当音乐视频的使用价值增加时，舞蹈逐渐成为视频中的重要元素。许多黑人诵经歌曲组合自然会用霹雳舞作为陪衬，甚至埃尔顿·约翰和帕特·贝内塔尔等年长的主流歌手也会用不同类型的爵士舞来装饰他们的视频。短短十年，音乐录影带彻底改变了爵士舞在大众心目中的形象。在过去，百老汇和旧的电视音乐剧是爵士舞的典范和年轻舞者的目标，但现在街头爵士舞已经成为触摸趋势的标志。早期音乐录影带之王是迈克尔·杰克逊——“流行音乐之王”，他结合了强烈的街头风格和老百老汇舞蹈的魅力。音乐录影带中的其他杰出舞者包括宝拉·阿巴杜、麦当娜、珍妮·杰克逊、詹妮弗·洛佩兹、布兰妮·斯皮尔斯、平克等。近年来，男孩和女孩的音乐团体再次流行，他们大多使用不同类型的爵士舞为他们伴奏。

音乐录影带虽然成功地为很多观众带来了街舞和一些爵士舞，但它的主要目标是卖歌卖唱，编舞创作的空间并不大，所以对爵士舞的艺术水平并没有太大的贡献。

这两年也出了几部关于舞蹈的电影，包括《中央舞台》(2000)，主要描写“靴童”(2000)、《舞者》(2000)《拯救最后的舞蹈》(2001)、《Bojangles》(2006 54 38+0)。虽然《中心舞台》主要描述了芭蕾舞团的挑选和舞者的奋斗，但有一个场景是男女主角正在纽约的一个舞蹈室上爵士课。现场和气氛是爵士乐爱好者非常向往的。

爵士舞对身体素质的要求

爵士舞和现代舞、芭蕾一样，都是对生理的严峻考验，这使得练习前的热身准备极为重要。热身运动也能给爵士舞者带来心理和生理上的好处。从生理学角度看，热身运动的作用包括:增加肌肉收缩的速度和力量，提高肌肉协调能力，防止或减少肌肉、肌腱和韧带的损伤；尤其是爵士舞者，背部、胸部、腹部等部位也用得相当频繁，做热身运动时更要注意。在心理上，可以让学习者有准备开始运动的心理和培养情绪的前奏，让学生更加集中注意力，感受学习的动力。

爵士舞的热身动作很有节奏感，通常持续20-30分钟。由于爵士舞课程中的脚尖、快速踢腿、旋转、跳跃以及腹部的连续或快速收缩，芭蕾舞plié和relevés经常被添加到热身运动中，以帮助准备脚和腿的肌肉。此外，还需要上肢和躯干的独立和联合运动，以达到全身温暖和肌肉灵活的效果。

与热身运动同样重要的是放松运动。爵士舞课结束后，要将主要关节和肌肉重新拉伸，让疲劳的肌肉得到更自然、更快速的缓解，有助于减轻第二天的肌肉疼痛和疲劳。

如果从体能因素的角度分析，爵士舞的相关考虑因素包括:

心肺耐力——一般爵士舞中一个动作组合的时间不会很长，但组合之间的休息时间往往很短。所以，如果学习者心肺耐力好，在多次重复动作组合后，一般会保持良好的舞蹈技巧，不至于过早疲劳。

肌肉力量和肌肉耐力——爵士舞有很多快速瞬间的动作，所以基本的肌肉力量是必须的。另外，由于学习舞蹈时往往需要多次练习同一个动作，对肌肉耐力的要求比较高。特别是下肢肌肉的耐力一定要锻炼好，否则容易造成膝盖、脚踝和髋关节以及附近肌肉的损伤。爵士舞者还通过其他辅助练习(比如水中练习、瑜伽训练)来增强肌肉。

柔韧性——无论跳什么样的舞，要想跳得漂亮，身体一定要柔韧，否则无法充分发挥线条之美，爵士舞也不例外。一定要注意热身的拉伸动作，在身体肌肉没有完全热身之前，不宜以弹性振动的形式进行拉伸，否则容易适得其反，拉伤肌肉。静态拉伸比较安全，但也需要耐心。柔韧性练习不应该达到疼痛的程度，只要肌肉感觉绷紧就可以了。动作的持续时间(角度)可以从10秒到30-40秒不等，时间越长，关节附近肌肉和结缔组织的负荷越高。

身体构成——大多数优秀的爵士舞者肌肉发达，但一般体脂较少。这使得他们的身体呈现出明显的肌肉条纹，这使得他们在跳舞时，动作感觉更有活力和力量。较低的脂肪含量也避免了舞者承受不必要的重量，使得舞蹈动作更加潇洒轻盈。虽然学习爵士舞也可以是一种减肥方式，但是适合超重的初学者先通过其他方式减肥，否则会对肌肉和关节的健康造成一定的危机。

协调——协调在爵士舞中非常重要。除了手脚的协调，还有头、躯干、四肢的协调。另外，在爵士舞中，身体的不同部位同时以不同的节奏跳舞，这对舞者的协调能力真的是一个很大的考验。对于初学者来说，先分别练习身体不同部位的动作再继续配合要求的动作是合适的，这样成功感会更高。

灵巧——在爵士舞中，经常采用不同方向、不同层次的动作来增加刺激感和娱乐性，所以舞者的动作一定要灵巧、熟练，转身时角度要准确、迅速。

平衡——动态平衡的能力在爵士舞中的应用往往比静态平衡更广泛，也就是说，舞者必须明确地转移舞步的重心，此外，还要熟练地用眼神定位自己，以帮助自己在转身时保持平衡。