扇画的创意设计

范的绘画方法包括绘画技法、构图设计、创作研究等方面。虽然这些方面与国画的原理、规则、技法是一致的。但由于扇面造型(主要是折扇)的特殊风格，决定了扇画有其特殊性。由于扇面纸面有光泽，凹凸不平，画家在写生过程中首先要握笔，握笔略低，手腕放松，并根据设计的构图和造型注意扇面折痕的避免。在有限的画面上力求自然、间歇；使转动灵活、适度。

还有一点就是控制笔内的水分和墨水浓度。在生宣纸上画墨是写意的，一笔一划去墨，色彩中的水分渗透到纸张的纤维层中，自然形成一种变化多端、效果饱满、层次丰富的墨色韵；在熟宣纸上画工笔，“三矾九染”用笔沉稳，墨色可几度细节渲染，效果飘逸端庄。在扇子上作画就不是这样了。无论你写什么，落笔，水都一时渗不下来，墨色只能浮在纸上慢慢蒸发。在蒸发的过程中，凸扇区的一部分水随墨色分散，凹扇区的一部分墨色随水积聚。凸部先干墨色浅，凹部先干墨色浓。所以画家在操作中一定要掌握这一特点，用笔、用墨、用水、用色都要得心应手。

勾和点各有各的技巧，尤其是在扇面上画工笔时，每次渲染都要一次完成。然后，用干净的湿笔轻轻吸干积水，均匀地“砰”出墨水。失去的墨水可以在纸张稍干后按原来的颜色补充。画花瓣、树叶、树干、石头等有面积感的区域，可以多一点润泽，反复“积累”。在有大面积着色的地方，如荷叶、芭蕉叶，如果在扇面上横着用笔，会因折皱而使墨水染不均匀。这时候可以用笔沿着折痕一步一步的染，随时用另一支笔清理。如果墨色不够，要等第一遍干了再染，笔画顺序要和上一遍一样，不要来回涂抹，以免画面“花”了。