这首《送葬诗》的美在哪里
《葬花歌》作为林黛玉的代表作，是小巷子的典型题材，具有典型的扬眉语言和典型的黛玉情感，这与她的人生经历、性格和思想追求密切相关。全诗洋溢着黛玉的诗情、才情、情趣，体现了她纯洁的节操、独立的人格、美丽圣洁的灵魂，也赋予了黛玉迷人的艺术光彩。
在全诗中，从伤春到感慨，从感慨到控诉，从控诉到自伤，从自伤到向往，从向往到失落，从失落到绝望，黛玉的情感随着全诗流动、转动，但全诗并不是一味的自怜。前四句表面上描述的是落花的美好画面，实际上却点出了黛玉人生经历的苦难:父母早逝，无根之人流落他门，在“如履薄冰”的险境中挣扎求生“落花柳絮”就是落花柳絮。林黛玉的《白柳絮》、《浪迹天涯》比她的悲伤更青春更苍老，也表现了她心境的苍凉。“柳从方菲长，不管桃飘还是李飞”充满了对冷酷世界和人情冷暖的怨恨。这两句写得对比鲜明，使黛玉想起写这首诗时，姐姐们正在园中玩耍，她回头一看，竟写道:“滴翠亭，费阳打蝶，埋香坟，飞燕，泣夭红。”曹雪芹故意把宝钗的蝶戏和黛玉的花葬放在一起，用蝶戏的趣味来衬托花葬的悲凉。大观园姐妹花的欢乐中林黛玉孤独的心尤为突出，热闹中的孤独更是令人刺骨。桃花纷飞，血泪尽，黛玉美胜桃花。命运的单薄胜过坠落的羊群。一个红一个白，两者对比。于是，春天的黄昏让她的心更难过，感情更强烈。
“风刀霜剑”既是对恶劣自然环境的描写，也是对贾家及其所代表的整个封建制度的险恶环境的隐喻。既有黛玉的抱怨，也有她被困其中的无奈。黛玉虽为贾母所珍爱，但毕竟是“洋人”，还是投奔贾家的孤女。她如何能抵抗无处不在的竞争？软语背后是寒意，唯一的情感寄托——宝玉难见其心，而在如此艰难的生存空间里，黛玉仍在努力探寻人生的真谛。“风霜”的自然力，使花难以持久，而人生苦短，知己难求。这种沉重的思维，加剧了大观园处处“严打”的环境。“独自倚花锄，泪洒黑暗，上面枝头见血。”这里用了费翔哭和舜的典故。这里用“血”来形容项，它的绿中带红的意思是林黛玉天生的活力和痴情。眼泪也是这首诗中的一个重要意象。它和诗歌一样，是林妹妹灵魂和智慧的倾注，是黛玉形象的有机组成部分。
“昨夜听得庭外哀歌，知是花魂鸟魂。”“花魂”或“鸟魂”都是黛玉人间苦难精神的借用隐喻，在庭外唱悲歌时内心充满了无尽的悲伤。为了理想和爱情，她宁愿“带着花飞到天尽头”，但“到了天尽头，哪里有香山”，对人生终极归宿的思考，让这个“中世纪”时代的女孩，闪耀着不同寻常的光芒。令人窒息的社会现实给不了她答案，她也从来不想活在浑浊的世界里。“如果你没有一个漂亮的包，一杯净土会遮住你的浪漫人生”，是她宁死不屈的高傲性格，林黛玉在生与死之间没有第三条路可以选择。在林黛玉看来，她甚至羡慕那些被她埋没的落花。“我埋他们的时候不知道他们是谁。”无法把握自己的命运，这是多么悲哀而沉重的追问。这是一个骄傲的灵魂的期待和失望。以至于宝玉听了“落石痛哭”，以为百年后“园、地、人、景皆不见，两颗心在此有强烈的* * *声。”让我们看到春花渐落，也就是美人老死的时候。"当"花"落了，理想幻灭了，灵魂之光消失了，戴宇对她"美人老了，花落了，人死了"的悲惨境遇的痛苦预言也就成了一时的预言。《葬花》这首歌唱完了，余音还在耳边萦绕。花的命运，也是黛玉的命运。《葬花》中的预言性表达，暗示了黛玉含泪而死的悲剧命运。
诗中黛玉把自己比作落花，其实写的是人。所以《葬花之歌》本身就是一个绝妙的比喻。黛玉作为隐喻的本体，一直隐藏在诗歌文本的背后。只有融入到她塑造的春末落花意象群中，才能真正理解她的情感起伏，一窥她的内心世界。黛玉的独到之处在于:以落花为中心，结合“落花柳絮”、“柳榆荚”、“桃李”、“燕子”、“风刀霜剑”、“泪痕”、“花魂”等意象，赋予它们不同的转喻本体，使人感同身受，感同身受。借代的运用充分表现了黛玉抑冤抑悲的情怀。
所以《葬花》是林黛玉一生经历和悲剧命运的全部悲歌的代表作。其内容、情感、语言的丰富性，是林黛玉全部诗情的代表，是林黛玉用鲜血和生命谱写的心曲。它真实地向人们展示了一个充满痛苦的精神世界，是崇高的，是高尚的，凸显了其独立人格的宏大与崇高。这就是《葬花》能引起读者强烈* * *歌唱的原因。