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中国当代散文欣赏之一
原文欣赏
听冷雨
余光中
惊魂过后，春寒加剧。先是料陡，然后雨季开始，时而滴滴答答，时而天空湿漉漉的。即使在梦里，它也好像撑着一把伞。而有了伞，我可以躲过一场蒙蒙的冷雨，也逃不过整个雨季。连思想都湿润了。每天回家，从金门街到厦门街蜿蜒曲折的长巷短巷，走进雨里风里更是梦幻。这样想台北，完全是黑白电影的味道。我觉得整个中国和中国的历史无非就是一部黑白电影，从头到尾，一直都是这样。不知道这种感觉是不是出自安东尼奥尼。但那块土地是很久以前的事了。二十五年，四分之一世纪，即使有雨，千山万水，万伞横千山。25年，一切都被打破了，只有气候，只有天气预报还在涉及。巨大的寒流从那片土地上滚滚而来，这份清凉与古老的大陆共享。你不能扑进她的怀里，被她卷走。这对孩子们来说也是一种安慰。
当我这么想的时候，我在寒冷中感到一丝温暖。这样，他希望这些狭长的小巷永远延伸下去，他的思维也可以延伸，不是从金门街延伸到厦门街，而是从金门延伸到厦门。他是厦门人，至少广义上是。二十年来，他一直住在厦门街而不是厦门，这是一种嘲讽，也是一种安慰。但从广义上讲，他也是江南人，常州人，南京人，川娃儿，广义上的五陵散少年。江南杏花春雨，那是他的少年时代。再过半个月就是清明了。安东尼奥尼的镜头翻来覆去，翻来覆去。残水如。天地如。从北到南有成千上万的人。里面是瓷器吗？当然，还有中国，永远都是中国。只是杏花春雨已不在，刻意的指指点点已不在，剑门小雨，卫城轻尘已不在。然而，他日夜梦想的土地在哪里？
在报纸的头条？还是香港的谣言？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼镜底勒马周的希望？或者，在故宫博物院的墙壁和玻璃柜里，在京剧锣鼓声里的太白东坡之韵里？
杏花。春雨江南。六格，也许那块土就在里面。无论是赤县还是深州都在变化，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中国人不老，形象和磁石般的向心力必然会壮大。因为一个方字就是一个世界。一开始是有文字的，所以寄托了汉人的心，寄托了祖先的记忆和希望。比如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂沱大雨，淅淅沥沥的雨，所有的爱和雨，就这样。在礼堂里下雨或下雨能满足什么样的美？打开辞源或辞海，金木就像火和水，各自成为世界。进入“雨”部，古老的中国千变万化，映入眼帘。美丽的霜、雪、云，可怕的雷、雹，除了上帝的好脾气和坏脾气，什么都没有表现出来，气象台百读不厌，是外行人不解的百科全书。
听，寒冷的雨。看那场冷雨。闻它，寒冷的雨，舔它，寒冷的雨。雨落在他的伞上，这个城市几百万人的伞上的雨衣，房屋上的天线，防波堤航道里基隆的船上的雨。雨是女人，应该是最感性的。空灵迷幻，仔细闻闻，清爽提神，带点薄荷香味。强的时候散发出雨后草木特有的淡淡的泥土气息。也许实际上是蚯蚓和蜗牛的味道。毕竟是吓一跳。也许是地上地下的生活，也许是中国古代的记忆蠢而爬行，也许是植物的潜意识和说话，这里面有猫腻。
我第三次去美国，在高高的丹佛山上住了两年。美国西部是山地和沙漠，干旱数千英里。天空，蓝得像盎格鲁撒克逊人的眼睛；地面像印第安人的皮肤一样红；云是一种罕见的白鸟。落基山脉耀眼的雪峰上鲜有云雾。一是高，二是干，三是林线以上，杉柏也停。“彩云lave的意境？我胸中的洒脱”或中国诗歌中的“商略的暮雨”是落基山脉中的一道丑陋的风景。落基山脉的胜利在于石头和雪。那些怪石嶙峋，相互重叠，相互倚靠，为千里之外的太阳和风构筑了一个惊心动魄的雕塑展。洁白虚幻的雪，冷冷清清，无尽的气势让人觉得难以呼吸，心寒酸涩。然而，要欣赏“云，当我回头看时，就在我身后，雾，当我进入它们时，就不见了”的境界，你仍然必须回到中国。台湾省的湿度很大，最能包容烟雨蒙蒙的心情。夜里两次冲进溪头，树香扑鼻，夜寒袭肘，睡得像个仙女，枕着重叠的山影，万籁俱寂。在山里下了一夜的雨，第二天早上醒来。在初升的太阳没有升起的原始寂静中，我冒险进入森林的秘密，穿过地上折断的树枝和还在流淌的涓涓雨水，一路走上山，面对着一夜的寒冷。溪头的山树木茂密，雾气氤氲，郁郁葱葱的水汽从冉冉底部升腾而起，时浓时淡，蒸腾变化不定。仅仅从雾破云开的空旷处，几乎不可能看到一眼望去就隐藏的峰峦和山谷。放山至少两次，只能和溪头的山峰玩捉迷藏。回到台北，世人问起，除了笑着故作神秘，实际印象无非虚无。中国的风景，云雾环绕，隐山隐水，给人以宋画的神韵。天下或许是赵的，山水却是米的。但毕竟不管是米氏父子画的像中国的山水还是画的像宋代的中国的山水。恐怕谁也说不清楚吧？
雨不仅闻得见，相当大，而且听得见。听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，永远是听觉上的美感。大陆的秋天，无论是雨滴，梧桐，还是阵雨打荷叶，听起来总是有点萧瑟，忧伤，伤感。在今天的岛上回味，除了悲伤，更是笼上了一层悲伤。我就饶了你很多傲气和侠气，但我怕我经不起一次次的打击和打击。十几个少年听雨，红烛晕。二十几个中年人听雨，舟中，江面阔云低。三十几个光头在和尚家下听雨。这是宋亡之痛，一个敏感灵魂的生命，在楼上，在河边，在庙里，用冷雨珠串起。十年前，他在一场令人心碎的鬼雨中迷失了自己。雨，是一滴湿润的灵魂，在窗外呼唤。
雨水打树打瓦，节奏清脆可闻。尤其是屋顶瓦片上的铿锵声，是属于中国的古乐。王玉成在黄冈，破竹为瓦。都说住在竹楼上，雨声如瀑，密雪声比碎玉还响。而且无论鼓琴，吟诗，下棋，摔锅，* * *的效果都特别好。这不就像生活在竹筒里吗？恐怕任何脆弱的声音都会被加倍夸大，反而会让耳朵过敏。
雨天的屋顶瓦片，飘着湿漉漉的飘带，灰暗而温柔，光线昏暗，背光黑暗，对视觉是一种低舒适度。至于雨水敲打着成千上万鳞片的瓦片，由远及近，轻柔而沉重，带着涓涓细流顺着瓦槽和屋檐流下，各种敲击声和滑动声紧密地织成一张网，谁的手指在按摩着耳轮。“下雨了，”温柔的灰美人来了，她冰冷的手在屋顶上轻弹无数黑键灰键，把正午变成黄昏。
在古老的大陆上，千家万户都是这样。20多年前，我刚来这个岛的时候，日式瓦房也是。第一，天很黑，城市笼罩在巨大的磨砂玻璃中，阴影在室内拉长加深。然后清凉的水充满了空间，风从每一个角落打着旋，感觉每一间房子都笼罩着沉重的呼吸声。雨来了，最轻的敲击乐敲打着城市，无边的房屋忽远忽近，一个个敲过去。古琴，精细而密集的节奏，在单调中自有柔和与亲切，宛若幻境。如果你小时候在摇篮里，一首熟悉的童谣摇摇晃晃，妈妈带着鼻音和喉音唱。还是在江南的泽国水乡，一大筐碧绿的桑叶被几百只蚕啃着，用口器和口器嚼着。雨来了，瓦儿这么说，一瓦儿这么说，亿万瓦儿这么说，轻轻地弹，重重地敲，慢慢地敲，断断续续地敲了一个雨季，即兴从惊悸到清明，冷冷地在散乱的坟头上奏响挽歌，亿万瓦儿唱。
日式古宅听雨声四月，黄梅雨日夜雨，旬月绵延。湿漉漉的黏糊糊的苔藓从石阶上一直侵入舌根和心底。七月，听着台风雨在古老的屋顶上盲目地打了一夜，千层海底沸腾的热浪被强风带着，掀翻了整个太平洋只是为了重重地压在他低矮的屋檐上，整个大海冲过来漫过他的蝎壳。否则就是雷雨夜，白烟的面纱里全是揭鼓，滂沱大雨将至，大功率的电琵琶忐忑不安，弹屋顶瓦片的惊悸即将开始。否则斜斜的西北雨斜斜的刷在窗玻璃上，鞭子打在墙上宽宽的芭蕉叶上。一股寒潮扑面而来，秋意将老院打湿。
在日式古宅里听雨声，在春雨中听细雨霏霏的秋雨，从少年到中年听冷雨。雨是一种单调而持久的音乐，无论是室内音乐还是室外音乐。听室内和室外，寒冷和寒冷，音乐。雨是一种记忆的音乐。听听冷雨，还记得江南各地都下过雨，桥上、船上，还有四川的稻田、蛙塘，丰富了嘉陵江下湿布谷鸟的咕咕声。雨水用湿润的音乐舔着渴望的嘴唇上的冷雨。
因为雨是最原始的打击乐，是从记忆的彼岸开始的。瓦是最低级的乐器，灰色的温柔遮住了听雨的人。音乐的保护伞支撑着瓦片。但是很快公寓时代就来了，你在台北怎么突然长高了？瓦的音乐成了杰作。万瓦飞舞，美丽的灰蝶一只接一只飞走，飞入历史的记忆。现在雨下在水泥屋顶和墙壁上，一个没有韵律的雨季。树木也被砍掉了，天空中的月桂树、枫树、柳树和巨大的椰子，再也没有迎接雨水到来时嘈杂的树叶和闪烁的湿漉漉的绿光。秋天鸟叫少了，青蛙咯咯笑少了，昆虫唧唧喳喳少了。70年代的台北不需要这些，一个又一个乐队被解散。想听鸡鸣，只能在诗经的韵中寻找。现在只有一部黑白电影，黑白默片。
正如马车时代已经过去，三轮车时代也已经过去。有一次，在一个雨夜，挂着一辆三轮车的篷布。回家的路上，篷布里的世界小了很多，也可爱了很多，藏在了警察的管辖范围之外。雨衣口袋越大越好，他的一只手可以装下一只纤细的手。台湾省的雨季那么长，应该有人发明一件两人穿的宽大雨衣，这样每人可以穿一件袖子，其余的不用太苛刻。行业再发达，雨伞似乎也不是一时半会儿能废的。只要不下倾盆大雨，风不横着吹，雨中撑伞依然保留着古典韵味。让雨滴敲在黑布伞或透明塑料伞上，转动骨柄，雨滴向四面八方飞溅，伞边变成一圈飞檐。和女朋友一起打伞是很美的合作。最好是初恋，有点激动，又有点尴尬。如果你若即若离，还不如下更大的雨。真正的初恋，恐怕是兴奋到不用打伞。我在雨中牵手跑开，把年轻长发的皮肤交给天空，然后品尝彼此唇颊上清凉甘甜的雨丝。但必须很年轻很有激情，同时也只能发生在法国新潮电影里。
大多数伞都不是为了约会而开的。上下班路上，学校和学校，还有菜场。现实伞，灰色星期三。撑一把伞。他听着冷雨打在他的雨伞上。我希望天气能冷一点，他想。只需将湿漉漉的灰雨冻成干爽的白雨，六角晶体在无风的空气中飘落下来。当男人的胡子和肩膀都白了的时候，他一伸手，摔倒了。二十五年来，我没有受到家乡白雨的祝福。或许送点寒霜是一种变相的自我补偿。一个英雄能忍受多少个雨季？他的前额是由水岩还是火成岩切割而成的？他心里的青苔有多厚？厦门街的雨巷，和记忆一样长，走了20年。一间无瓦的公寓在巷底等着他，一盏灯在楼上的雨窗里，等着他回去，通过饭后的沉思，整理出青丝深处的记忆。往事隔海，老房子没了。听那冷雨。
作者传记
余光中(1928 ~)，台湾著名诗人，有“思乡诗人”之称。祖籍福建永春，祖籍江苏南京。1947入金陵大学外语系(后转厦门大学)，1949随父母移居香港，次年赴台就读台湾省立大学外语系。1953年与秦子豪、钟鼎文创办“蓝星”诗社。后赴美国深造，获得爱荷华大学艺术硕士学位。回到台湾后，他成为了师大、成大、台大和香港中文大学的教授。现任台湾中山大学艺术学院院长。余光中在他的诗歌中倾注了深深的乡愁，而乡愁是一部杰作。
著有《周子挽歌》、《蓝色羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉》、《苦瓜》等十余种诗歌。
作品欣赏
《听冷雨》是的代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔，反映了作家的创作思想和艺术风格。
文章虽然通篇写的都是雨，写的都是悲伤，写的都是怨念，但从不透过烟雨帘遮掩自己的观点。他勇敢地涉足不鼓励平庸的政治动荡，刻意洗礼和检验自己作品的社会意义和审美价值。本文开头，作者将在凛冽的寒风和冷雨中产生的单调推迟，以此来感叹历史和现实:“在风雨中，走进雨中，使人更加白日做梦。”像这样的台北的悲伤，完全是黑白电影的味道。我觉得整个中国在中国的历史无非就是一部黑白电影。”这个绝妙的比喻准确、简洁、清新。我写作的时候，根本不想责怪任何人，只是让艺术把真情反馈给现实——它的母亲。说到真爱，不用说什么，也不用粉饰太平。只看这句话:“一股大寒流正从那片土地上袭来。我与大陆分享这份清凉，我无法扑入她的怀抱。被她带走在身边，也是对我孩子的一种安慰。“这个声音来自台北，1974。不是“谚语”，而是“真理”！我想当时正统作家中，诗是“鹦哥”，文是“严武”，羞于杀人的人多了去了！用艺术来伪装现实，艺术只能退化。
余光中面对现实的勇气还表现在他不沉湎于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒楼的谣言。他沉思着，辨析着:“那日夜作梦的土地在哪里？”“在报纸的头条？还是香港的谣言？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”。难怪他要写作，要听，要闻冷雨——“淅淅沥沥的雨”可以清脑，“淅淅沥沥的雨”可以增强听力，“沁人心脾”的雨香可以提神醒脑。冰冷的雨，冰冷的话，平静的肺腑之言。
在写作中，作者从不忽视文字的审美价值。冷雨诱惑着我们祖先的诗韵。你没注意到“渭城晨雨”和“清明时节雨纷纷”都以变奏的形式押韵在字里行间吗？作者的“爱情线”总是和雨线交织在一起。在冰冷的雨中，他回忆起初来岛上时的“悲伤”和初恋的温暖。他认为“商略黄雨”的乐趣只有在中国才能享受到，也许是在基隆的港湾堤岸上，也许是在四川的池塘里。他想起了字典里“雨”字的复杂，想起了米家山水画的浪漫寓意，想起了王雨城为听雨而建的竹楼，想起了今天的雨城奇观。雨与台湾岛和大陆相连，历史悠久，现实不尽如人意。虽然写作的契机是觉得两岸“涉商太久”，但这篇文章的审美对象是雨，所以作者一直用雨来洗刷自己的悲伤，引起读者的兴趣。至于“道”，艺术完全没有必要退让。真正的艺术本身就有扬善除恶、彰显美与光的功能。关键是艺术要真，不能假，每个艺术品种都要遵循自己的规律来反映现实。只有这样，我们才能跟上当代生活的步伐。余光中的散文创作实践为我们的上述分析给出了令人信服的答案。文学寄居者凌克说，《听寒雨》直接由文字、声音、光影、密密麻麻、纵横交错构成。这也许有助于我们增加对中国写作和现代文学的表现力的信心，我们也应该承认这是五四以来散文领域的一个独特情况。“这个评论很有见地，也很公正，会引起作家和散文爱好者的思考。读完《听冷雨》，你还可以感受到余光中在多方面对散文艺术的探索。他试图扩大散文“可读性”的范围。所谓“读”，既要引人注目、感人肺腑，又要口中易诵、悦耳动听。为此，他十分注重词语的音韵美，变旧求新，独具风格。他的作品中叠字叠句的运用是如此的出神入化，让人一看就忍不住要唱。石喻偏爱李清照的词风。”雨水敲打着瓷砖，由远及近，轻柔而沉重。”这种方法显然是继承了《声慢》，但他更注重继承基础上的发展。看这句话，“比如凭空写一个‘雨’字，点点滴滴，一点一滴，所有的爱和雨都会在里面。“重复的词、陈述、动态和声音都是重复的，这给“雨”这个词带来了生命的质感。这样的例子不胜枚举。善用叠字和“诗意”的散句，似乎也叫“余光中现象”，读来有一种醉人的魅力，巧妙构造的谐音修辞格也让人产生一系列遐想。再比如那句“即使下雨，也有千山万伞横千山。”山”与“伞”相融，比喻恰如其分，寓意着无尽的忧虑和遗憾。桐城文人“以声求神”的观点在余光中的散文中得到了印证和发展。
有时，作者也会放一个长句，但并不累赘，仿佛是一首行板。他擅长的是让短语和短句不规则跳跃，产生掉珠落玉盘的效果。看了这句话，他就知道这句话是真的:“听，冷雨。看那场冷雨。闻一闻，冷雨，舔一舔，冷雨。”不仅能背，还能唱。我们受到了启发:韵文要有节奏，散文也要有节奏；而这种节奏是千变万化的，适当的调度就是艺术。
文章中使用相似的词或同义词并不少见。“但说到广义，他也是广义的江南、常州、南京、川娃儿、武陵少年。”一下子扫了钱山，内地的风俗，如数家珍。再看这句话:“大陆的秋天，无论是雨滴、梧桐，还是阵雨打荷叶，听起来总有点萧瑟、忧伤、伤感。”今天在岛上的回味，给悲伤平添了一层伤感。“一言不合，便是三分。
读余光中的散文，对于热爱古典文学的人来说，往往是理解，有时是点头；对于不懂新文学的年轻人来说，知美兼备，受益匪浅。当然，细心的人还会发现，文章的其余部分也有西化的句式，否则就有意思了。这表明，余光中在处理“国有化”问题上不仅坚持其主要观点，而且没有偏颇。至于文中的大跃进式联想，以及具有现代风格的“场景替换”，更能证明这一点。
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自20世纪60年代以来，余光中创作了许多想家的诗歌，其中有一段时间人们一直在争论，“当我死了，把我埋在长江和黄河之间，用白发覆盖黑土，在最美丽和母爱的土地上。”回忆起上世纪70年代初写《乡愁》时的情景，余光中时而低头沉思，时而抬头远望，仿佛在感受当时的悲凉气氛。他说:“日子过得越多，我就越想家。离开大陆20年，在台北厦门街的旧居，短短20分钟就写下了乡愁。”
《乡愁》是一首台湾同胞和全中国人民的思乡之歌。后来，台湾歌手杨贤创作并演唱了余光中的《乡愁》、《乡愁四声》、《山歌》等八首诗歌，受到大陆同胞的喜爱。余光中说:“为《思乡》和《乡愁》这四首曲子谱曲的音乐家不下半打。80多岁的王作曲后，自己又跳又唱，感人至深。比别人先回国，是诗人最大的安慰。”
“欣赏”
为了描写雨中望家的心情，作者在中间段落采用了错开的写法:突然
过去，现在；有时故国，有时异国，随时回台湾省，回厦门街，文科知识。
错综，是作者试图表达无尽的复杂情感；而其通畅的文采也足够读者欣赏。
心境随作者心意而变，但不会觉得凌乱。
细读下来，发现主题和内涵都很简单，都在表达作者的中国意识和中国文化
赞美和依恋。其实这篇文章的特别之处就在于形式，解构文本，打破写作顺序，敲打
音乐的形式取决于句子长短的组合，以达到绝对的乐感。汉语广泛使用的长度
句子，造成结构美，也用谐音造成错综复杂的变化。
一条龙，不间断，是他的正式特点，尤其是最后一句，“清明时节雨纷纷。”
突然缩短，再加上前面的长句，就形成了强烈的节奏感和无限的感叹。完全是作为诗来用的。
句子的长度正好说明雨一直下，图像出来了。
这篇文章是那个时代充满对过去家国之忧的文字。很久了，但是今天看了。
反正我还是觉得是我看过最强的音乐韵。诗人是作家，文字特别凝练。
生动有节奏感。许多人评论说，比起余光中的诗，他们更喜欢他的散文。
“听冷雨”的修辞技巧要“丰富”
形象比喻是一种“以彼喻此”的修辞方法，它有两个部分。
如果两个或两个以上的事物有相似之处，以“那个”有相似之处的事物为例来说明“这个”
事物被称为隐喻。像“像”“喜欢”这样的比喻，通常用来连接两个事物。
比如美国西部多山，沙漠，干旱千里，天空蓝如安吉洛。撒克逊人
他的眼睛像印第安人的皮肤和云彩一样红，但他是一个罕见的白鸟人。△据说他住在一栋竹楼上。
暴雨声如瀑，密雪声比碎玉声更响。
(2)对称对偶语言中，上下句字数相等，句法相似，结构相似。
同，平，反，叫做“二元性”。就内容而言，意思相近者为“对”，意为
有相反意思的是“反对”。
比如刚开始物质陡峭，然后雨季开始，有时滴着点子，有时滴着雨水。
潮水是湿的，即使在梦里，它也好像撑着一把伞。
△那场雪，白色虚无缥缈的幻觉，冷清清醒来，...
(3)在描述一个事物时，改变它原来的性质，把它变成另一个本质的部分
但是，不同的事物，要描述叙事，就叫做“转换”和“类比”。可分为准
有三种东西:以人为本，以人为本，以虚为本。比如干脆把湿漉漉的灰雨冻成干爽清爽。
白色的雨，六角形的晶体在无风的空气中旋转而下，当眉毛和肩膀是白色的，
我伸手就摔倒了。
△雨来了。雨来了，瓦片这么说，一瓦说千亿瓦，说轻就重。
地面炸弹。
(四)有序排比是用结构相似的句法，把相同范围和性质的意义相继表达出来。
大象，叫“排比”。
比如残山残水如。天地如。贵州有几千人，从北到南。
如果是的话。
△那是中国吗？当然还是中国，永远都是中国。只是杏花春雨都没了，
牧童不再指指点点，剑门的细雨，卫城的轻尘不再。
(5)秩序的层次在有两个以上的事物要谈论的地方，这些事物有一个大小和重量的比例。
比如，而且比例有一定的顺序，所以在说和写的时候，就叫“层层递进”
通过。"
雨落在他的伞上，落在这个城市几百万人的伞上，落在雨衣上，落在房子的天线上，落在基隆。
港湾在海峡有防波堤的船上，这个季节多雨。
△我给你多少骄傲和骑士精神，我怕我经不起三番五次的风雨。十几个少年听雨，红
蜡烛很暗。二十几个中年人听雨，舟中，江面阔云低。三十几个光头听和尚家下的雨，就是死。
宋之痛，一个敏感灵魂的一生:楼上，河边，庙里，串起冷雨珠。
(6)同一个词或句子的和谐重叠，一个接一个地反复使用，称为“类重叠”。
比如:△比如凭空写出“雨”字，点点滴滴，涓涓而下，
一切都充满了爱和雨，它现在是其中之一。
△听，冷雨。看那场冷雨。闻它，寒冷的雨，舔它，寒冷的雨。
△雨露空灵迷幻，细细嗅，沁人心脾，带点薄荷香味。
(7)生动倒装句语言中有意颠倒语法顺序的句子叫“倒装句”。
比如因为雨是最原始的打击乐，所以从记忆的彼岸开始。瓷砖是最低级的音乐。
器皿的灰色温柔罩着听雨的人，瓦片被音乐的伞撑起。
△每天回家，从金门街到厦门街，蜿蜒穿过长巷短巷的迷宫，走进风雨中。
菲菲让人更加白日做梦。
△雨，应该是一滴湿润的灵魂，窗外是谁在呼唤？“感觉”
散文要激起读者的* * *，不像小说，可以借助多变的故事情节取胜。然而，
作者写着写着，就能刺激读者的感官，让读者有身临其境的感觉。
情况下，产生移情效应。