喜剧和恐怖片如何把气氛推向高潮？
恐怖片有基本的叙事模式和典型的封闭场景。给观众视听享受。有些可怕的恐怖片只是用暴力的平实表现来折磨观众的想象力，完全打击了观众的视听神经。
当然，也有很多知名导演充满了探索超自然世界的精神。比如科波拉的《惊奇四百年》(1992)，
这是斯坦利写的？库布里克执导并根据史蒂文？改编自金畅销恐怖小说的电影被公认为最具艺术性的恐怖片。故事讲述了洛基山区的一家旅馆被大雪断电，托兰斯一家不得不留在这里。儿子丹尼拥有超能力，让他看到了别人看不到的东西——旅馆里的鬼魂。丹尼的父亲被酒店的鬼魂驱使，精神逐渐失常...
在这个精彩故事的基础上，导演用了一种不同于以往主流恐怖片的电影语言来描述恐怖的氛围。不是血腥的一枪取胜，而是深入挖掘观众的恐怖。酒店周围沉重而怪诞的寂静让人颇有幽闭恐惧症的感觉。
导演从音频和视频两方面进行了细致的处理，对故事中的恐怖气氛进行了强烈的渲染。本文主题的运动，我们来深入一下画面的处理。
首先，我们来关注一下镜头在影片中的运动形式。从电影的第一个镜头开始，就定下了整部电影的影像风格。一组视野开阔的航拍器不断监视着黄色的汽车，穿过茂密的枫叶林，来到荒凉的雪山。这样的镜头，绷紧了观众的神经，带入了影片的特定氛围。之后，影片的场景在一家迷幻的酒店内关闭。都是方形建筑，给摄影带来了相对的限制。想要画面流畅，胶片细节丰富，必须使用手机相机。手持摄影具有很强的灵活性和自由度。摄影机稳定器成为摄影首选的辅助工具(摄影机稳定器是当代电影创作中的主要运动器材，出现于20世纪70年代。它以自由稳定的运动画面著称，后续的很多影片都得到了充分的实践，至今仍是摄影师的重要工具)。影片中大部分动人的镜头都是通过摄影机稳定器完成的，在迷宫场景中运用到了极致。狭窄的通道和视野的前方都是未知的。根据摄影机稳定器的运动特点，镜头随着摄影师的运动成为一个主观的视觉视点，让观众感受到母子俩的命运将被第三者控制，在这个神秘的迷宫中遭遇未知的经历。在影片的最后一幕，它回到了迷宫，迷宫被大雪覆盖，形成了白色的基调，借助蓝光增添了神秘感。在这个场景中，丹尼逃离了疯狂父亲的追捕，镜头紧紧跟随摄影机稳定器，加速时微微抖动。这种动作既能表现丹尼的紧张，又能紧密联系具体场景，烘托影片高潮的气氛。移动的镜头总能引导观众从第一个角度考虑故事的发展，丹尼的命运引起了观众的关注。
除了摄影机稳定器，还使用运动摄影移动车、轨道车和“道来”车。在酒店里丹尼骑着三轮车的场景中，利用移动小车在光滑的地板上平稳移动。再加上广角镜头的使用，在走廊的运行过程中，画面中的物体基本不变，环境不断变化，两边的墙壁慢慢消失在视野后方，镜头不断向前，不给观众因为感到恐惧而停止思考或逃避的机会，只能跟着画面走到底，最终找到丹尼看到的可怕的死去的双胞胎姐姐。在这组动人的长镜头中，运动带来的时间延长的错觉，给了观众足够的时间，通过画面中的肢体动作诱发丰富的心理动作，再加上记忆中的情绪，刺激恐惧的产生。
还有，仔细观察也可以发现，一般看似静止的画面中隐藏着轻微的抖动，在物体不变的情况下，慢慢改变画面中周围事物的构图。但这对于要求严格的库布里克来说，绝对不是一个错误。这是故意的。它可能是用摄影机稳定器拿着的固定角度的照相机拍摄的。在这里，我们可以得到，运动的范围和方式有无数种变化，甚至这种轻微的运动也能传达出运动的内在含义，这就像是再次模拟了人的主观观点。其实看完全片，故事里有一个鬼让人抓狂，就是他在酒店里时刻监视着一家人的一举一动。但是，我们的观众却成了监控的一部分，让人感到恐惧。
当时是变焦镜头摄影镜头的推广期，利用摄影镜头本身的镜头变化产生效果，模拟相机的推拉变化。这种方法和推拉在本质上是不同的，在画面上看起来很不自然。但在特殊题材、离奇叙事的惊悚片中却是一剂良药。掌握了模拟推拉之后，就能发挥它的优势了。在丹尼嘴里念着REDRUM，手里拿着一把刀的场景里，他妈妈醒来发现镜子里映在门上的字。当出现恐慌时，摄影会使用多组快速缩放和推动的方法来增强画面恐慌的冲击力。这种模拟动作对于实际动作来说难度很大，但在这里却恰到好处。
看摄影的角度，独特的摄影角度可以达到独特的心理效果。角度的选择对动作也有重要影响。在丹尼在走廊里玩玩具的一个场景中，用多个方向的动作来描述丹尼的位置，给人一种不祥的预感。丹尼被严密监视着，摄像头从上到下的移动让环境一时间变得陌生。
还应该说，画面的构图是靠运动来调整的，运动改变了画面的场景。很多时候是从小场景拉到大场景，有一些是模拟的，有晃动的。晃动的镜头展现了妈妈在最后寻找走失的丹尼的路上遇到的各种幻觉。先是特写母亲惊恐的表情，然后突然，一个头上滴着血的匿名人出现在空旷的远处，难度不大但也有视觉上的震撼。
以上是我通过电影《闪灵》对摄影机运动营造的恐怖氛围的探讨，经过几个方面的分析我也有了很多。