从服装看历史ppt
2、熟悉影响人体服装变化的主要因素。3.了解服装的起源与人类劳动的关系以及服装变化的现象。
教学重点人类服装发展的一般规律教学难点影响人类服装变化的主要因素教学内容:第一章人类服装的起源，人类服装的概念、功能和构成，原始社会的服装状况，裸体生活时期，兽皮、树叶和装饰时期，纤维织物时期，原始人的服装动机。生理需要理论(1)气候适应理论(2)身体保护理论(1)护身符理论(2)象征理论(3)装饰美学理论(3)性需要理论(1)掩盖羞耻理论(2)吸引理论4。服装的起源与人类劳动的关系是在劳动过程中。第二章人体服装的特征1。影响人体服装变化的主要因素有1、环境因素(1)自然环境(2)社会环境(3)功能环境2。服装变化的现象是1，反抗与力量的矛盾2。渐变和激变的交集3。外部因素和内部因素之间的冲突。人类服装的发展。模仿从众和原创的规律；2.通过装饰寻求简单方便和美观；3.遵守环境和内部因素的规律；4.融合吸收和自继承的规律；5.签署《人格自由法》;6.发扬卓越法则，淘汰过时；1.简述原始人的服装动机。
2.简述人类服装发展的一般规律。第三章原始社会的服饰奴隶社会的服饰第四个奴隶——积累和定型教学目的了解原始社会和奴隶社会服饰的基本形态。
教学重点:中国服装初期的工具和材料的技术性能以及加冕服的教学难点。两种基本服装造型的形态特征及其在中国服装史上的地位。教学内容:第三章:原始社会的服装:最早的缝纫工具和身体配饰1，最早的缝纫工具；骨针2，体饰(1)饰；项链3、织布机(Loom) 4、纤维与织物(1)纤维第四章奴隶社会的服装1。原始信仰及其对服饰观念的影响1。服装体现了对自然和祖先的崇敬(1)。加冕的形状是由神秘的衣服制成的。形和色代表天地，反映了对天地的崇拜。
(2)天帝加冕前后，悬挂12，代表一年12个月的天文观，反映对天的崇拜。(3)天帝冠上有12图案(十二章)，体现了对自然的崇拜。
10 (4)戴有护膝的花冠，是对祖先的崇敬和祈祷；2)服饰体现了阴阳五行的宇宙观；2)礼制和冠制1；3)梁佑彬由冠、顶和裙、箭头(F)、箭头(X)和腰带组成。四、两种基本的服装造型中国古代服装从款式上可分为“上下”造型和“上下”造型两种。
五、着装礼仪与社会民俗作业1、名词释义礼仪、正色、服饰、深服、寿服、十二章、冠、裙、胫服、衣、裙、五服。2.为什么追溯服装中体现的原始信仰对理解中国服装文化很重要？并分析其具体内容。
3.什么是加冕服？简述其形状和类型。4.简述一件上衣的两种基本造型，即下衣和上、下衣，以及它们对中国历代服装的影响。
5.夏、商、西周的民俗对着装礼仪产生了怎样的影响？请举例说明。教学目的是掌握战国秦汉魏晋南北朝服饰的特点，了解丝绸的发展，充分认识丝绸之路的发展和意义。
教学重点楚汉文化与礼服的关系及礼服教学难点秦汉魏晋南北朝时期的时尚体现在男女服饰上第五章前封建社会的服饰教学内容:第五章前封建社会的服饰1。丝绸和丝绸之路染色多层织物——织锦首先，丝绸之路是中国和西方世界相互了解的最早窗口之一。丝绸之路开通后，中国的丝绸产品在欧洲享有很高的声誉，中国的文化影响了东亚的许多国家和地区，这是世界文化交流史上非常重大的事件。其次，丝绸之路是中国古代西域少数民族接受先进文化和了解外部世界的渠道。
第二，1、1、1、1、1、1、1、1、65438从公元前3世纪到
楚袍的图案是南方山川蜿蜒、景色壮丽的风格，是中国人崇鬼崇巫、崇日崇红的地方特色。颜色特点:黑色和红色是珍贵的颜色，明暗对比强烈。
楚国男人的戏服楚国女人的戏服(湖南长沙楚墓出土的帛画) (湖南长沙陈家大山楚墓出土的帛画)(2)汉文化、汉袍源于楚文化、官文化，以写实、古朴、恢弘、飞扬为特征，破旧立新，是一种气魄宏大、具有积极乐观的时代精神的文化。汉袍形制:继承了秦朝的礼仪，以袍服为主，受楚袍影响最大。
这件衣服的图案很简单。韩袍曲曲:将一块三角形的绸子系在裙摆右侧，使裙摆变长，尖端从左腋下绕到后面再绕到前面。
稍短的曲折只在后面。汉袍之:延续自西汉至东汉逐渐流行的楚袍，最终取代曲阜袍，成为主流服饰样式。
魏晋南北朝服饰2。短袄、佩刀、钩战国时期南北分治，各国的衣服制作也不一样。最突出的是北方改胡春秋时期的青铜铸造业非常发达，大量生产刀剑，使佩剑成为一种时尚。钩形:由青铜制成，固定在皮带的一端，束腰时钩在皮带另一端的环或孔上，类似于现在使用的皮带。
2.中国历史服饰表演课件旧石器时代晚期，人们已经知道会缝制衣服，在周口店的穴居人文化遗存中发现了骨针。
到了新石器时代末期，不同地区、不同民族的人的服装风格已经不同。以发型为例。大地湾文化有短马尾辫，马家窑文化有倒辫，大汶口文化有猪牙做的发带，龙山文化有骨毛。陕西龙山文化神木石圪遗址出土的一个玉人头部，头顶有一个发髻，可能是头发的倒影。
在相当于夏朝二里头文化的二里头型和东峡峰型遗址中均有骨骼出土，其形制与商代同类器物相同。所以知道头发扎成发髻一直是古代华夏服饰的一大特色。
西周时期夏商和夏商的服饰并不真实存在。根据安阳侯家庄、木壕墓出土的玉器、石像，可以知道商代贵族穿领衣，腰系士绅带，下有衬裙，腹前有城(遮膝)。西周时期遗留下来的人像资料较少。
从洛阳出土的玉器和青铜人形车辖区来看，衣服、礼服、腰带、市集仍然是贵族男装的基本构成。它的衣服是正色，衣服是中间色，特别注意衣服前面的市场。
西周青铜器铭文记载，纣王在登记令礼上赐服，常有“朱轼、葱黄”(毛)、“施、黄”(荀规)等物。城、黄在古代文献中是指“衡”，是指盖膝，而“衡”是指包括缚玉组、玉件在内的一整套配件。
河南信阳长泰关和湖北江陵金安战国墓出土的俑，腹前都属于玉佩。另一方面，贵族在玉佩的统治下被用特殊的颜色突出，从而成为代表他们地位的象征。
春秋战国时期，深衣、胡服开始普及。深衣之所以叫深衣，是因为它把过去上下不相连的衣服连接起来了。
它的下摆不开缝，而是将裙摆延伸并向后遮，称为“续缝勾边”。战国时期深衣相当流行，周王室和赵、中山、秦、齐国的遗物中都有穿深衣的人物。
楚墓揭示了民间人物的深衣，细节结构更清晰。短袖是楚服的一大特色。
江陵马山1号墓曾有一件短袖“衣”。据《说文》说，是短衣。根据曾侯乙编钟的衣服，应该是短袖衣服。
胡夫主要指衣服和裤子，尤其是裤子，是中国北方草原民族的服装。为了骑行方便，他们穿更窄的外套、裤子和靴子。
据《史记·赵时嘉》记载，这套系统最早是赵武灵王用来装备赵国军队的。山西省长治分水岭的青铜武士像，身穿长方领直排扣上衣、裤子、腰带、佩剑，是使用胡服的赵武士形象。“胡服是用的，冠是惠文，带是北代，鞋是穿的，裤是打褶的。”
自战国赵武灵王、骑射、裤褶传入中国以来，历代都认为或其冠、或其鞋、或其衣带、或三者皆是晋代百姓所用，只是偶尔使用。南北朝时期，胡服是北朝的官服，南朝的汉服还是军服。与隋唐时期相比，皇帝是狩猎的服装，或者说是上下的公服，而民间的服装最为流行。
追溯其流传和兴盛，从军事到民用，历史悠久，变化复杂，王国维的《胡夫考》最为详尽，无赘述。只是到了唐代，为何如此走红，至今无人考证，王也未提及。
依我拙见，原因有三:(1 & gt；唐朝时，有许多胡人居住在大陆。(2)贵族阶层弃古而坐，为胡人而坐；(3)朝臣，弃车骑马。在胡夫，有所谓的半武装的人。
古代叫半臂，今天叫马褂。《说文》没有隶书，片玉也没有隶书，生怕是隶书。隶书和隶书都是从桂得声，但不能“挂”也不能“挂”。
无袖或半无臂的衣服都是胡服。《罪只录冠服》说:“历朝穿褶，衣亦军，短袖，或无袖，下有横褶、竖褶。袖若长，则拖，或断续于腰，以一线相交，谓之程子仪，无线道，谓之道袍。”
就像这条裤褶，它成了胡夫的通称。所有无袖、短袖、长袖的衣服，以及用有线频道或无线频道跨腰的长袍，都可以称为裤褶，所以问题中的半臂是胡服是没有问题的。
至于其形制，宋曾三《浣熊袖》一文描述得最为详细:“有一种接近时代的服饰体系，如螺旋衣，不长于腰部。袖子只盖到手肘，最厚的丝还是用夹子包着，还是那种用棉花的因为紫皂而得名Ri袖，是从御马院听说的。不长于腰部，袖子只盖住肘部。边缘用紫皂布，夹衣服，棉衣。显然，它是一个半臂系统。
由于它的前后翻领都很短，坐在马鞍上的时候不妨脱下来，所以也可以叫夹克，是一对翻领。明清的制度还在。
《日知录》卷二十八《对剑服》说:“太祖记载，洪武二十六年三月，禁止官民等兵穿对剑服，只骑马让其骑。”是啊是啊。"
(黄先范《古籍解读》初探)秦汉兵马俑坑内出土了大量陶俑，为秦汉时期的武士服饰提供了充分的例证。他们穿的半身衣服比较浅，但还是属于深的衣服，下面是裤子，腰间是带挂钩的皮带。
这种服饰在西汉时期仍然广泛流行，裤子逐渐普及到整个社会。皇冠制度的建立是在汉代实现的。
在古代，华夏族的冠主要从属于礼制，男性成年后都要行冠礼。汉代的冠治主要是从属于役制，是身份、官职甚至官阶的象征。
地位低的人只能戴帽子，不能戴皇冠。冠是加在发髻上的发套，并不覆盖整个头部。
e就像一顶帽子。王冠和斗篷彼此没有关系。王莽到了，据说是因为他光头，所以先穿了披风，再加冕。
后来这种佩戴方式流行起来，所以东汉时期出现在画像石上的冠也垫在下面。皇冠和武功不能随便搭配。文官戴的皇冠要和屋顶形的中介体，武官戴的武功相配。
3.谁有民国服饰的资料？买一本——中国服装发展史鸦片战争爆发于1840的近代，是中国近代史的开端。
中国逐渐从一个独立的封建国家变成了一个半殖民地半封建国家。西方资本主义文化的影响日益加深，服装服饰也发生了变化。
辛亥革命后，虽然原有的服装形式退出了历史舞台，但旧的观念仍然有很大的市场。孙中山先生倡导国民革除弊端，移风易俗，为中国服装的发展做出了积极的贡献。以他命名的“中山装”已经远远超过了服装本身。这一时期，男装呈现出新旧交替、中西并存的“博览会”局面，为男装的进一步变革铺平了道路。
五四运动后，在西方工业文明的冲击下，中国服装业开始了艰难的发展历程。在新思想、新观念的影响下，几千年来中国女性的服饰形象逐渐被改变。
广大女性从缠足等陋习的束缚中解放出来，大胆尝试用服装充分展示自然人体之美。因此，提高旗袍的普通穿着是必然趋势，旗袍出现在20世纪二三十年代的大城市繁华景观中，将女装发展推向* * *。
具体表现为:直接引进国外先进的科学技术、裁剪技术、服装生产设备和管理方法；直接引进外国服饰文化；国内民族纺织服装业在与洋货的激烈竞争中求生存，求和平发展。这一时期女性服饰的变化具有划时代的意义。
同时，对于如何看待传统服饰文化，也给了人们有益的启示。每个民族都有自己的传统文化和审美观。
众多的服装款式、精湛的服装工艺、多样的服装风格，不断装点着各族人民的生活，成为中国一道历久弥新的文化景观，向世界展示了中华民族服饰文化的特殊魅力。太平天国忠君龙袍清朝太平天国服饰太平天国是中国唯一有服饰制度的农民政权。
在服饰上，既继承了传统制度，又有所创新，形成了独具特色的穿衣打扮体系。太平天国将领的冠帽有角帽、风帽、凉帽、帽等。
牛角帽，帽上饰有龙凤图案。袍有袍和马褂两种，圆领宽袖，绣有花纹，以花纹区分位置。
马褂有红色和黄色两种，职位以颜色区分。太平天国的宽袖衣服，太平天国清代的衣服，虽然对太平天国清代的女装有一些规定，但并不严格。
一般女性都不戴喇叭和酷酷的帽子。他们大多用绸缎系额头，冬天也戴兜帽。起义之初，妇女多穿男装，也有穿苗服的。
首都天京以后，由于生活条件的改善，妇女多穿男装，所用的图案因身份而异。普通妇女穿各种绸缎制成的长袍。
款式以圆领为主，领口很小，腰部也比较合身，下摆部分宽松，连衣裙及膝左领。为了方便活动，狭缝往往布置在底部，要么在两侧，要么在中间。
还是有的。你自己去看看吧。。
4.看一部历史纪录片ppt，有哪些要点需要把握？个人觉得从形式和内容上可以说，ppt是一个好的PPT。
从形式上来说，ppt不是以形式为主，只是辅助部分。形式简单就好。任何动画格式如果什么都没有，那就不好。最好采用一致的动画，避免让人眼花缭乱。
内容更重要。好的ppt要内容丰富但简洁，思路清晰，逻辑清晰。作为一个演讲者，我应该清楚我演讲的主题和整体逻辑。展示的单页ppt可以用图片和文字(短语)来表达。我说话的时候会用一个字一个图告诉我想表达的人。如果把你想表达的东西都展示在ppt页面上，看起来会特别很多。所以不能突出重点，让人觉得没意思。
5.分析了20世纪三四十年代中国服装设计的史料，总结了民国时期的服装设计:本文以清末民初至20世纪三四十年代为背景拍摄的民国服装为研究对象，总结了民国服装设计风格的具体展现——“历史真实”与“艺术真实”，并根据具体的艺术展现，总结了民国服装设计的“局限性”与“现实性”。
民国剧是电视剧的一个分支。本文希望通过对民国剧服装设计的研究，以“小”见“大”，以“点”带“面”，对中国电视剧服装设计的健康发展起到一定的推动作用。关键词:民国戏剧；服装设计；基于“戏剧”的民国戏剧服装设计风格在影视剧创作中，服装设计风格是指在塑造人物外貌时所体现的不同服装风格，包括艺术手段的运用和表现技巧。
与古装剧相比，民国剧有一个特定的时间范围，指的是清末民初至三四十年代的历史时期。由于时间的界定，民国剧的服饰基本反映了当时的社会着装风格，表演风格相对于武侠剧、传奇剧等追求奇幻色彩的剧种更为写实。
因此，笔者根据历史电视剧对历史和艺术风格的定位，以及民国时期服装设计写实风格的表现，从历史还原的角度，进一步将民国时期的服装设计风格分为历史真实和艺术真实。1.历史真实历史真实是指服装设计从尊重历史的角度出发，以历史事实为依据，客观地反映了时空中的生活形象，其表现形式忠实于日常生活中的某个时代场景，因此这类风格服装具有“博物馆意识”的特征。
由于历史本质的客观反映，服装具有遵循历史事实的特异性，所以服装会根据时代、季节、场所、氛围、人物的变化进行写实设计，从造型到装饰图案、从材料的使用到工艺特点、从色彩到服装配饰都力求精准，力图在银屏前再现真实的形象，让观众真实地感受到现实生活的面貌。历史真实的服装风格通常出现在反映民国重大历史事件的现实主义剧中，如《走向和谐》、《亮剑》、《彼时花开》、《历史的天空》等。戏文的严肃性决定了服装的真实性，所以民国这些戏文里的服装不仅是从形制、面料、款式、工艺甚至配饰。从结构到微观部分或细针线，都一一进行了严格的考证，客观再现了当时的社会风俗和生活环境，通过不同类型的风格和细节赋予角色不同的生命力。
2.艺术真实艺术真实是相对于历史真实而言的。艺术地表现历史的本质真实，通常称为艺术真实。艺术真实主要基于剧本的非客观现实定位。设计师根据剧本要求，运用强调、舍弃、集中、简化、变异等艺术手段，通过艺术创意，以虚幻的形式揭示现实生活的本质和真谛，在历史原貌的基础上，创造出不同于历史的形象。
因此，艺术的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和逻辑的艺术契合。艺术真实主要出现在由历史和文学作品改编的戏剧中。设计师突破生活的符号，创造个性化的服装，并通过加减法加强表征。
如橘为红，夜深如雾，似雨似风，午夜歌唱等等。综上所述，历史真实是对历史的具体再现，艺术真实是对历史的抽象表达。
目前，在民国戏剧市场上，由张爱玲、张恨水、巴金等著名文学作品改编的戏剧特别受消费者欢迎，其荧屏播放率远超反映民国重大历史事件的戏剧，因此艺术真实成为民国戏剧中最常见的时尚设计风格。当然，无论是用历史的真实风格，还是艺术的真实风格，都逃不开一个原则:从剧本出发，服装风格的表现必须建立在剧本风格的定位上，在此基础上才能谈变化，谈艺术的提升。
另外，服装的“风格”在创作中要与空间、灯光、妆容相协调，最终从服装形象的构图手段、材料、工艺等方面与剧本风格、导演风格达到默契的和谐，使整体风格浑然一体。历史真实、艺术真实与历史真实的关系。2.众所周知，民国剧的服装设计是由人物、动作、声音、表情、服装、妆容构成的。
作为形象塑造的一部分，服装的存在受到时间和空间的限制。根据预先考虑的因素，通过直观的视觉手段，创造剧本人物的外在形象，是一个从形象到成衣，最后呈现在屏幕前的复杂设计过程。民国剧服装作为角色装饰的一部分，是设计师理念的综合体现，是服装的物质载体，因此也具有鲜明的个性特征。
1.受限，就是被限制。作为形象装饰的符号，塑造形象的最终目的决定了民国戏剧的服装设计会受到剧本和人的制约。
剧本的限制指的是剧的风格，就像上面说的重大历史事件一样。剧本的真实性决定了服装必须符合剧本所描述的氛围和形式，而且要以戏剧为基础，不能违背历史，所以这里的限定也可以解释为“从属”。人的限制是指导演的流派、表演形式、演员的条件等。这些因素或多或少都会影响设计师的思路，尤其是要按照导演的要求，在假定的时间和空间内应用时尚造型艺术的规律。
此外，和电影、话剧一样，民国话剧的服装设计也受到灯光、化妆等的影响。服装设计的成功不能只靠设计师的天赋，多部门也一样。