纹理构成了可操作的节气。
水彩画不仅具有绚丽的色彩、淡雅清新的风格和丰富的表现形式，还具有最令画家着迷的难以言喻的、自然的、写实的、神奇的、奇妙的艺术效果。这种水与色的交融所产生的效果，是作者主观与客观、有意与无意的创作活动所呈现的自然意象。这种客体表征特征所呈现的特殊视觉语言，就是水彩画独特的语言魅力，即水彩画的肌理美。肌理之美结合教学和创作实践，从几个方面论述了水彩画中的肌理之美。
自然肌理与艺术肌理之美
自然有很多种，世间万物皆有，这是视觉形象最基本的元素。生活是艺术表现和艺术创作的源泉，水彩风景也是如此。五彩斑斓的天空，浩瀚无垠的大海波涛，村舍里古老的有围墙的木屋，晨烟朦胧的梦境，古道曲折，山石巧夺天工，迷人的阳光，蒙蒙的雨雾，枯树斑驳的沧桑，幼苗的生机，无不展现出奇妙多变的自然肌理之美。
物体表面有一层“皮”。在自然界中，它有着各种各样的组织结构，有光滑明亮的，有粗糙斑驳的，有轻盈柔软的，也有厚重坚硬的。这些物体表面的纹理变化使其形成一种客观的自然形态，即质感，给人不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有在特定的空间，特定的环境，特定的光线下，才能呈现出一定的美感。画家正是从这里汲取艺术灵感，将这种自然的肌理感觉恰如其分地运用到视觉语言表达中，创造出人工的艺术肌理美。例如，美国画家怀斯展示了斑驳的油漆、千疮百孔的破墙、粗糙的栅栏等。在他的作品中，如《冬天的磨坊》和《苹果桶》。这些形象在生活中可能没有任何美感，但当它们被画家艺术化处理后，就呈现出一种全新的艺术美面貌，从而表达出特定的审美因素和意义。无论水彩画的形式和内容是什么，都不是对生活的简单再现，更不是纯粹的客观模仿。它是画家在生活经验基础上的升华和表达。
罗丹曾说:“艺术家看到的自然和普通人看到的自然是不一样的。”原因值得深思。那些普通的风景，一旦成为艺术家描写的对象，就被赋予了特殊的意义，即通过风景来表达自己的感情，让自己的审美观念和精神追求找到一个表达自己的对象。在这种特定的情境中，人与物，情与景融为一体。自然肌理一旦溶入画家的情感，就会激发画家的创作激情，使之成为画家“利用话题”的对象。它们被画家利用各种材料、工具、技巧和特技，创造出各种生动的、千变万化的艺术肌理，从而成为一种新的视觉语言。对于水彩画来说，独特的工具使其在肌理创作上独树一帜，这是其他画种无法比拟的。当然，这种通过各种手段制作出来的艺术肌理，是画家的一种主观肌理，即使随意泼洒，也会留下画家对物体的主观感受，某种意义上使艺术肌理更具美感。
艺术肌理在艺术实践中的应用，不仅可以丰富艺术的表现力，还可以增加画面的生动性和趣味性。当面对雄伟的太行山时，层层的岩石和斧形的石痕让我们感受到大自然内在的感人力量。当你置身于三月烟火的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾中，水滴落而认真，空气清丽，细雨无声，给人一种轻而隽永的朦胧之美。这不仅仅是自然和物体的外观之美，更是这些外观和可见肌理背后更深层次的意境之美。各种自然肌理都与人的心理想象有关。将各种自然肌理图案转化为绘画语言作为视觉信息，产生艺术质感，无疑会丰富和拓展水彩艺术的表现力，使水彩画的表现和心理效果高度一致。
具象写实的肌理美
肌理作为视觉艺术的基本语言形式，与色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。在具象写实的水彩画中，肌理可以再现物体表面丰富多变的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在传统写实水彩画中应用广泛。像威廉、透纳、萨金特这样的现实主义水彩大师，不仅能熟练地驾驭水彩画的工具表现，还能在水彩画中突破古典程式的束缚，大胆探索和拓展特殊技法和肌理效果在水彩画中的应用。英国水彩画家亨特(Hunter)在《十一月》巨幅水彩风景中首次运用泼洒的特殊手法，使画面上的水与色彩相互作用，从而偶然发现机会，巧妙地利用颜料自由生长的图形进行绘画创作。这是对传统水彩画的延伸和改变，用局部肌理代替手绘痕迹，从而在水彩画创作中找到一种新的情感释放的载体形式。美国水彩大师安德鲁·怀斯、瑞典画家佐林等人的水彩作品，是传统与现代观念的完美结合。他们吸收了油画和版画的一些技术优势为我们所用。在保持水彩通透纯净的基础上，他们采用了润色喷染法、油水分离法、刮刀法、搓法。这些特技产生的肌理效果不仅丰富了水彩画的内涵，也拓展了其外延。王兆民是我国著名的水彩画家，他一生致力于具象写实主义的追求。他的《静物系列》、《木棉》等多幅作品是当代中国写实水彩作品中最具肌理美的典型作品，尤其是他在水彩纸上制作肌理底子的绘画方法，使水彩显得立体而深邃。在色彩的运用上，他吸收了中国画像石、画像砖、石窟壁画的厚重感，技巧与哲理兼备，表现出质朴、酣畅、厚重的肌理之美。
纹理不仅能表现出物体的不同纹理，还能使画面呈现出各种视觉效果。不同的纹理对比可以让人感受到不同的审美意蕴。比如水彩特技中的撒盐法，就是利用盐粒溶于水的特性，在画面潮湿时撒盐粒，盐粒渗出颜色，形成像雪花一样的小白点，就像花朵像雪花一样竞相飞舞。再比如在花卉静物画中，随意在背景上滴几滴水，画面会立刻打破前景中的平面状态，变得生动起来，与前景中的花卉融为一体。同样，颜料渗出的纹理与树枝的生长形式也有一定的同构关系，用自然渗透的方法表现茂密的树枝，增添了画面的自然趣味。
肌理美的抽象与写意
水彩画中所谓的“抽象写意”和“具象写实”是相对的概念，既相互独立又相互依存，在一定条件下也可以在同一幅画面上实现互补与和谐。具象是情感和自然的主线，抽象是理性思维的枢纽。水彩画中抽象写意的肌理有着其他画种无法比拟的独特优势。水的性格是清、明、流，颜色的特点是多变、神秘、诡异。水与色的交融构成了一个晶莹的世界，一个滴水的世界，一个瞬息万变的世界。水彩在流动、碰撞、融合、分解的过程中产生各种神奇奇妙的纹理效果。虽然很难看到与生活现实相符的具体形象，但却给我们带来了很多相关的视觉联想。我们仿佛看到了生物进化的萌芽和天体运动的轨迹，似乎是细胞、藻类、星云、波浪、森林、花朵在混沌状态下的闪烁。这种特殊的视觉肌理之美，强调精神世界的视觉形象化，在象征和联想中寻求一种潜意识的东西，从而达到“大象无形”、“物我相忘”的超然境界。著名美籍华裔水彩画家何澄在中国写意山水画意象表现的基础上，创造性地探索出一种具有独特东方艺术风格的抽象水彩表现方法。代表作有《秋色》、《白莲花》、《大象无形》等。，在肌理表现上与泼、冲积、搓、盖、搓、写生融为一体，达到“虽有人作，然其然”的目的。
总之，水彩画在肌理表现的方式上是非常宽泛的，可以是“先意会写”和“后意会写”，从而形成了水彩画的“千言万语”。从自然肌理之美中寻求艺术肌理之美，才是水彩画真正的特色和优势。既能借助纹理生动地表现形象，又能借助纹理使画面朦胧空灵；它既能在具体中蕴含抽象的意义，又能在抽象中产生真实和灵动。从艺术语言的审美探索中挖掘水彩肌理表达的内在潜力，将不断赋予水彩艺术新的内涵，开拓新的语境，形成新的风格。