国潮古风插画——国潮风真的流行吗？你看呢?

1.常见的国潮风格插画，线条丰富细腻，色彩均匀，饱和度低。整体中式厚重但精致耐用，适用范围更广。

2.图中线条多，线条会细一些。基本上是以线条为骨骼来塑造每一个物体，整体色彩更加统一。

3.线条是很重要的一部分，线条的多少决定了你画面的精细程度。

4.一张图有1-3个一般色系，组成一个插图。

5.色彩不固定，可淡可艳，更注重水墨画的表现和画面的纸张质感，以体现中国风的特点。

6.用宣纸或牛皮纸背景的质感进行创作，会给人更浓的中国风味道，背景会进行水墨处理。

7.图中有些颜色是古色古香，整体颜色较少，饱和度较低，有些艳丽，饱和度较高，但整体颜色不会太多，有一个大致的颜色范围。你应该控制你自己的颜色数量。

国潮风格插画是将中国风元素与潮流元素相结合，用中国风元素画出现在的人和事的插画。画面的配色、构图、元素要有明显的中国风味道。

cg插画有哪些类型？cg插图有以下几种类型:

1，厚画风格:厚画不仅是cg插画中最流行的风格，也是其他绘画中最常见的风格之一，在CG板画中非常流行。厚画来源于传统油画，特点是使用颜料增加作品的体量感和层次感。使用简单的线条画，然后逐层叠加色彩，不太注重线条的表现，让画面很有质感。

2.平面风格:平面风格插图呈现平面或抽象的特征。这种插画整体简洁、轻盈、工整，也广泛应用于各个领域。它是非常常见的插画风格之一。

3.仿古插画:近年来，国潮风格受到越来越多人的喜爱，仿古风格的插画也越来越多，会用到国画中的很多元素，比如飞鹤、祥云、花草、仿古建筑等。国潮插画在人物塑造上也会偏向中国审美。

cg插画有很多种风格，比如二维插画，2.5D风格，涂鸦风格，森林风格等等。随着时代的发展，插画的种类也越来越多，可以看看优秀插画师的作品，找到自己喜欢的风格！

国潮真的流行吗？你看呢?“潮人”和“潮流”单就中文解释来说是非常宽泛的，而我们现在常说的是非常狭义的“街头潮流”。其实可能是狭义上的日本原宿风格。所谓“潮”，从穿衣风格到生活细节，都是前卫小众，领先于当代潮流，是对新生活和前卫美的追求。从上世纪90年代开始，是日本街头潮流的黄金时代，创立了很多知名的街头品牌，比如bape、neighborhood、wtaps、undercover、number(n)ine等等。日本的时尚品牌也在一定程度上受到欧美的影响，从嬉皮士到摇滚，可能是因为战后日本深受美国影响。日本经济复苏后，年轻人有条件接触服饰文化。除了音乐给服装带来的附加价值，大部分“潮流”起源于运动、篮球、棒球、滑板等等。总之，音乐+体育+街头文化的结合构成了我们现在接触到的潮流。人都有从众心理。有一个人说很新潮，但我们不这么认为。两个人说不是。当我们发现身边很多人都在说电视上的明星都在穿的时候，我们可能会觉得真的很潮。那么，“潮”到底是什么？藤原浩生产的每一件商品都非常漂亮，非常特别？陈冠希的搭配真的火吗？大范围来看，“潮”是一种精神追求，是一种生活态度。小范围来说，就是穿衣擦鞋，玩耍，追求快乐。国潮的字面意思是国内的潮牌都是中国人经营的，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。但说到国潮，应该是在参加纽约时装周的李宁推出以“启蒙”为主题的“中国李宁”系列毛衣，将国家队经典的番茄炒蛋做大做强之后。李宁民族时尚营销的成功，带动了其他一些品牌推出自己的民族时尚，包括太平鸟、安踏等。民族时尚的定义是“中国时尚品牌”的简称。说起国潮，不得不说故宫的文创打破了传统的桎梏，成为国潮中最耀眼的存在。国潮没有固定的形式。目前，中国人对潮流的理解大多与外国文化联系在一起，这是一种文化自信的缺乏，但越来越多的中国设计师正在自己的文化中寻找自己的语言。以后国潮就火了！“国潮风”定律:1，必须有“国潮”二字，否则别人不会知道这是国潮2， 你必须穿有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛的有冠毛 越来越多的品牌，无论是国内还是国外，都在积极拓展国潮的边界。其实国潮无时无刻不在我们身边，国潮也在当代青年的疯狂追捧下慢慢复兴。国潮就是依靠自己独特的内核，不断发挥自己的创意，将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合。希望大家多关注国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。如今年轻人追逐国产品牌的现象让人不禁疑惑，什么是“国潮”？从字面上看，“国潮”的本质是民族风格和潮流的融合。郭超品牌通常是由中国本土设计师或经理创造的。他们从传统文化中汲取灵感，并在设计中加入自己的观点和态度。当前卫的思想与深刻的人文细节交融，品牌自然被渲染上了“国潮”的色彩。郭超的设计基于5000年的中国文明。深邃的汉字、深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、独特的印花元素、鲜明的自然元素，是郭超品牌源源不断的创意源泉。祥云瑞彩、旭日东升、锦鲤鱼图郎、游龙翔空，这些充满吉祥寓意的文化元素在国产品牌的设计中得到了巧妙的运用，在时代潮流的调整下大放异彩。国潮已经成为一种全新的文化表达。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族的传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作。中国时装秀的风格也在传统与现代的结合中变得更加多元化。但是，国潮的打造绝不是传统文化形象那么简单。它的诞生象征着旧文化与新潮流、小众喜好与大众习惯、民俗与国际化浪潮在碰撞与冲突中的融合。其实，国潮的繁荣并非中国独有，其他国家也出现了许多新的文化潮流，其中尤以“美潮”和“日潮”为最，在当今世界享有大量狂热的拥趸。2019 5月10日至5月12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”空降三里屯，pop-up shop。《有间国潮馆》以中国传统文化为创作原点，通过国货、国学、国艺、国演义、国乐五大核心内容，创造性地诠释了“国潮”的概念和内涵。一波未平一波又起，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化与流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化和先进的科技通过创意连接在一起，让国粹焕发出新的生命力。作为2017“最火”的文物，《千里江山图》曾经通过数字展览的方式出现在大众面前。先进的3D技术完美再现了王希萌作品的魅力。在展览中你可以感受到一望无际的山脉和浩瀚的河流。从此，千里山河不再是宣纸上宁静的山水画，而成为观众真实而灵动的奇观。高科技与传统文化的结合，成为当前国潮文化体验的一大力量，给观众带来耳目一新的感觉，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京靛蓝举办的“乐高中国文化艺术展示广场王者潮”中，AndyHung和他的团队以中国文化为主题，利用基本的乐高部件，拼凑出福建土楼等经典城市地标。二手仓库致力于收集旧物，保存城市的记忆。2018在北京某大型商场搭建二手仓库，用从北京程楠拆迁区收集的二手物品重建二手仓库，还原建国后的家庭生活场景，其中风景店的门窗来源于一家被拆迁的“如意综合店”。作为中国最大的博物馆，故宫博物院从未停止探索国宝的魅力。比如故宫博物院的彩妆系列，就是中国风和现代时尚结合的典范。其中“飘天、沧海、仙鹤”口红的灵感取自两件国宝级文物的经典元素，分别是描绘金色大海的黑色彩绘文具盒和红色彩绘装裱缎绣山水松鹤屏风。“暗夜流光宫珍珠母贝系列”的妆容灵感来源于故宫博物院的“黑漆珍珠母贝罗汉床”。外盒五颜六色，像文物上的贝壳一样闪闪发光。源自“红漆金线珐琅”，松鹤织法和珍珠母漆器运用到化妆盒的设计中，呈现出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍摄《故宫如梦》系列，探索“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述故宫的建造历史。从胶带、口红到日历、礼盒甚至输入法，今天的故宫不仅仅是一个博物馆，而是化身于国潮圈的“网络名人”，开启了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国内彩妆护肤品牌如雨后春笋。拥有88年历史的百雀羚，秉承传统中草药护肤理念，与国际设计师合作，打造“天元处”专利瓶形，诠释经典新国风。其定制版《山海经》精华礼盒，用时尚的画笔书写出一份古典韵味，一经推出便好评如潮。诞生于扬州的百年香粉店谢富春粉，因其形似“鸭蛋”而在旧社会大受欢迎。国潮的兴起为品牌迎来了新的活力，“鸭蛋粉”让爱美人士再次蠢蠢欲动。金字招牌，历史传承，是丰厚的品牌底蕴。当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味口红、香水、身体乳。老字号和新事物在跨界联名上玩得很开心，交出了一份精彩的答卷。国潮不仅征服了中国本土的心，也在世界上展现了强劲的势头。大白兔奶糖冰淇淋甚至在美国销售一空。2065438+2008年9月，中华老字号美加净与大白兔跨界合作，推出“大白兔蝴蝶口红”，一上市就成为网上爆款。国产品牌在时尚圈的努力绝不会止步于此。近年来，“中国制造”、“国货之光”等振奋人心的词汇越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018纽约秋冬时装周期间，李宁以“启蒙”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经颇为正规，甚至有点土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，将中国的底蕴注入现代运动文化，尤其是“中国李宁”四个大字，最引人注目，最具新意。李宁品牌曾多次亮相纽约和巴黎时装周。秀场上亮相的中国李宁限量版毛衣、启蒙系列球鞋等单品设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为时尚新代名词。李宁秀场隔壁，太平鸟(中国服装品牌)主打怀旧复古潮流，选择几代中国人都耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐。超大号的白衬衫搭配经典的运动套装和白球鞋，将观众拉回上世纪八九十年代中国的记忆。在影视创意文化领域，国潮愈演愈烈。2018大热剧《如意宫中御爱》，一改以往宫廷剧散漫的服务风格，尽可能地再现了乾隆时期的宫廷面貌；《长安最长的一天》对唐代宏伟建筑的精准还原，让人感觉古装剧终于迎来了审美的复兴。《白蛇传:缘起》、《大圣归来西游》、《哪吒》等国风动画带着东方神话的神秘元素重返舞台，而《妖猫传奇》、《影子》、《刺客聂隐娘》等这些电影也在努力体现传统古风之美。如今，在校园、商场、景区等地，我们可以看到越来越多的年轻人穿着汉服出街。汉服热已经成为一种新的文化潮流，汉服消费也在从小圈子走向大规模市场。M&G文具推出的国粹礼盒，将传统京剧图案和脸谱元素与现代几何图形相结合，用时尚的设计重新诠释国粹。图为“礼盒‘机智如我’”，灵感来自诸葛亮。为什么新旧磨合潮在年轻人中流行？给看似“陈旧过时”的国货赋予了怎样的魅力？当我们探讨这个问题的时候，或许可以从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国新名片“故宫文创”为例。其产品设计基于年轻消费者的喜好。“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出后，很多美容专家开始用它来装饰口红和眼影盘。时尚彩妆产品被厚厚的中国风胶带包裹，呈现出独特的美学外观，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地察觉到了这个商机，迅速推出了故宫口红。同时，品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上展开讨论，与汤姆·福德、圣罗兰等一线美妆品牌保持良好互动。年轻化的产品设计结合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也让品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红吸引了年轻人的眼球，一经推出就销售一空，可见年轻消费者对国货的购买力之大。国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。M&G文具推出的国粹礼盒，将面部元素融入设计，以独特的方式让更多人重新认识京剧国粹；农夫山泉的“四季插画瓶”在一个小瓶子里描绘了长白山春夏秋冬的美景，展现了中国的辽阔和壮美。我们可以看到一个又一个老品牌在“国潮”的加持下逆时代成长，时尚却又耳熟能详的审美理念不断给人惊喜。故宫的口红膏颜色都是来自故宫博物院藏的红色国宝，口红的外观灵感来源于清朝皇后的衣服。以黑、白、红、蓝、黄、“宫蓝”为底色，采用3D多层打印技术将传统图案打印在口红管上，展现面料的质感和刺绣的立体感。国潮的兴起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于中华民族在新时代的文化自觉和自信。随着综合国力和人民生活水平的提高，物质文明的富裕促进了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件后，对美的追求更进一步。类似于历史上“美潮”“日潮”的诞生，外来文化的涌入，本土多元文化的爆发，让民众更加坚定地支持自己的历史文化智慧。作为“自由消费”的一代，90后、00后不再执着于国际品牌的名气，而是更加注重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“民族潮流”成为年轻人在创造自我符号时爱用的标签。当表面的商业模仿褪去，国潮能否真正留下文化价值，还有待思考。不得不说，目前市场上有很多跟风现象。商家嗅到了热度，只靠国风元素和国民感的外衣来达到营销目的。在火热的成功背后，我们应该保持清醒的认识，分清“真假国潮”。红极一时之前，回天之力系列被众多潮流媒体吹得天花乱坠的“国民白鞋”战士，居然毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失在眼前的红利中，公司宣传夸大，产品研发落后，鞋型款式单一，设计抄袭，缺乏创意，成为大众对惠利最大的诟病。同样的老牌子开始流行。登上纽约时装周后，李宁没有曲高和寡，而是在设计上反复突破。她以活泼新潮的运动装登陆巴黎时装周，被誉为“国潮代表”。再比如，故宫推出的大众文化创意产品和活动以人为本，结合了功能实用性、形式创新性和文化精髓的完整性，但对彩妆产品的评价褒贬不一。很多客户急于回购，发现产品效果没有达到预期，品牌信誉受损。所以对于文化产业来说，传统文化只是一个助燃剂，重要的是品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只是复制外观的文化元素；对于老国货来说，没有形成自己鲜明的品牌基因，潮流只是昙花一现。国潮的根源在于原创，如果背后没有真正的文化内核，只会是一场喧闹的秀。意识到这一点，惠理也致力于改革。新版球鞋开始采用更优质的原材料和更细致的工艺，在设计中注入轻量化的中国风元素，配合品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。虽然目前国潮文化的文化属性还不够，但国潮的流行在一定程度上重新点燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，明确了他们对历史文化的认同。目前的情况并不完美，但这是一个必要的发展过程。中国的品牌需要更多的时间慢慢沉淀下来，我们有信心。我个人觉得中国文化应该很好的弘扬和记录，成为常态，因为中国五千年的文化沉淀太多了，龙，刺绣，旗袍，汉服，中山装，尤其是唐装，都是中华瑰宝。不仅是中国人创造的美，也是世界的美。我个人觉得我们中国也应该加强，在我们这一代发扬光大，不应该是全国趋势。所谓国潮，确实是最近很流行的一个词，但是目前还没有找到特别突出的国潮品牌。炒作的概念很多，商场中庭的位置明显是地摊，我们拭目以待！其他行业不知道，但在传统婚姻行业肯定是流行的。以前标准的婚纱是婚纱，礼服或者旗袍，现在配婚纱，中国风，甚至中国风。因为中式婚礼比西式婚礼更喜庆，这符合我们的传统文化。不