菊花国画的画法

菊花是画中四君子之一，是传统花鸟画中的重要题材之一，也是白石爱画的花卉之一。他通过长期的观察和写生，创造了独特的菊花形象。这些菊花通常具有千万瓣的特点，艳丽多彩，显示出无穷的生命力，是红花水墨叶画派的典型代表。

作品《秋菊》中描绘了一朵自然下垂的菊花，表现了秋天的气息。画的时候先用浅红色勾勒出花头的底色，形状为球形。然后用浓浓的红色勾勒出舌状花瓣。将花和叶子涂上汁绿色，通过笔墨的变化表现出叶子的不同方向和层次关系。

有时用几笔干墨来更生动地描绘马赛克的特征。菊花下方画了一只蚂蚱，使整个画面充满了生机，表现了秋天的意趣。

国画菊花《秋菊》的绘画历程:

第一步:菊花叶的绘画过程:

在自然界中，菊花通常有五片叶子，但在写意中，往往以简化的方式概括三片主叶。画菊花时，可以用画青色的笔蘸藤黄，加适量青色。在调色板中，将颜料和水混合成果汁绿色。然后用三笔的手法快速画出一片菊花叶。

2.在菊花叶子还没有完全干透的时候，用墨色的大白云笔蘸浓墨勾出叶脉，先勾主脉，再勾副脉。

3.画叶脉时，用笔触生动有力。墨线并不完全局限于树叶的底色，有时可以把超出树叶轮廓的一些部分标出来，以表现树叶的不完整或大自然中光线的感觉，使画面更加生动。

4.在他的作品中，艺术家经常描绘刚刚长出的小叶子，以增加菊花的生动性和真实感。

画菊花的时候，可以在菊花的主叶之间加一些刚刚长出的小叶子。这些小叶子可以用细笔勾勒出来，用淡绿色的墨水填充。在画的过程中，要注意表现小叶的柔嫩和脆弱，以及与主叶的自然关系。

第二步:菊花花瓣和枝条的绘画过程:

1.画花头时，可以用红笔蘸一点深红色颜料，在调色盘中加入适量的水，使颜料变成浅红色。

接下来，你可以使用湿笔(如湿笔)的中心和侧面相结合的技术来扩散花头的背景色。先用中心的笔画出花头的轮廓，再用侧面的笔画填充背景色。画底色时，可以根据需要调整笔触的粗细和力度，以表现出花头的立体感和质感。

利用湿笔的中心和侧面结合的手法，在背景色中使用浅红色调，可以有效地表现出花头的背景色，营造出柔和有光泽的效果。这样的绘画手法可以增强花头的立体感和层次感，使其更加生动，更具吸引力。

2.画花头时，可以用由内向外的手势，逐渐形成花头的形状。

3.画花茎时，可以用青色笔蘸取适量的藤黄色颜料，在调色盘中加水，将颜料调成淡汁绿色。画的时候，以中心画茎。注意笔杆与花头的连接，笔杆转动时要有一定的停顿。

4.用青色笔蘸青汁，画出花和叶。在画多片叶子的时候，首先要注意每片叶子和茎的关系，保证叶子和茎是连在一起的，避免出现叶子和茎分离的情况。同时，我们还需要准确地表示每片叶子的姿态和方向，以及叶子之间的关系。

5.画一支大红白云笔蘸上舒红色和胭脂色，在调色盘中带出饱满浓郁的红色。当花头背景色半干时，开始以中心画花瓣。画花瓣时，用双钩法，即用两笔勾勒出一片花瓣，使花瓣呈舌状，但不宜勾勒得太尖锐。画花瓣的顺序要从花心开始，由内向外画。每一片花瓣都生长在花心周围。

6.然后继续素描花瓣，注意外侧花瓣要比中间花瓣略长，以表现层次感和自然生长方式。同时要注意花瓣之间的关系，让花头看起来更饱满，更有生命力。可以用墨色的大白云笔蘸浓墨，在叶子半干的时候勾勒出叶脉。