水彩渲染及相关表现技巧

水彩渲染已经有一百多年的历史，在中国也经历了几十年的发展。20世纪60年代以前，我国各大学建筑系的学生普遍要学习水彩渲染。传统的水彩渲染具有微妙的色彩变化，能很好地表现环境氛围，但也有很大的缺点。主要缺点是:一是色彩亮度变化范围小，画面不醒目；二是因为颜色要反复渲染，耗费大量时间，与实际工作的要求矛盾很大。所以这种表现手法已经逐渐被淘汰了。

近年来，国外对传统水彩渲染进行了改革，如使用大笔画，增加色彩亮度范围等，避免了传统水彩渲染的缺点，画面醒目，大大缩短了绘画时间。为了区别于传统的水彩渲染，我们称这种方法为现代水彩渲染。

水彩颜色的浓淡不能像水粉渲染那样用白色来调节，而是通过调节加水量来调节，否则水彩渲染的透明度就会丧失。

水彩渲染的上色顺序和马克笔渲染一样，先浅后深，逐渐变暗。

在混合水彩颜料时，不要同时混合太多种颜料，以免弄脏画面。

水彩渲染用笔:大中小白云可用毛笔，水彩笔也可，细节描写可用服装图案笔或叶筋笔。

钢笔水彩渲染技术

钢笔水彩渲染技法是一种用线条和色彩* * *塑造形体的渲染技法，历史悠久。传统的钢笔水彩渲染也叫钢笔水彩渲染，画面一般比较饱满，色彩比较淡，或者只画得很平。现代钢笔水彩渲染往往画的画面不饱满，车面被切割，色彩较重，加强了表现力。本文介绍了现代钢笔水彩渲染技术。在这里，不要表现出明暗的关系。水彩颜料通常用在颜色上，只有大块的才画平或稍微改变亮度。马克笔也可以用来上色，利用马克笔的笔触可以产生加粗的效果。这种技术不仅可以用来显示外部视角，也可以用来显示室内视角。画纸需要优质的水彩纸或纸板，普通的水彩纸也可以，但最好裱起来作画，以免水彩纸上色后翘曲。

水粉渲染技术

目前，国外采用的建筑渲染技术普遍具有绘制速度快、绘制效果好、易于掌握等优点，其中以现代水粉渲染最为突出。它不仅具有上述优点，而且在表现材料的质感和周围的气氛方面也有自己的独特之处。这种渲染技术将在下面详细介绍。

一、水粉渲染的特点

水粉渲染的历史很短，在国外已经有几十年的历史，但在国内是70年代左右开始的。

我国的建筑师在学校接受过水彩渲染的训练，过去建筑透视图多以水彩渲染来表现。由于色彩锐度范围小，绘制效果不够醒目，绘制速度慢，20世纪70年代，我国一些建筑师开始尝试用水粉颜料表现建筑。由于水彩渲染技法的影响，虽然颜料发生了变化，但处理屏幕色彩的原理还是和水彩渲染差不多。比如天空、墙壁、阴影等较大色块的着色，要求渐晕均匀，画的都要用水粉，不允许用其他颜料。水粉渲染技术的出现对于水彩渲染来说显然是一个进步，让画面更加醒目，提高了画图速度，但还是存在一些不足。比如要达到画全图的要求，就要画大面积的天空。满足均匀渐晕对于水粉渲染不容易，影响渲染速度的进一步提高；此外，单一的水粉颜料很难更有效地表现某些材料的质感。

国外近几年发展起来的现代水粉渲染技术，避免了上述缺点，向前迈进了一步。这种技法不拘一格，综合运用各种工具和材料，发挥各自的长处，加强了水粉渲染的表现力，进一步缩短了渲染时间，提高了工作效率。为了区别于前者，我们称之为现代水粉渲染技术。

现代水粉渲染作品一般是画在彩纸或纸板上，国外有售，色调不同，但多以不同倾向的含蓄灰色调为主。主要的绘图笔有无刷、水彩笔、化妆笔、黑板刷等。这种渲染手法使用的颜料不受种类限制，水粉颜料、水彩颜料、彩笔、铅笔一起使用。具体来说，水彩一般用于玻璃着色。布景用水粉颜料，前景也可以用水彩或很细的水粉上色；地面用水彩颜料上色；天空一般不上色，而是用彩纸本身；用水粉或白铅笔画画；材质的质感用水粉颜料、彩笔、铅笔等来表现。当然，这种渲染技术所要求的个别条件目前国内还不完全具备，比如彩纸种类少，不适用等等。但我们可以根据具体情况对上述渲染技巧稍加变换，画出一个效果相同的效果图。

二、水粉颜料的特点

水粉颜料虽然和水混在一起，但是和水彩颜料有很大的区别。在介绍现代水粉渲染之前，有必要介绍一下水粉颜料的特性。

水彩颜料的深浅是通过调节加水量来控制的，水粉颜料的深浅是通过加白量来调节的。白色加得越多，颜色越浅。需要注意的是，在调整光色的时候，白色的比例会相当大，亮度会更高。

制备水粉颜料时，要控制好加水量。加的水量太少，颜色又浓又涩，很难开笔。如果水太多，色块会画的不均匀。

水彩颜料一般干湿时颜色一致，一般不变。水粉颜料不是，潮湿时通常明度较低，颜色较深；干的时候亮度更高，颜色更浅。上色的时候要考虑到这个因素，一定要留色边。

水彩颜料透明度高，水粉颜料不透明。低水含量的水粉颜料覆盖性强。这种覆盖既能带来方便，也能带来麻烦。当一块颜色不理想时，可以用另一块厚颜色覆盖。颜料只要水分少，用笔就轻，覆盖的颜色一般不容易翻起(紫罗兰色除外)，这无疑为画图修改提供了方便。

一般用鸭嘴笔用水粉颜料画线，但鸭嘴笔每次能填的颜料量有限，颜料易干，画线速度慢。为了提高速度，可以用毛笔画细纹，可以用叶筋笔或服装图案笔作为画笔。此外，还要准备一把横截面为“凸”形的尺子，这是我国绘制边界的工具。界尺的制作很简单，只要将两把直尺或两块直边木条交错粘贴即可。另一支笔的笔尖朝上，笔杆朝下，右手拿着筷子。小服装图案笔的笔尖接触纸张，另一支笔的笔杆末端接触尺子，右手沿尺子移动，即可画出细而均匀的线条。由于毛笔中含有大量颜料，一次蘸颜料就能画出很长的线条，大大提高了画线的速度。当然，如果线条很直，用鸭嘴笔更好。

说到水粉颜料，还有一个问题需要新手注意，就是要避免屏幕颜色的“胆怯”、“粉红”、“健康”。

所谓“胆怯”，是指画面中过多使用原色和中间色，让人眼花缭乱。解决方法是图片中大部分色块采用多种倾向不同的颜色。这是因为在自然界五彩缤纷的颜色中，多种颜色是最多的，以多种颜色为主的画面能给人一种从容淡雅的感觉。

所谓“粉”，又称“粉气”，是指画面的颜色中含有白色粉末。比如在每个色块的颜色中加入白色粉末，整个画面会显得灰、粉，颜色不响亮，不整齐。解决方法是在图片上保留几个暗痕，不加任何白粉，比如墙上的阴影，树木的暗部。更换钢笔清洗水。在画这些部位的时候，要清洗笔和颜色，更换洗笔水。采取这些措施后，画面不会出现“粉气”。现代水粉渲染中经常使用水彩颜料，也可以避免画面中出现粉气。

所谓“健康”也叫“愤怒”。与粉气相反，是指你不敢在画面颜色上加白粉。虽然有一些复杂的色彩，但你还是觉得画面色彩生涩。解决办法是:在大部分颜料的配制中，不要避免加入白色粉末，只要不是所有的颜色都含有白色粉末。

以上三点是新手常见的问题，只要采取适当的措施是可以避免的。

三、上色前的准备

上色前的准备工作包括绘制铅笔轮廓稿、绘制色样稿、绘制彩纸，下面分别介绍。

1，铅笔轮廓草稿描述

由于水粉颜料的不透明性，颜料会完全覆盖下面铅笔的轮廓或颜色，从而无法确定轮廓的位置。为了防止这种现象，有两种方法可以采用。一种方法是不要一次画完所有的轮廓线，而是按照画的过程分几次画。不要一次把所有的轮廓线都画出来，要按照画的过程分几次画。为防止底图放错位置，可以用绘图胶带将底图的边缘粘在画板上，在底图的另外三面画两条铅笔线，一半线在底图上，另一半线在画板上，以便定位。这样无论画多少遍轮廓，位置都是准确的。第二种方法是通过底图写底图的线条，使正式图上的分数更深。这样，即使铅笔上涂了水粉颜料，凹痕还是会留下。

随着技术的发展，透视图可以用复印机放大，渲染图可以直接画在复制的图上，不再需要画轮廓。在实际工作中，由于绘图的不足，这种方法可以赢得宝贵的时间。不过一般复印纸比较薄，所以最好先在画板上裱一张画纸，然后把稀释后的浆糊刷在临摹的图纸背面，整张粘贴在裱好的图纸上，从中间挤出来。

用复制图进行水粉渲染也有缺点。因为复制图上的线条比较油，颜料不容易粘在上面，有时候要来回刷几笔颜料才能粘上。即使附着在上面，线条上的颜料也很容易脱落，短时间内露出墨线。另外，在现代水粉渲染中，由于水彩颜料的透明性，墨线是暴露的。为了避免这种情况，直接在复制底图上着色时最好使用玻璃。

2、彩色草图样图

在正式上色之前，应该先画一个颜色样本。初学渲染技法的人，首先要画出一个样本，不仅在使用水粉渲染技法的时候，在使用其他色彩渲染技法的时候也是如此。这样可以让他们心中有数，写的时候有把握，减少对图片的修改。

彩色稿件的样本不需要太大，8张就可以开，甚至更小。轮廓不用画得太细，用手画就可以了。

画色样的目的是确定画面的色调与总色彩的关系。色稿样张不一定要画得最满意，只要能表达出正式画面的色彩关系即可。

可以同时做几个方案，暖色调或冷色调，深背景或浅背景等。，可以选择最满意的方案来指导正式着色。

3、彩色纸刷

如前所述，国外的现代水粉画渲染是画在不同色彩倾向的彩纸上，而国内目前不具备这个条件。但根据笔者几年的实践经验，用普通水粉纸制作彩色纸也是有效的。由于是自上色，彩纸的颜色可以随意调节，比商用彩纸更加鲜艳，为表现不同的画面氛围提供了方便。

画彩纸用的水彩纸要平整，表面不能太粗糙。水彩纸经常翻过来用在背面。画颜料前，要用清水刷彩纸，使纸膨胀，然后将纸的四面贴在画板上晾干。

可以用水彩或者水粉来画彩纸，两者各有千秋。用水彩颜料作画可以得到接近彩纸的效果，而用水粉颜料作画可以得到各种颜色倾向不同的极其美丽的灰色调。

用水彩颜料画彩纸通常有两种操作方法。一种是渲染法，即水彩渲染中大平画的技法。另一种是刷色法，即用毛笔或毛板刷刷色纸。用渲染法画彩纸时，画板要稍微倾斜，用水彩颜料画时，画板要平。用水彩颜料作画时，不需要离开建筑物，但要离开纸张的边缘，以避开它。

用水粉颜料画彩纸要注意水粉颜料的浓度。如上所述，水粉颜料加水过多，颜料会太稀，颜色不均匀。加的水太少，颜料会太浓，运笔的时候会涩。颜料厚厚地涂在纸上，会留下拖排笔的痕迹，颜料干了以后容易脱落。当水量合适时，颜料干燥后色块非常均匀。

用水粉画彩纸时，要留下建筑物的轮廓，尤其是玻璃部分。因为玻璃要涂水彩颜料，所以要更加小心。玻璃部分一旦涂上水粉颜料，一定要洗掉。离开建筑物的轮廓时，彩纸的颜色要盖住轮廓，背景色(这里是彩纸)和建筑物之间不能有空白。因为水粉颜料是干湿两用的，如果是空白的，就要另外叫一个出来。

彩纸要多加颜料，防止画到一半颜料不够用。添加更多的颜料有两个好处。第一，万一彩纸上有必须填写或修改的东西，可以补上；二、建筑、景观上色时，如果将一些彩纸的颜色融入到上色用的颜料中，将有利于画面的色彩均匀性。

彩纸的画，无论是用水彩颜料还是水粉颜料，一般都是平的。如果彩纸涂上渐变色，背景空间之间的距离会变宽，这样天空更真实。如果做这种渐晕变化，用水彩颜料更方便。

彩色纸的色相、明度、纯度要参考样品。现代水粉渲染中，彩纸占据了很大的面积，影响了整个画面的色调。颜色不要太鲜艳，天空中也不一定是蓝色。复合色更好。复合色调淡雅，色彩变化范围广，包括各种不同倾向的灰色调。

通常有两种方法可以混合多种颜色。一种方法是在颜料中加入某种多色，如赭色、棕色等。，颜色变成多种颜色。另一种方式是在调冷色时加入一定的暖色，在调暖色时加入一定的冷色，这样会使颜色包含三原色，从而形成多种颜色。

加入少量的荧光颜料，在调色纸调色时，会使复合色更加美观。但是荧光颜料不能直接用在渲染的画面上，否则会太俗气。在调配准彩纸的颜色时，加入少量紫罗兰会使颜色略带紫色，很漂亮。

完成以上准备后，就可以开始正式上色了。

四、水粉画渲染程序

1，透视图的绘制程序。

外景透视效果图在建筑效果图中所占的比重最大，它表现了建筑及其环境的氛围。在美国，外景透视效果图通常会把画面填满，刻画更多的周边环境，类似于国内的水粉渲染，但更细腻；日式绘画通常对环境进行切割，大幅度省略，省时，效率高，建筑更突出。日本绘画综合运用各种材料和工具，在表现材料的质感上独具特色。下面介绍的渲染手法是日式绘画，也就是我们所说的现代水粉渲染手法。

现代水粉渲染技法的着色顺序是:玻璃与室内——窗与门——墙——地面与透过玻璃看到的风景。

(1)玻璃和透过玻璃看到的室内着色。建筑物一般都有窗户，窗户玻璃光洁透明。与墙壁相比，窗户玻璃的颜色一般较暗。当玻璃被涂上颜色时，建筑备忘录就有了精神。玻璃画完后，可以说渲染图已经画了1/3。

常见的玻璃一般有两种:透明玻璃和反光玻璃。透明玻璃按其颜色可分为无色透明玻璃、蓝色透明玻璃、灰色透明玻璃、黑色透明玻璃和棕色透明玻璃。反射玻璃可分为镜面玻璃和半镜面玻璃，其中一些具有金色或银色的颜色，形成金色或银色的镜面玻璃。

不同类型的玻璃有不同的绘画方法。下面是透明玻璃和反光玻璃的画法。

透明玻璃画:透明玻璃画一般用水彩颜料上色，有时也可以在部分(如反光部分)加入一点水粉颜料。

现代水粉渲染技法一般把窗户画得比较暗，把室内的灯光、人物、家具都画出来，充分表现出玻璃的通透感。传统的渲染技术通常将颜色亮度视为顶部深，底部浅，以强调天空图像和地面的反射。现代渲染技术通常将顶部的光线和底部的深度进行处理，以强调玻璃的透明度。站在地上的人透过高层的窗户可以看到更多的室内天花板，透过低层的窗户可以看到更多的室内墙壁。建筑物的天花板往往比墙壁轻，这就导致了上浅下深的结果。此外，建筑的下部位于画面中心，画面中心的下窗玻璃亮度较深，加强了对比，符合画面素描关系的变化。至于距离关系，色彩处理比较简单，近的深，远的浅。温暖的近，寒冷的远；近实，远虚；近对比强，远对比弱。

无色透明玻璃的色调要服从整个画面的色调。如果画面是冷的，玻璃也画冷的。如果画面是暖的，玻璃也是暖的。

透明玻璃的具体画法如下:如果窗户不太小，可以不考虑墙面的存在而将整面墙着色为玻璃墙，这样画起来一气呵成，变化连续，整体感强。

用较大的笔刷(如“大白云”)上色，充满了水粉，用水彩涂上一层薄涂，颜色变化很大。等颜色干了之后，把亮的部分用一种颜色叠加在上面，反复几次，直到满意为止。反光部分可以如上所述省去，也可以用湿刷洗掉，加一点水粉颜料。两者的效果有些不同，相比之下前者更强。

如前所述，为了表现室内的纵深感，玻璃要涂得深一些，但要有变化。这种变化不是水彩渲染那样的均匀渐变，而是笔触。最暗的色块要相当暗，这样与亮色对比，画面才生动。暖色中的深色可由熟棕、赭色、蓝色组成，也可加入少量煤黑降低其亮度。冷色调中的深色可以搭配素蓝、深蓝、熟棕，也可以加入一些煤黑色。以前水彩渲染不用煤黑，但也没必要忌讳。加入煤黑不仅可以降低色彩亮度，还可以产生一些微妙的色彩效果，使画面更加丰富多彩。

画完玻璃后，用水粉颜料画室内风景:灯光、家具、人物、植物等。因为是无色透明的玻璃，所以室内景物的色纯度可以稍微高一些。但需要注意的是，毕竟透过玻璃看到的景物不能过于突出和跳跃，其亮度和纯度要与室外景物鬼神有所区别。如果室内照明灯是荧光灯，可以用鸭嘴笔画，或者如上所述。

室内景物的色彩要服从整个画面的色调，要包含主色调的成分，使整个画面和谐。比如荧光灯不要用纯白色，要根据画面的色调，用亮度更高的冷灰色或暖灰色。

画室内场景时，要注意透视关系，利用色彩变化表现距离关系。

有色透明玻璃的画法与无色透明玻璃基本相同，但色调倾向更明确。比如蓝色玻璃涂上蓝色、深蓝色、紫色、赭色、煤黑色等。，而室内的景物也要笼罩在蓝色调中；棕色玻璃常用的有赭色、熟棕色、纯蓝、深蓝和中号；茶色玻璃通常涂有赭色、熟褐色、纯蓝、煤黑色等。，而室内的景色要全部笼罩在黄褐色的基调中。

黑色玻璃从外面看起来相当暗，室内的景色几乎看不见，只有室内的灯光隐约可见。所以画黑色玻璃时，除了灯光，其他室内景物基本不画，灯光亮度要调低。画黑色玻璃时，不宜用煤黑，而是非常暗的暖灰或冷灰。画黑色玻璃时，还要注意玻璃的反光，根据不同的光线角度确定不同的反光程度，从而改变颜色。

镜面玻璃是一种新型建筑材料，作为幕墙是一个新的建筑词汇。镜面玻璃有很强的反射能力。在表现这种材质的时候，基本上不是画室内的景色，而是在镜面玻璃上画出周围环境的图像。如果是半透半反玻璃，有时候可以在低层建筑的黑暗部分画一些室内照明。

镜面玻璃上的天空图像可以用水彩颜料或水粉颜料上色。其他景物形象一般用水粉颜料着色，其他景物形象一般用水粉颜料表现。

因为镜面玻璃幕墙图像反射的是对面的场景，而阳光对对面场景的照射角度与建筑的方向不同，所以图像的颜色要与背景区分开来，不能同色同色，否则建筑就成了窗框组成的空架子。

由于施工中难以避免误差，单个玻璃的反射角度往往不同，在图像边缘随机改变几块玻璃的颜色会增加建筑的真实感。至于金镜玻璃或银镜玻璃的绘画方法，与上述方法相同，只要所有玻璃表面都覆盖上金色或银灰色(冷灰色)色调的图像即可。

(2)窗框着色。窗框以前是木制的，现在多为涂有不同油漆的钢制窗框，铝合金窗框，不锈钢窗框，不锈钢窗框等。国外使用最多的是铝合金窗框，一般标准层经常使用铝合金窗框，底层使用更高级的不锈钢窗框和门框。

钢窗的颜色取决于油漆颜色，但要考虑到不同光线下颜色的变化。阳光更暖亮度更高，阴影更冷亮度更低。

铝合金窗框有多种颜色，银白色、浅赭色、深赭色、熟棕色。

不锈钢的颜色涂的暖色调和冷色调，但都是浅色的。铝合金窗框的颜色也很浅，基本以白色为主，两三种颜色可以混搭。

窗框可以用鸭嘴笔画，也可以用刷子和尺子画。前者虽慢，但线条流畅，适合表现铝合金或不锈钢窗框坚硬光滑的质感。

窗框上色要先画最里面的线，然后一层一层往外画。对于墙下有窗或墙间有窗的建筑，不管是否存在墙下有窗和墙间有窗，通常都可以画出窗框，多余的部分在粉刷墙壁时自然会被遮住。窗框的色彩变化应与玻璃的色彩变化相统一，以增强整体感。

(3)外墙着色。外墙材料一般比较坚硬厚实，通常用水粉颜料来表现这一特点。

外墙着色时，要注意应与整体画面相协调的大色调关系。在墙上的油漆中加入适量的背景颜料是一种简单的方法，可以达到和谐的效果。

墙绘程序一般从亮面开始，然后灰面和暗面上色，最后加高光和阴影。阴影通常是先用负像面画，然后再投阴影。通常，负表面比阴影更亮。

墙面的颜色要根据空间关系来改变。总的规律是，近墙更暖、更亮(浅色墙则相反，深色墙则相反)，纯度更高，对比度更强，特别是关键部位的墙；另一方面，远处的墙更冷、更暗(浅色墙为方形，深色墙则相反)，纯度更低，但更弱。不需要为了颜色变化而进行均匀晕染，只需要进行大的色块变化即可。每个色块只需要画平即可。色块边缘要错落有致，色块重叠的部分不能整齐，否则会显得过于沉闷。

外墙材料很多，加工方法多种多样。不同的材料有不同的颜色和纹理，因此建筑效果图应该适当地显示这些材料特性。

主要墙体材料有:混凝土、石材、喷涂材料、瓷砖、砖墙、铝合金材料、不锈钢等。下面分别介绍它们的特点和表现方法。

混凝土制品:可用中性暖色或中性冷色系着色。无装饰面的混凝土制品粗糙，有板缝痕迹。为了表现出这种质感，可以在水粉背景上用铅笔或彩色铅笔轻轻添加一些直线。

石材:石材有很多种，如花岗岩、大理石、人造石等。石材的颜色和纹理往往因产地不同而不同。磨光的花岗岩和大理石用光法打磨光滑，能隐约反映对面的景物，有强烈的高光。砍完三长两短，表面粗糙，反光能力丧失，表面过渡清晰，中间色调较多。碎石的表面不平整。体量感强。小尺度的石墙只需要在一些墙面上画一些石头，但是要注意大的颜色。大型石墙往往需要画出石头、石缝甚至石缝中阴影的体积。大理石的纹理可以用彩笔画出来。

喷涂墙面:喷涂的墙面颜色一般较浅，表面比大理石粗糙。画完底色后，可以用画笔、铅笔或彩笔在随意的地方表现它的质感。

砖:砖可分为釉面砖和素砖。釉面砖表面光滑，反射性强，能很微弱地反射相邻建筑的形象，改变墙面颜色的亮度。素面砖暗淡无光，反光弱。如果墙面按材料样品上色，色纯度要比样品低，但亮度要提高。这是因为小面积色块和大面积色块给人的感觉不一样。

一般瓷砖都是平缝的。带有少量瓷砖颜色的白色可用于图片瓷砖接缝。将瓷砖接缝的颜色添加到背景色之上会提高颜色亮度。画背景色的时候要考虑这个因素。

砖墙:砖墙表面粗糙，颜色不均匀。画砖墙时，可以用彩笔画砖缝。画砖的时候要在砖的颜色上加几个其他的颜色来画一些砖，增加砖墙的真实感。

铝合金材质:铝材光滑、坚硬、准确，转折处要用鸭嘴笔画线，突出其亮点。铝合金材质有很多种，轻重不一，大部分都是暖的。

不锈钢:不锈钢的反光和高光比铝强，颜色可以涂成中性偏暖或者中性偏冷。

(4)道路着色。在外观渲染中，道路或地面是必不可少的，它支撑着建筑。传统绘画总是把画面填满，结果建筑前面经常出现一个不可能的广场，削弱了环境氛围的真实感。现代水粉渲染技术一般不会把画面填满，而是把道路或地面机器切掉，省事又让环境更真实。

如果效果图是画在彩色纸上或者用水彩颜料画的，地面和路面一般用水彩颜料上色。前者用水彩笔或粉笔上色，笔画要留在彩色纸上。

地面或路面的色调应与建筑的色调相协调，注意用色彩的色相、明度、纯度的变化来表现空间感。为了使画面生动，经常画出建筑物在地面或人行道上的一些倒影。

道路上经常有车辆通过的车辆分割线、人行横道线、路面分割线、车辙等，用高亮度的线条绘制，但不能用纯白，否则会太突出。

根据画面的需要，用铅笔勾勒出场景(人、车、树)的轮廓，为场景的上色做准备。

⑤匹配场景的着色。匹配场景的着色主要包括人物、汽车、树木、天空、云和山脉等的着色。场景匹配的要求和原则之前已经介绍过了。这里主要说一下现代水粉渲染技法中的配景上色程序。

人物上色程序如下:①画人的整个头部，不考虑头发和脸，用深赭色。如果视在地平线在人眼的高度，人的头部应该在眼睛的高度或接近视在地平线。②不同颜色画出来的衣服色纯度可以略有相同。③四肢外露部分的着色以白色为主，加入少量朱砂和赭石。如果人物深入画面，就没必要加脸了。如果脸朝前，用四肢的颜色在头部的深赭色上点出面部颜色。(4)加上衣服的影子和腿上衣服的影子，加强人物的体量感。在地上画出人物的影子。

汽车是建筑效果图中最常画的。该车具有加工精准，直线行驶的特点。画车身时，要借助直尺或尺子。具体绘制步骤如下:

①用深赭色Gapp蓝画出透过玻璃能看到的人物、座椅、方向盘和车身内部，用深赭色和煤黑色画出车轮，画出汽车在地面的电影院。

(2)用白色加一点深蓝色或钴蓝色稀释后画玻璃，颜色很细很透亮。玻璃涂好后，程序(1)中画的车内场景要清晰可见，不能完全遮挡，所以这些场景会进入玻璃后面。

③根据图片要求设计车身颜色。车身漆面光亮，有反光能力，不适合平涂。要用笔触做一些简单的变化，表现出对周围景物的倒影效果。

画出窗框、进气口、保险杠、大灯、门缝、车把以及车身在地上的倒影。

树木的着色程序。前景树往往用水彩颜料上色，颜色偏冷，明度高，纯度低。但要注意的是，轮廓线不能太死板。中间场景的树是烘托画面气氛最重要的，但也不能太写实。颜色要总结，一般可以用四种明度不同的灰绿色。灰绿色可以用一般的蓝色、橙色、白色来调节，也可以加入少量的绿色。

用成熟的棕色和白色画树。

用第二亮度的灰绿色画出皇冠形状。

③用第三明度较深的灰绿色来描述树冠体积。

(4)用第四亮度的暗灰绿色绘制阴影和