身体的呼吸训练

一、体能训练的方法(呼吸训练)

人的呼吸节奏是正常的，比如读句子时说话有停顿，唱歌有呼吸。声音是由气息控制的，舞蹈的呼吸也是由肢体语言控制的。在体育训练中，当学生明确呼吸的要求时，将有助于他们改变为动作而动作，为模仿而模仿的被动现象。通常气息控制的长短直接影响作用力，是作用力产生的准备。当然，气息在身体动作的过程中也起作用，会直接影响舞蹈风格的表现。如:汉族的胶州秧歌。起来慢慢推？闲聊和大话？动作形成了硬朗、舒展、利落的风格。此时，呼吸的形式、时机和节奏都需要学生随着舞蹈肢体动作进行调整。可以说，呼吸过程和动作表演过程总是联系在一起的。如何运用气息控制，掌握气息和动作的调节规律，自然地唤起动作的主动意识，赋予其活力？笔者认为，学生在训练时手臂抬起时要自然吸气，静止不动时要憋气；下降时，自然呼气；动作快，换气快，动作慢，气息控制长，力量持续。有了呼吸，动作才有生命力，有了生命力，动作才会有美感。实践证明，唤起自我意识的训练结果比单纯模仿老师的学习动作有意义得多。

二、提高舞蹈表演能力之我见

舞蹈是一种动态艺术，是以人体动作为基础的表演艺术。舞者自身的肌肉控制能力、身体协调能力、身体动作的表演能力是从事舞蹈表演的前提条件。因此，如何训练和掌握一个舞蹈演员的自控力身体，使之能够被舞蹈演员用来随意展示自己的动作，成为所有舞蹈学习者，包括专业表演者首先需要解决的重大课题。

众所周知，无论是古典舞、芭蕾还是现代舞的基础训练，都能为舞者的身体能力打下坚实的基础，增强身体的协调性，为学习和掌握高难度的技术技能铺平道路，是迈向舞蹈艺术殿堂的第一步。正是在这个阶段，我们将面临许多需要解决的问题。如何让学习者进入？放松？状态，它突出了这一点。

舞蹈训练开始时，要求学习者的身体从自然放松的状态有意识地向内收缩和向上伸展。比如芭蕾基础训练的要领:开、伸、直、立，可以说把意思解释的淋漓尽致。通过肌肉？外旋引体向上形成直立挺拔的体感，这是从事舞蹈艺术最基本的形象条件，笔者在教学指导过程中发现，大部分学员在训练过程中都会不断强化这种意识，甚至出现？太多了？现象。但是如果现阶段不重视呢？放松？，容易造成身体僵硬，以至于运动时四肢形成与躯干分离感。这主要表现在身体的各个关节，尤其是胸部和肩部。

笔者基于多年的舞蹈训练和舞台实践，深刻体会到舞蹈表演走过场的必要性。收紧？放松？这样一个过程。这个过程也是舞者自身素质和表现力能否得到质的改变和提高的重要过程。无论是在课堂训练中，还是在舞台美术展演中，如果呼吸不畅，就可能出现胸部僵直，直接影响身体其他部位，造成舞蹈视觉形象不协调。平稳而有节奏的呼吸，是指呼吸由生理需求变为心理支配和运用，能有效地柔化身体，使舞者的动作和线条兼顾，如行云流水，与自然相通，并根据作品情节发展的需要，控制或促进情绪的变化，达到内外、心与形、气与身(即形神兼备)的高度统一，从而生动地表现作品的思想内涵。所以可以通过加强呼吸的训练，从气息入手来加强舞蹈表演的能力。

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