书法讲究什么？
(1)书为心画。书法是心灵的艺术，是人类精神美的表现。作为书法艺术的最高要求，还是在于它的精神内涵，即书法所表达的意义和趣味。
(2)书法源于自然，书法是自然的律动。张汤怀观对书法与自然的关系阐述如下:“万般异收，切为一相。”书法的高度概括性为欣赏者提供了广阔的想象空间。
(3)明确体现了形式美基本规律的多样性和统一性。优秀的书法作品是一个活生生的整体。美在于整体的和谐。书法艺术就是要在点画的运动变化中达到统一，这是一种造型运动之美。
书法讲究书法三要素:笔法、笔法、笔法。
不同的书法风格都有自己的章程，如欧阳询的三十六计，黄青的九十二法，永恒的八法。草书和行书看似随心所欲，但也各有法度，必须在创作实践中灵活运用，不断丰富发展。书法要从用笔、结构、白布等方面去欣赏，这样才能对书法家的创作有更深的理解，从最能表达感情和意义的地方去发现美。我们可以深刻地体会到，书法的美在于整体的和谐美，局部的审美价值也必须从整体去观察和衡量。历史上有一种说法，唐朝的人从上到下都很看重书法，尤其是对书法法度的要求，这是对书法法度最好的诠释。
笔的姿态和含义是作者的意图。比如草书应该选哪一种类型:一是简单、严谨、庄重；第二，危险、激动和英雄主义的类型；第三，清新、质朴、自然；四、准画，创新浪漫。
著名伟人毛泽东的书法，自东汉张芝，至唐代张旭、怀素、孙一脉相承。总理年轻时，也写了一些颜体书法作品来激励自己。方法是我们自己用的，有了以后再去追求新的方法。从出生到成熟再从成熟到出生，不断螺旋上升，也就是书法法度的学习。
一、常用的签名方法
钱，也叫署名，是这篇文章写作之外的作者的姓名、年、月、轩号。唐朝以前，很多作家都是不问问题的，所以研究古代作品很麻烦，也就成了很多伪作，所以大学者王右军的很多作品都让人生疑。
除了字体和字形的变化外，风格还可分为“单式”和“双式”，说明如下:
签名的分类
(1)单一段落
又称(下一段)，是作者自己的标题。作品完成后，必须题字，作为对作品的礼貌和责任的标志。
1.短的段落意味着简单地签上你的名字或年份，但不要超过一个十字。
2.一字书法题字称为一字书法。
3.对于“2”字只署名作者，对于“1”字给出书名。
4.三个字大部分都写着自己的名字。如果命名一个字，就加上“书”字。
5.四字多为名字后接“书”字或二字加年，年多为干支。
6.五字名加年或二字名加年，下面加“书”。
7.六字段的六个字中，三字名加一年或二字名加一年一月；月有许多用途。
8.七言段中“年、月、年”字加“名”字或“名”字下加“书”字。
9.长体是在年月、姓名之外加上许多字，以求得变化，作品的平衡，填补空缺，写出作者的感情。
10.加作者翟宣的名字
11.加作者地名者，有其现名，如清、吴昌硕、浙江安吉等，碑文多用“安吉五苍石”。
12.加作者字或别称者，如清、吴昌硕，原名，本名仓氏，常用作“仓人”。有许多绰号
13.古人也在碑文上加上官衔，尤其是唐代。比如欧阳询书《九成宫礼泉铭》的署名“率兼任太子使渤海公大臣欧阳询赐诏”。
(2)两段
也就是说，除了单段之外，还加上了接受者的姓名、头衔、致敬等这部作品的字样。
1.收信人的名字对别人来说就当作一个字，数字比较恭敬。如果没有字体名，可以叫作名字，但最好不要把名字和姓氏合在一起。
2.接受者的官衔在古代多为“大人”，如“观察大人”、“内阁长老”等。现在的老师都叫“老师”、“校长”、“教授”。
3.收件人的头衔，如果收件人与作者有关系；长辈常用“公婆”“亲家”。
4.尊重舒雅、尚雅、雅正、亚平、亚健、亚娇等词。
书法作品中常用的字
长辈:我的老师、道士、学长、先生、女士(小姐)
同辈(或晚辈):兄、弟、好朋友、尊兄、大哥、贤弟(弟)、学弟(弟)、道兄、道友、
学友、方嘉、先生、小姐、法家(据说在书画或某一方面有专长)
关系密切:薛(任)的哥哥，我的哥哥(弟弟)
老师对学生:学(仁)弟，学(仁)弟，贤惠而德。
同学:学长，学姐，同学，同学，同学。
上一段中的礼貌或尊重
-
优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，精致，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，优雅，
下一段中的礼貌或尊重
-
书法题字:
拜书，拜书，尊书，点头，授书，醉书，醉笔，乱涂，奏书，庆节，写，录，写，写，印。
绘画标题:
尊敬，尊敬，特别礼物，绘画愿望，写作愿望，写作提议，点头，标题，和题目，戏剧标题，标题，句子，尊敬，记忆，题字，记住，和题目，后记，题字，崇拜，记录，和记录，赞美，赞美，自嘲。
用以下材料密封切割边缘:
雕刻、记录、制作、处理石头和篆刻
书法作品的布局
一部书法作品，大多包括正文、题跋、印章三个方面。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章、诗歌、格言等。都是健康向上的，吉祥祥和的文字可以作为书法作品的内容。
标题是正文之外的说明文字。包括正文的主题，外出，写作的时间和地点，作者的姓名，字号，斋号，所给对象的称谓和名称等等。不是每部作品都要写这些内容。题词的内容取决于作品的具体需要。碑文的部分内容写在正文的前面，称为前段；有的写在正文后面，叫做下一段。给定对象的姓名、地址等内容要写在正文前面，以示尊重。
书法作品中加盖的印章，按其内容可分为名印和闲印。从覆盖的位置来看，有首章和足章。在作品上加盖的第一章称为第一章，加盖在正文和下一段的章称为足印。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一件作品中不宜有太多印章，一般为一到三枚。还有差节和长节，看书法作品的情况。穷节只刻有书法家的名字，长节用在作品结尾空白处多的位置。用天干地支法记录年份，然后遵循节气。孟、钟、吉可以简单地用来分别搭配春夏秋冬，也可以作为雅称，如秋月桂月、冬月冬月等。，名字跟在最下面。如果还有空间，可以优雅地注明地点。
文字、铭文和印章是作品的三个有机组成部分。创作时必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
老人生日书法有什么意义？可以考虑纸张颜色，红色宣传；内容多为篆书长寿；安装杏黄色或紫色红外框架；大小是120大小的75倍。有的画一对“寿桃”
现在除了以上的知识，还需要了解一些硬笔书法知识。
1.硬笔书法是书法艺术百花园中的一朵奇葩，其书写工具有钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑料笔、竹笔、木笔、铁笔等。，以墨汁为主要载体，表现中国文字功底。具有携带方便、书写快捷、使用价值广泛的特点。它和毛笔的区别在于，它把软笔的粗点画变成了细长的点画，去掉了它的筋和骨。
关于硬笔书法的起源，很多人认为可以追溯到古代，当时人们用石碑和刀来描绘龟甲和动物的骨头，这证明了硬笔书法是毛笔书法之前的一种艺术形式。但是，刀和石屑毕竟和我们现在使用的硬笔书写工具相差甚远，描写和书写还是有一些区别的。这也是为什么书法和篆刻永远是两种艺术，虽然有着千丝万缕的联系。相比较而言，我更愿意把篆刻的历史追溯到甲骨文。
2.硬笔书法有什么特点？
学习硬笔书法既要追求高层次的艺术水平，又要注重其实用价值。要体现实用价值，就必须书写正确、规范、对称。
用硬笔写的汉字还是用软笔造的汉字，不能违反，否则不被识别。所以硬笔写的汉字还是能或多或少的展现出汉字的传统风格。软笔和硬笔各有特点。硬笔写的汉字有什么特点？当我们运用“模糊”的思维方式，把软笔写的笔画看成“面”的时候，我们也可以把硬笔写的笔画看成“线”。我们把硬笔笔画看做“线”，是因为它基本上不能表达软笔笔画对线条粗细变化对比的表现力(异形硬笔除外)。硬笔只是线条，传统的“转折”手法已经失去了应用意义。这样硬笔写出来的汉字只是线条的组合，有点像清朝创造的“钢丝印”。
3.怎么才能写出硬笔字？
1)有正确的坐姿和握笔姿势；
2)学会看字帖；
3)学习正确的写作方法，写出自己的个性。
4.什么是正确的坐姿？
坐直，双腿自然平放，头部和上半身微微前倾，胸部一拳打离桌子，双臂平放在桌子上。右手拿笔写字，左手按纸，把纸放直。配有合适高度的桌椅。写字的时候，首先要注意姿势，纠正错误的姿势。只要持之以恒，一定能掌握正确的书写方法和书写姿势。
5.你能用钢笔正确地写字吗？
正确的握笔方法是:拇指、食指、中指分别用第一节从三个方向共同握住笔杆下端，即拇指和食指从前左、右握住笔杆，食指略向前伸，中指用指甲的上、后侧抵住笔杆的下背部。离笔尖一寸左右，笔尖低于拇指和食指。无名指和小指自然依次向手掌弯曲，靠近中指底部，为中指提笔起到协调作用，不能碰到纸张。笔杆上端靠在食指第三节最高的骨头上，向右后方倾斜，与纸张成50度左右的角度。提笔时要“掌心空握笔”，即下指握笔要稳，手掌要空，如果是蛋形的。这样就可以灵活写作，提高写作效果。
练习方法
字帖和书法的问题解决后，我们面临的问题是临摹和临写。
临摹就是描摹，即可以在印好的红字上描摹，也可以用透明度好的薄纸在帖上描摹。有些人用光滑的胶片和塑料薄膜代替纸张来复印。这样墨水污渍不会透过纸张污染字帖，还可以反复清洗使用。临摹的过程主要是通过更精确的描摹，让初学者熟悉字的结构形式和笔画变化，从而进一步过渡到临写。快速复制的好方法。
亲，可以说每个学写字的人都要经历这个过程。一些成就斐然的老书法家，虽然成就斐然，但还是天天泡在池子里。不照本宣科，自然写不出好字的人是没有的。学习是练字和从事书法创作的必经之路，谁也找不到别的路。
7.字帖的选择
文案是学习者的沉默老师。初学者要特别注意字帖的选择，因为字帖的好坏对初学者的练习和以后的发展都会有很大的影响。我们觉得练笔还是选择钢笔字帖比较好，尤其是初学者，用毛笔字帖学习钢笔字事半功倍。
选择钢笔字帖主要有两个原则:(1)选择自己喜欢的模板。喜欢就会有热情去练习，会给初学者带来顺利的进步；(2)选择专家认可的优秀模型。目前社会上确实存在一些质量最差的字帖，这是商品社会的必然现象。新手如果随意选择，就会误入歧途，不仅浪费时间和精力，还可能染上一些坏习惯。选择字帖的时候一定要小心。推荐庞中华和吴玉生当年的字帖，还有公务员的硬笔字帖。
最后，书法讲究的是书家的人品，学书法的人要以修身养性为主要目的，练习书法，培养人品。郑板桥的书法就像大街上的垃圾，它的人民的心在世界上，所以它的质量很高。宋徽宗虽然可以称得上是书画专家，创作了“薄书”，但作为君主，他是个玩物，书法不如大家。王羲之以集文人雅士题跋《兰亭序》而闻名；颜真卿以正直著称，他的《祭侄》充满了忠诚。
书法是中国传统文化的一部分。书法直接引起学者对汉字研究的兴趣，是一个民族文化发展的重要组成部分。
书法讲究“法度”
不同的书法风格都有自己的章程，如欧阳询的三十六计，黄青的九十二法，永恒的八法。草书和行书看似随心所欲，但也各有法度，必须在创作实践中灵活运用，不断丰富发展。书法要从用笔、结构、白布等方面去欣赏，这样才能对书法家的创作有更深的理解，从最能表达感情和意义的地方去发现美。我们可以深刻地体会到，书法的美在于整体的和谐美，局部的审美价值也必须从整体去观察和衡量。历史上有一种说法，唐朝的人从上到下都很看重书法，尤其是对书法法度的要求，这是对书法法度最好的诠释。著名伟人毛泽东的书法，自东汉张芝，至唐代张旭、怀素、孙一脉相承。总理年轻时，也写了一些颜体书法作品来激励自己。方法是我们自己用的，有了以后再去追求新的方法。从出生到成熟再从成熟到出生，不断螺旋上升，也就是书法法度的学习。