传统服装简笔画

以整体仿古人物为例:1。先按比例画出头、颈、肩、臂，再画出发型、衣服、手中扇子的线条。

2.创建一个层，然后减少草稿的不透明度。简单地用线条勾画脸部和颈部。

3.继续画衣服。衣服的厚度是一个需要考虑的细节。

4、裙子是比较轻薄柔软的质地，褶皱要弄清楚是被长线条包围的。5、左侧服装造型控制，然后仔细描绘右侧。

6.飘逸的裙摆画好后，可以在头上加一些发饰和耳环，增加美感。这样就画出了整体的古代人物。

拓展资料学习法建立形体的体量意识和掌握表达技巧1、把握形体，表达体量感和空间感是基础素描的另一个重要因素。不仅要明确物体的形状、比例、大小，还要克服平面描绘，对造型有最基本的了解和掌握。没有体积和空间的意识，我们就无法形成观察体积和空间的习惯，更谈不上表现出良好的空间关系。

2.空间的表现是绘画的基本能力。比如人物头部在前，眼睛和耳朵在同一个方向，初学者往往表现不出空间感。没有空间感，他们就无法表现出体量感。

“方”和“方”是不同的。正方形是平面，而正方形是体积。所以要建立空间意识表达物体体积的能力。

3.表现力在素描教学中非常重要。有了敏锐的观察力，就要建立整体意识和体量感、空间感，所以要有表达能力。

素描是表达或再现物体的最基本的绘画形式。4.素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体的因素和结构，了解光影的色调，了解边缘轮廓线和明暗分界线，感受节奏。

素描比色彩更理性，尤其是基础素描的训练。以理性引导观察，以观察丰富理性，将素描建立在理性认识上，本文对素描教学中的几个突出点进行了分析和理解。

5.绘画是一门技能课，要从实践中飞跃。所以，动手实践很重要。有了量的积累，才能有质的飞跃。

只有打好扎实的素描基础，才能得到理想的画集(20)，才能达到素描的完整。6.绘画是在二维平面上用手临摹自然的艺术。在中世纪的欧洲，人们常把绘画称为“猴子的艺术”，因为正如猴子喜欢模仿人类的活动一样，绘画也模仿场景。

7.20世纪以前，绘画模仿得越逼真，技术就越高。但进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。看画行家有时候看不出来是什么，但绝对能看出来是谁画的。每个画家都开始形成自己独特的风格。

8.不同的画家有不同的风格和不同的艺术价值。20世纪初，一些画家的画风因为批评家不能接受而被忽视甚至贬低，这也是为什么有些画家画得好却不出名甚至冻死饿死的原因。

9.油画和水彩画是西方文化艺术中最著名的绘画门类，在风格和题材上都有着丰富而复杂的传统。在东方，黑色和彩色的水墨画主导了绘画媒介的选择，但它在风格和主题上与西方一样有着丰富而复杂的传统。