动画制作流程
1.获得资金。首先你需要拿到前期的投入。现在一季歌剧的制作成本至少在1000万以上，所以你通常需要拿到前期的投入。目前这个投入的主要来源通常是视频网站，基本投入之后会绑定哪个平台来玩。另外，一些投资公司会投资动漫项目。
2.项目的基本概念。在投资阶段，你只需要提供整个项目的基本思路。比如，如果是原创，就要说说项目的故事大纲和核心亮点。改编项目相对容易，比如改编自特别有名的小说，自带影响力等等。所以这几年小说改动画的项目很多，主要是因为前期容易招商。
3.写个剧本。然后，当然，项目确立后的下一步就是写脚本了。目前业内专业编剧很多，当然水平参差不齐。写剧本的同时，可以开始前期美术设计。动画制作的整体效果通常由导演掌控，因此导演需要介入编剧和美术设计，以保持双方风格的统一。
4.广播电视审计。这里有一个很重要的环节，就是通过广电的策划，把剧情大纲提交给广电备案。因为广电大会要求你在报策划备案的时候承诺你已经把所有的剧本都写完了，所以就乖乖听话吧。
5.开始生产。然后根据剧本中已经确定的情节，设计具体的人物和场景。从这一点开始，3d和2d的制作就完全不一样了。比如2d，你做了颜色赋值和表情设置就活了。3d的话，你就要先做平面设计，然后根据设计做一个灰模，灰模定型后再贴材料，还有绑定和测试灯光。
我们假设这是一条线的过程，另一条线是做故事版，也就是常说的分镜。拍摄是导演们最辛苦的一步。中国有些导演会自己一个人画完拍摄，但在日本，导演一般只自己画前两集，后面的分包给不同的分片人，最后由导演进行整体修改。这样可以节省时间。
在设定和分镜(3d和布局)确定之后，基本上这部作品的整体风格和如何讲故事就确定了，然后就跳过这里过于复杂的中期制作环节。中期是决定一部动画最终制作质量的最重要环节，也是成本最高的环节。
然后就是画面后期。这部作品是碎片化的，包括剪辑、特效、灯光摄影等等...
6.进入声音链接。在不同的国内公司，配音过程在不同的时间开始。在日本，正式的配音一般是在台词拍摄阶段一次性完成，但国内情况比较复杂。有的公司会在分镜头阶段做底配，等画面完成后再做最后的配。然后有些3d公司会要求布局阶段正式配音然后直接根据配音输出口型，这就很不一样了。
然后音乐公司拿到分割镜头后可以根据分割前的镜头做音乐设计写bgm什么的。
但是最后的混音必须在所有画面完成后进行，因为音效和最后的混音效果必须严格控制画面的节奏。如果稍微改动一下画面，可能会做很多改动来配合音效，所以不考虑字幕的话，最后的片子一定是混音后输出的。
7.结束了。最后是字幕，校对，加片头片尾，校对人员名单等。
8.复习。影片完成后会送广电做最后的影评，配合意见进行修改。
以上是一部动画的整个制作过程。