风扇的特性

扇子是雕刻、编织、编结、书法等艺术手法的结合。折扇两侧的两个扇柄,俗称大骨或大面,刻有字画;中间有许多扇骨,俗称小骨或心形。扇骨的装饰手法很多,有的是珍珠母,有的是彩绘,其中金星珊瑚是以珊瑚红漆为底色,撒上银粉,闪耀如星。扇子下端有竹节、梅花、小花瓶、大钩、圆头等100多种扇头样式。范吊坠以玉石、桃石、橄榄石雕刻,或以流苏编织,摇摇摆摆。绣花扇面美观,耐磨,实用。檀香扇、骨扇、象牙扇、贝壳扇的扇面上,镂空出精美的花纹。葵花扇、檀香扇上的烙画,笔墨丰富,风格古朴。粉丝有很多用途。除了在夏天乘凉,它们还是评弹、戏曲、舞蹈、曲艺等表演的道具。

柄扇起源较早,发现最早的实物是1982年湖北江陵马山战国墓出土的短柄竹编扇和春秋战国时期楚地出土的羽扇。

手柄扇由相对固定的扇面和扇面下的手柄组成。有些附有风扇支架,用于加固和装饰。讲究的,把扇头套在手柄下面,用扇面挂件挂起来。

由于柄扇历史悠久,种类繁多,质地混杂,良莠不齐。除了招风纳凉,还有表明身份的障碍物,比如开车上、守仪等。

折扇最常用的材料是纸,但也有丝绸和纱线。其中,造纸行业占了绝大多数。

纸张扇区分为彩色扇区和白色“普通”扇区。除了白面,金粉是有色板块中最精致、最复杂、最受欢迎的。有泥金,废金,洒金,冷金,半冷金。其中泥金在中用了很久。唐代开元、天宝等地使用“泥金帖”。粘土金的制造从金箔开始,把黄金变成金箔。如《吴县志》记载,苏州金箔制作,俗称“红飞金”,每根三寸三分方。每两块黄金可以做2319块。有三种不同的颜色:“太极”、“佛池”、“天池”。“大红色”是黄金的本色;“佛红”用红铜拼成,颜色显得深红;“天池”含20%的梧桐,所以略黄。制作泥金的金箔有三种,所以泥金有三种颜色。

做泥金用的金箔一定要打透,打薄,打烂,做出来的泥金才能细腻。所以泥金,也有人称之为“泥金”。有的是用特殊方法制成的金粉代替。

据《芥子园传》记载,泥金的制作方法是用手指蘸胶,把金箔粘在盘子里,用第二根手指磨。但是,苏州的“江徐四汤”是用右手的手掌根部来研磨泥土,这样效率更高,效果更好。

总之,泥金是金箔或金粉和胶水的混合物,故名“泥金”。把它涂在白色的扇形上,形成一个泥金色的扇形。

洒金、废金、冷金、泥金的区别只是工艺的区别。他们先在扇子上涂上胶水,再将金箔小块撒在扇子上,形成雨夹雪撒金面,俗称“卖金”、“废金”或“雨金”;也叫“砸钱”。比如扇面上分布一大片,如雪花,就叫“金块”,也叫“洒金”。如果全部包金,就叫“冷金”。一面是冷金,一面是白面,有粉丝称之为“半冷”。其实黄金板块上常见的有泥金、冷金、片金、废金等,都与“大红”、“佛红”、“天红”有所区别。但是,具体的制造过程并没有说的那么简单。每个粉丝村,每个时期,都有自己的特长,有自己专门的客户和对象,负责选材和定制。工艺上有“窍门”。所以对各种金扇也有不同的称呼,如“云松堂拾尽红泥”、“九华堂宝鸡监制袁赤冷”、“王品杭半赤冷”等。

历史上,大部分著名画家都有自己的扇形工坊,满足自己爱好者的需求,让自己的画作得心应手,随心所欲,舒适自在。明代《五杂记》说:“起初以重金装饰其面,甚为昂贵,近来以骨极精。”到了明代,世代流传和出土的扇子仍然是用泥金制作的。该部门支付大量金钱,以显示其辉煌和财富,这是取悦学者和文人,也受到收藏家的青睐。

除了各种金扇,还有葛静、柿绿、上清、湖色、珊瑚等色扇,很受欢迎。可惜目前大部分品种都失传了。如《长史纪事》记载:“他的画...地面上装饰着金银碎片...染出来的绿很奇怪,而且是专门用空的青海绿做的,真的很奇怪。”

白面一直是该部门的主要产品,包括纸张、丝绸、文具等。其中以纸张为主。产量大,品种多,出场早。从传世的扇子上,有明初谢晋的《舒婷渔图》。工艺复杂,有的是多层宣纸,有3层、4层、5层;有的选择最好的宣纸作为表层,中间的衬纸使用“皮棉”和“石莲”。

该部门的质量不仅是材料的选择,而且是制造过程。同样是白色素扇,高度相差很大。真的是云泥之别。历史上有镜像信头等等。解放后的“老矾扇面”是最有名的,是专门为了配高级折扇的扇骨而设计的。制作精美,古朴典雅,优于钢笔画,挺拔牢固,经久耐用。特别是它的制作方法比较复杂,需要经过切、刮、切、明矾、整理、装裱、刷、折、切、磨边十道工序。

还有古董、文具、丝绸等白色素色扇子。

特别是三开扇,是专门为“情色画”扇准备的,可以左右铺开。洒向左边,即展示“情色画面”,扩散到右边,另一个画面出现,用于隐蔽。

折扇具有最丰富的文化内涵,造型简约美观,典雅独特;材料稀有,色彩丰富;装修古朴典雅,赏心悦目;雕工巧妙独特,与扇面艺术相得益彰,被称为“红花绿叶”。折扇的扇骨由多种材料制成。据《夜火编》记载,明代“吴中折扇,此处紫檀、象牙、乌木渐盛;叠竹叠竹者,谓之有袖之雅事。”温明振衡《长史》说:“姑苏书画最重要的扇面是白竹、棕竹、乌木、紫檀、费翔、眉青,偶有牙、龟甲。”《清代参谋范新录》说:“骨器有、桃丝、乌木、檀香、象牙、龟甲,及一切奇货可居之物。”

的确,对于扇骨来说,首先是取材,关键是要精,要经过打磨、上漆、雕刻、镶嵌等几道工艺流程。如果是竹子,就要经过选料、煮制、干燥、劈制、成型、烘烤等一系列工序。然后进入“磨”。除了竹子,其他如乌木、牙、骨、角等也需要打磨。那就画吧。这两个步骤主要完成了光线美和骨骼色;雕刻和镶嵌的目的是为了装饰和美化骨骼。

扇面用工笔描绘,红日高照,山峦起伏,古松蜿蜒苍翠,仙鹤或立或舞,扇骨用细花衬托。

在抛光方面,水磨有独特的效果,尤其是一些自然美,如费翔、斑竹等。,丝中有续,色中有彩,花中有点。水磨一用,更晶莹悦目,密密麻麻,妙趣横生。漆器是对材料不足的一种弥补。如果抛光很贵,喷漆比手工好。漆器早在明代就开始流行,其图案日益增多。主要有单色漆和条纹漆。其中金星珊瑚漆和精金雨雪最受欢迎。前者以珊瑚红颜料为底,撒上发黄的银箔碎片。后者也是珊瑚红漆,金片如雨夹雪。还有马球漆,各种八宝漆,更有甚者,镶嵌在罗店等工艺品中。特别是“漆玉边”,大骨中间绘有花纹,骨边留作边框。漆器主要是让范骨漆发光,色彩斑斓,清幽淡雅。雕是范骨的装饰。第一,选择图案,主题丰富,包罗万象。但是做工精良是关键。特别是体现雕刻工人水平的是竹雕,浅显而深刻,尤其是《留青》留竹青为纹,露竹黄为底,层次对比,色彩对比。

不同质地的扇骨也通过镶嵌、嵌、画、烫等方式进行装饰美化。比如木骨镶铁,彩绘骨刻画。真的是百变,巧妙,有趣。难怪明清有那么多做骨头的名人。明代的《长史》说:“...其工匠有李昭、李赞、马逊、姜三、刘裕泰、沈绍楼,皆为大师”。

扇骨的形态比较简单,但其细节如肩、头等变化多端。扇骨的长、短、多、少、宽、窄、样式决定了扇子的形状。但主要看扇肩和扇头的变化以及扇骨的数量。扇子的肩膀通常在大骨头的下面。如果是中间的分肩,上侧的就叫“倒肩”。扇肩也分有肩和无肩。肩部变化多,茄子、古方、燕尾、玉兰、梅花、如意、竹节等。通常为方形和圆形。大骨头一般分为花式和素色两类。花式分曲折型和平展型就是直型。两种都分宽度和长度。

折扇有很多种,因对象和场合不同,各取所需。比如男性,95.16或者95.18;女性更小,只有7英寸。

范头,又名“端”。其造型是折扇中最具特色和魅力的。据《武县志》记载:“马(荀)圆头,李(赵)尖头,刘(鱼台)方头,姜()沈(哨楼)通巧。”流传至今的扇头形式可谓琳琅满目,数不胜数。其实苏州的范骨收藏是要注意的。扇骨作为一种民间手工艺品,不仅在苏州流传甚广,而且在五六十年代,名人云集。特别是文物系统的一批老专家,本身就是工艺美术师和文物鉴定师。他们手中和手中的扇骨数以万计,为苏州博物馆收藏了大量的扇子和扇骨。同时,他们还经常结合收藏中的扇骨和扇面,对自己家里收藏的或刚收藏的东西进行比较、讨论和鉴别。通过学习和琢磨,区分模仿和新造,定期举办一些小型鉴赏会,提高鉴赏水平。甚至举办过多次范和范骨的展览。按时代把一些典型的、有代表性的扇面画成示意图。有专家把扇骨的精华和扇头的美隐藏的无法用语言表达。说到扇头的种类,满满都是不错的结构,很有意思。它的发展具有连续性和继承性。有些扇头虽然是元明时期的,但是到了清朝和民国还在用,只是更换了扇头。尤其是模仿,古往今来一直存在。

扇骨钉及其工艺:“画龙点睛”小小的扇骨钉,对一把著名的细骨扇骨如此重要,被称为“扇骨尾部的枢钮工艺”先钻一个孔,穿入角钉,再用滚烫加一个帽。熨一顶帽子并不容易。一般采用“钳烫”和“钻烫”的方法,这样不仅钉杆不会断货,还能出现“鼠眼”,俗称“阿椒”和梅花。特别是一些挑剔的人,为了装饰扇骨,给鼠眼加了个螺丝盖。有些扇子为了美化扇头,扇面较大,如松枝、花鼓、开肩茄子、大圆头、葫芦圆头、圆头、菱角圆头(图十七)、琵琶圆头等。在大骨外,镶嵌一些圆形、环形、菱形等图形的翡翠、白玉和宝石,各种馈料或金银铜薄片。然后把钉子熨平。有的在指甲尖加上普通的钉子,俗称螺丝帽。其螺盖与镶嵌或相映成趣,或画龙点睛,或浑然一体。使范骨整体色调和谐明亮。尤其是一些漆器,罗店镶嵌的范骨更注重范钉的点缀。