从过年的民俗来看，中国年的好答案提高到了50分。

年画是与新年习俗有关的印刷品，也是新年期间特有的民间艺术。年画是中国民俗的形象反映，是节日文化和习俗的典型体现。

民间年画因习俗和节日而兴起，寄托了人们对风调雨顺、农业丰收、家和马平安、祈福迎客、驱灾避邪的祝愿。

中国新年的民俗

农历新年的习俗在中国已有很长时间的文字记录。“年”这个词最早出现在公元前16至11世纪的商朝甲骨文中。字形很像一个人收割或背粮，所以《说文解字》说“年”字是“五谷熟，自五谷”。商朝以后，到了周朝，用“年”字来标记年份。

当地里的谷物收割完毕，一年过去了，新的一年开始了。因此，春节被称为“中国新年”。在中国古老的习俗中，一些庆祝新年的事情被称为“年”，例如见面时互相问候，在门上和墙上画画，吃蛋糕，走亲访友等等。

过年的具体时间是西汉元年国家正式确定的。汉武帝刘彻命太史丞、邓萍创制太初历法，确定一年的正月为一年的开始，初一称为元旦，后称为除夕。此后，除夕和大年初一的习俗活动越来越多。

年画民俗的演变

年画的起源和春联一样，都和古代的桃符有关。

如东汉蔡邕《独断》中记载，汉代“十二月常有人丧命，从百里、童儿，以驱疫鬼于宫中。”。桃弧，刺箭(弓箭)，土鼓，鼓而射之。赤丸种下谷物是为了消除疾病和灾难。先后成立了、卫所、、胡、、等单位进行试点。"

蔡邕的《申屠》、《雷宇》引用了应劭的《总风俗》、《祭典》中的黄帝书:“古有茶和雷宇昆弟两兄弟，鬼附而立，立于独朔山上的桃树下。单纯看百鬼是不合理的，对人是灾难。茶和雷宇被芦苇绑着吃老虎。所以汉代大多数县官在腊月或除夕“饰桃、挂苇、门口画虎”，都是追前者，护凶。“由此可见，年画的习俗源于抵御邪灵进入的愿望。

《汉书十三王传》中也有记载:“广传汪卉曰，殿门为成庆所画，短袄长剑。”颜师古注:“成庆也是古代武士”。

南北朝时，申屠和雷宇只是简单地画在桃板上。《荆楚时代的故事》:“做桃板，名为仙木。画二神，左右贴，左边是申屠，右边是雷宇，俗称门神。”有人直接把申屠和雷宇的名字写在红木上，省去了画画的麻烦。符涛发展较晚，逐渐分为春联和门画，其中门画是年画的前身。

古人为什么要贴门？据说古人认为晚上有鬼出来，如果画或贴一张武将的门神像，就可以在守护神的保护下安然入睡。晋代有“大年初一门口画鸡”的习俗，因为鸡一叫，就亮起来，鬼就不见了。这种说法可以在王甲的《故事集注》中找到:“尧在位七十年，他家供养的一个国家，献上一只双眸鸟，形似鸡，鸣如凤。当它掉下羽毛时，它飞走了。它能为兽、虎、狼而战，让恶灵无法加害...如今每年都有人为鸡雕木铸金或图画，此画像也。”

在门上画一只鸡，使恶鬼恶团无法为害，拓展了年画中门神的题材。至今，这种绘画形式在年画产地的一些早期门画中代代相传。

宋代以后，门神画中的猛将和尉迟恭的画像也由此演变而来。

春节贴年画的习俗各地不尽相同。在佛山，明朝以前，人们习惯在门前摆放雕刻的老虎和狮子，以示驱邪。自从年画兴起后，腊月二十四之后，人们就开始贴春联和门画，俗称贴门神，用于驱邪祈福。

年画的内容与民俗密切相关。

年画经常通过反映各地的民俗和庆祝活动来展示民俗。许多年画反映了社会变迁或人们的衣食住行等活动，自觉不自觉地表现了时代风尚和社会风俗，为研究者留下了大量有价值的影像资料。比如一些年画中的服饰，是研究服饰变迁的真实可靠的材料；年画中的农事和画中的农具是研究农具历史演变的重要资料。年画中反映婚礼场面，古代婚礼的画都是“天地龙车”或班中“和二仙”的画，案上摆放弓箭、粮桶、花果瓶等物件，与传说中的桃花夫人破周公的故事有关。

清末武强年画印制了一些年画，如《一万个练武的孩子》、《儿童体操》等，反映了维新变法时期提供的新学问。布景改变了旧家塾的学习环境，表现了自强不息的主题。从这些反映教育主题的年画中，我们可以看到近百年来中国教育制度的演变，也可以看到受西方习俗影响的社会变迁，比如男女平等、开放的风气等等。

在过去，年画不仅出现在腊月末的农村市场和城镇的街道上，也出现在通常的节日节日，婚礼和葬礼上。你仍然可以看到不同主题的年画，如娶妻、生子、求学、考试、升官、收徒、拜师谢神、养蚕获利、丰收、平安狩猎、安身搬家、感谢医生挂匾。

因此，年画艺术与民俗息息相关。古代没有影视，没有报刊，也没有网络等现代媒体。因此，作为唯一发行量最大、覆盖面最广的媒体，年画以其普及性反映了民间文化的几乎所有内容。

新年习俗中的风景年画

春牛图

以前农村没有历书，年画作坊就在入冬前把春牛的图印出来。画下面画了一个男人，看起来像个男孩，拿着一根短鞭象征春天的到来。男孩靠在一头躺着的牛旁边，手里拿着“春”字。地图上印着一年二十四节气的月表、日表，还有《六郎诗》、《牧婧》，供农民耕作时根据地图上的节气行事。

从刘克庄诗中“今年无人送台历，且看树上壁画”这句话，可知“春牛图”在宋代已深入民间。春牛图，又称芒神春牛图，与陆:苏州新年的“城中圆奇观”尤其受游客追捧。卖画者云集三清殿，乡野争奇斗艳《芒申春牛图》。"

春牛图有很多种。各地的年画构图不一样，但主题是一样的。

播放灯笼画

在民间，农历正月十五被视为元宵节，灯笼挂在城市的街道上庆祝节日。农村用稻草扎一个方形的灯座，外面贴一张用木刻印刷的“灯方”纸画。

这种灯绘有四幅画，印着各种地方戏，每幅画上都刻着一个谜语，如“小人无用”(药名一)，谜底是“作君子”

还有“元宵”，是年画作坊刻的刀马人割的。元宵法是先用竹签绑一个方形或圆形的纸灯，剪出彩印刀马人，粘在一个纸轮上。轮子是干的，可以自由转动。常见的意象有《吕布三战》、《斩断龙袍》、《攻下华》等小说中的武打场面。

翟镇钟馗

钟馗是民间木版年画中的早期题材。钟馗在北宋时期就有印刷和销售，但挂在除夕。叶梦得《石林中的严羽》:“在梦中，宗申(赵勇)突然得到了吴道子画的钟馗画像。因为牌匾给了两院，明年再给。”反映出宋代的钟馗和门神一样，总是在过年的时候出现在墙壁或门上。

直到明末，还是“门旁桃板，将军炭附门。”《沈复》、《鬼判》、《钟馗》等画挂在室内”(见刘若愚《刻意录》)。明代以后，除夕挂钟馗的习俗逐渐移至五月端午，挂于厅中以“一月挂钟馗图辟邪”(见《鲁》)。

民间年画中，没有钟馗的捉鬼情节。只有钟馗身穿进士巾、圆领官服、厚底靴、佩剑，手指拿着蝙蝠，或“引福入堂”字样，或“恨福来迟”、“福在眼前”、“福从天上来”字样，借用了“蝙蝠”、“福”字样。

1999年消除感冒地图

“九九寒图”是民间年画中的月份牌之一，也是年画的早期形式之一。现存最早的一幅画是1999年的《祛寒图》，是明代弘治元年(公元1488年)刻于陕西的。这幅画中画的是一个大蒜形状的花瓶，上面插着一朵破碎的梅花，花瓣***81。在梅瓶周围，画着从1999年开始由冷到暖的不同节气和人们农耕饮酒的各种习俗和活动。

明有栋《帝都风光略》:“冬天的至日上，画一朵梅花，八十里一瓣，每日染一瓣。九九年花瓣尽出，春意深。”可见明代《九九寒图》的形式多画梅花。

清代年画中“驱寒图”的形式和图案很多，也有玩偶题材。图中一个小孩画着一个印着九个双钩字的香谱，每个字九笔，如“香茶保送到堂前待客”“庭前垂柳惜春风”等，还有人写着“南飞野柳萋萋芽为春”等美句。

山东威县刻制的“九九寒地图”，印有一年的节气、月施工等字样，八卦分九组刻制，每组九条。每组下面都有一首诗，诗中有暗示贫富不均的委屈，如:“四九层铺遍地，风吹日晒；不要对朱棣的儿子太感冒。有些樵夫光着脚走路。”在古代，冬季至日节和新年一样重要。

财神

在民间年画中，关于财神的年画最多。财神在不同的地方有不同的模式，有的是财神，有的是武财神，有的是财神，有的是财神夫妇，还有的是去上官(官方)赚钱的财神(上图关公，下图财神)。关公也是财神。关公重视义，因为义比钱重要，所以关公凌驾于财神之上。

其实忠诚也是为了赚钱，因为只有诚实才能赚更多的钱。

枣王

民间有句话叫“先有杨家埠，后有灶神”。在杨家埠家庭年画作坊，每年都会印制大量的灶神年画。这样的油光纸年画，一天能印300张，没日没夜加班的话最多能印700张。灶神的年画有5到6版，画5到6遍，相当于一天印1500到4200遍。只要看看每一分钟都在飞速工作的工匠们的手，就能想象民间年画艺人的艰辛。

灶王年画又叫灶神、灶王、灶王府等。坚守灶王爷的习俗演变至今已有一千年。灶王爷马(府)的印刷作坊遍布全国，远至云南纳西族、白族、彝族等少数民族地区，都有不同颜色或墨线的灶王爷纸马图像。图像的形式有坐、站(白煮君为雕像)、独坐、与夫人同坐、香桌前居中而坐，左右仕女分列。这种烹饪绅士只流行于山东省威县和聊城市，俗称“三头厨”。

顾名思义，厨房灶台上贴着灶王的年画，寓意着一年四季都在生火，厨房灶台火旺，有饭吃。这表达了底层人民最简单的愿望。所以灶王爷是印得最多的年画之一，尤其是杨家埠，几乎每个年画作坊都印灶王爷，销量最大。

年画是古人的“宗教”。

为什么年画在古代广为流传？通过对各地收集的大量年画的研究分析，可以认为，在古代，年画对普通百姓起到了“宗教”的作用。

西方人有宗教信仰，中国有儒释道的传统，但这些都不是宗教信仰，所以民间年画某种程度上成了中国人的宗教，或者说是一种信仰。

比如贴门神，是为了驱邪避灾，迎接吉祥祝福；贴观音就是要善良。不同的是，西方人的宗教是纯精神的，而中国的宗教其实是功利的。如果你执着于财神，那就是求财。

魏县现存的清代年画中，有大量这样的年画。例如，有一幅画是这样写的:请邀请财神到我家来，堆起闪闪发光的银子。还有一张“家里有摇钱树”的图片，展示的是古代生活的画面，上面还印着一些有趣的文字:“家里有摇钱树，珠宝店很多；家里有聚财炉，财运绰绰有余。许多骡子和马、牛和驴、玉和珍珠，以及许多财宝堆满了房子。这个家庭真好，老少皆福。做个有钱的老头，做个史书，做个书院，做个总督，做个后代，读诗书。”

从这幅年画中可以看出，人们对世俗幸福的向往和物质的追求远远超过了精神。

“现代化”的弊端

年画有好几个版本，好几个颜色，好几个版本需要印好几次。只有在民间年画作坊里，人们才深刻体会到“印刷”这个古老人造词的真正含义。其实先有毛笔再有印章，而现代印刷厂用的是海德堡转轮印刷，没有毛笔只有印刷品。

尽量省略，只有省略才有效率，这和现代社会追求的快节奏、高速度有关。所谓科技进步，就是省略过程，直奔结果。速度很快，但是体验没了。

比如现代旅游，来到一座名山，坐缆车十几分钟就能到达山顶，省去了爬一座天山的过程，而观光的乐趣也就消失了，没有了精神上的体验和心灵上的愉悦。

再比如喝茶。古代人喝茶，不仅茶叶的选择煞费苦心，茶具的选择也很有讲究。茶壶有很多种，除了茶壶，还有喝茶用的杯子，闻香用的杯子。用什么材料做茶匙都是有讲究的，更不用说古代人的诸多程序和讲究了。

注意汤茶从水的选择上，一定是某处的清泉水或者雪水，需要反复熬煮，每一次的掌握也很深刻。现在有袋装茶叶，倒开水就能喝。更有甚者，连烧水泡茶的程序都省去了，罐装茶打开就能喝。

回到年画的制作，现代轮转机器印出来的年画只是印刷，但速度很快，一天能印几十万张。而传统的木刻水印拼色年画，从画样、雕版到印刷，慢工出细活，需要几十天甚至几个月才能完成一幅年画。潍坊年画大师张殿英花了4个月时间印制了一幅《农家乐》的木版年画，而这幅年画的整个创作过程用了8年时间，最终创作出了“世界上最好的年画”。

作为收藏鉴赏，印刷品一文不值。只有手工制作的木版年画才有艺术魅力，也是可以收藏慢慢欣赏的艺术品。

如何将民间年画融入当代生活

现在各个年画产地都在借助年画大做文章，希望通过拯救年画来拯救民俗文化，进而发展当地经济。

有专家建议，可以在这种文化资源上做文章，比如包装年画，产品名称可以相应命名，年画节也可以由企业命名。既然年画植根于民间，来源于大众，就不应该成为少数创作者、收藏者、玩家的宠物。它们曾经是，也一直是人们生活中不可或缺的一部分，应该来自人民，属于人民，让社会上更多的人参与到管理中来，让年画的艺术生命永存。

事实上，已经有很多企业和商家涉足年画，或者借助年画资源创造商业价值。这带来了两个现实。首先，年画通过商品流通更广泛地流传下来。二是年画沾染了商业气息，降低了文化品位。无论是喜是悲，时间的流动都会冲淡我们的迷茫。

民俗无穷，年画无穷。

年画的时代已经过去，但民俗文化已经融入人们的血液，生生不息。一些制作年画的地方每年都会举办大型年画。比如绵竹年画节从2006年6月5438日到10月18日已经举办了五届，每年的巡游都有一个主题。例如，2004年的主题是“春节”，展示了古代绵竹年画的场景，而2005年的主题是56个民族。

在绵竹年画节上，人们充分感受到了中国古代民俗在年画起源中的保留，只见挂满灯笼、五彩缤纷的装饰的街道上，人潮涌动，在古色古香的街道上欣赏年画，在马尾河边观看河灯，令人流连忘返。

如今，都市人不再贴木版年画，但仍有贴印刷年画和春联的习俗。在很多超市，春联、灯笼、年画、鞭炮等民俗年货成为亮点。在许多城市，我们可以在每年的新年嘉年华和春节看到印刷的年画、春联、民间剪纸和其他反映民俗的作品。近年来，民间木版年画也有专门的展柜。