怎么唱比较好?
要想让高音唱得轻松明亮干净,气息支撑当然是基础,关键是气息的位置。音调越高,呼吸位置越低,腰部周围最好。很多人在唱高音的时候总有一个通病,就是气息飘到了胸口,所以不自觉的把下巴拉长,所以气息不畅,唱完之后喉咙难免发炎。所以,沉下下巴收下巴是唱高音的基本要求。还有音质。
双舌扁平
口腔是呼吸流出人体的最后一道屏障。舌头如果卷曲或者收缩,自然会阻碍气息的通过,不仅高音上不去,而且气息和舌头的对抗会让你越来越累。舌头最好是平的,舌尖轻轻接触下牙。如果已经养成了这种坏习惯(这是我当初最大的问题),我会介绍一种方法,在练声的时候含一颗糖,让舌头自然不敢卷动,就能成为比较。
三腰力量
学过声乐的都知道,正确的唱法不是用嘴唱,而是用气息唱。所谓气息,通俗地说就是腰部的力量。有的人身体条件好,高音明亮饱满,但很多人都有这样的毛病。为什么总觉得唱高音的时候总会觉得音调不稳,摇摆不定,老是不听指挥。就像一个物体能放在一个地方,一定是因为它有一个支点,而我们的腰劲就是唱歌的支点。当一个人打哈欠时,他处于唱歌的最佳状态,不仅喉咙完全释放,而且腰部有一股力量在腰部徘徊,有兴趣的人可以体验一下。当然,坚持练习仰卧起坐是锻炼他腰部力量的直接方式。
四个* * *声音
一个好的发声不仅需要口腔的局部音,还需要颅腔和胸腔的* * *音。泛音产生于颅腔,使音色饱满,而胸腔的* * *声使音色丰富。高音用的比较多,低音需要好的胸腔* * *声。大多数人认为唱歌最难的是高音,其实不然。
“能多低就多低,能多高就多高”,就像拉弹弓一样,能拉回来多少三倍力量就有多少三倍力量。当这三个腔能相互配合时,真的是如鱼得水,天籁之音。
五种情绪
可能有人会奇怪,发音技巧为什么会有感情?如果你没有自己的理解和情感投入,即使你有再高的技能,也是徒劳的。因为歌唱起源于人们对自身情绪的表达和释放。从目前的国际乐坛可以看出,最著名的歌手不是音色最好、技巧最高的歌手,而是能动情演唱的歌手。当然,这也是我们唱功上的致命弱点。一个人如何不带感情地诠释作品的真谛?
想唱好,首先要热爱唱歌。
歌唱中的呼吸状态,呼吸问题
& ltBR & gt唱歌的朋友都有过这样的经历:唱歌经常觉得气短、憋气,越唱越憋,很吃力。这与不能使用气息和保持气息有关。虽然你吸气很深,但是当你唱一首歌的时候,气息很快就会飘上来,或者很快就用完了。那么,吸气动作完成后,应该如何维护和使用吸入的气息呢?(1)唱歌的时候要保持呼吸。呼吸后有一个瞬间停顿,是呼吸后用气前的自然短暂停顿。这种停顿造成了呼吸和用气两股力量的对抗。用气的时候要尽量利用这种对抗。既能保持气息的深浅,又能使歌唱时气息均匀、顺畅、持久。仔细想想,这种对抗其实是一种吸气的持有状态。带着吸口气的状态唱歌,只是一种感觉。其实唱歌的时候没有人可以吸进空气,但是利用这种感觉就可以达到保持气息的目的。这种状态可以保证音位和气息的平衡,也可以让气息保持一定的深度,畅通无阻。在唱歌的过程中,越是气息不够,越是要保持这种吸气状态。呼吸肌群(即胸、腹、膈肌的呼吸肌)是一个收缩和放松的循环过程。当呼气肌肉群放松时,吸气肌肉群收缩,吸入空气。吸气呼气后,吸气肌肉群放松,呼气肌肉群开始收缩呼气。唱歌时,吸入的空气不能很快呼出,这就要求吸入的肌肉不仅不能放松,还要继续收缩。吸气肌收缩的维持需要有意识的控制。当我们在歌唱中保持呼吸时,是呼吸肌肉群的有意识控制。控制呼吸的部分称为“呼吸支点”。中国传统戏曲称之为“丹田气”。边吸气边唱歌的练习:首先,做无声练习。吸气后,舌尖轻轻触碰门牙下,发出“丝丝”声。一口气吐的时间越长越好。要求呼出的气要均匀、平稳、缓慢,使“丝丝”声的强度一致,呼气越慢、时间越长,越能了解呼吸与吸气的拮抗作用和呼吸的需要。传统声乐有一种吹蜡烛练气的方法。前面放一根点燃的蜡烛,吹的时候不要吹灭。要求向一个方向慢慢吹蜡烛火焰,火焰要稳定,摆动幅度不能大。练习后,如果你的下背部和腹部感到酸痛,说明你找到了呼气时对抗或控制的正确感觉。用一些歌来练习,比如《草原上的旭日》、《水不说我的家乡好》、《洪湖水》、《海浪》、《映山红》。(2)在歌唱中不断叹息。歌唱中容易出现的气息不足、喘不过气来的现象,除了与无法保持呼吸有关外,还与气息不放松有关。唱歌时需要控制气息,保持流畅持久。但如果过度控制呼吸,就会造成呼吸器官和呼吸肌僵硬、不灵活。导致呼吸不通畅,难以持久。如何保持吸入的气息不僵硬?最好的办法就是放松,叹口气。这里说的放松是针对过度僵持的。叹气是指叹气的感觉,而不是把体内的气全部呼出。叹气是我们生活中的一个习惯性动作,每个人都可以做到,更容易找到放松的感觉。在保持积极、振奋的气息的同时,也不要忽视带着叹息感的歌唱,这样气息不仅深沉,而且自然、轻松、流畅。在带着叹息唱歌的时候,要注意声音不要和气息分离,否则会和气息脱节,很难保持气息。也就是说,歌唱中的叹气状态和吸气状态是同时存在的,任何一方都不能缺少。它们使呼气不是僵硬的,而是放松的,但不是完全放松的。这种吐气方法也叫“揉气”。是指吸入胸腔的气息像揉面一样被腰腹部的肌肉缓慢而灵活地“揉”出来。叹口气唱歌的时候,如果你感觉腰腹肿胀但不僵硬,胸部扩张但不压抑,气息控制流出,那么你的感觉基本就对了。继续巩固这种感觉。用一些歌来练习,比如《红梅颂》、《长城之长》、《在希望的田野里》。
声乐中气息的运用技巧
首先把肺部的空气全部呼出,呼吸干净;
然后,屏住呼吸,把手放在小腹上,也就是常说的禅天,让禅天用力鼓胀。你的手应该对禅天有反应,你应该用力。胀的时候要逐渐用力,不要一下子胀起来。
从开始到极限大概需要五秒,然后最强的时候持续五秒。
最后逐渐放松,五秒钟左右不要放松。小心不要呼吸。
这是一个循环。每天这样练两个小时,坚持半年。你的唱功会很强,但是不要中途停下来,尤其是在一周的前七天。一定要坚持练肺活量,多游泳,多跑步!多看音乐视频,多看其他歌手唱歌时的嘴型,多模仿!多唱多练。
最好找专业的老师指导,这样才不会误入歧途,损伤声带。唱歌的时候要注意不要多用声带,要让声音传得远而稳,要小心使用气息,否则会茧住声带。
声音禁忌喊叫。其实我们都应该避免:1,大喊大叫;2.充足睡眠后,每天用声不要超过两小时【总用声量】。长时间过度用声必然导致声带病变【声音不好】!
养成和丹田齐说话的习惯。精神上,不要用声音说话,用小腹【肚脐下两寸】说话。多练习仰卧起坐,加强腹部力量【一般女性小腹力量较弱】。口腔要开【上下牙的距离】,整个口腔形成:前紧【开、齐、闭、捏】后松【开后牙槽牙】。
长期坚持科学训练。情绪、气、声的训练:情绪——七情:喜、怒、忧、思、悲、惧、惊的语言表达训练;气——掌握胸腹联合呼吸法;声音-声音的弹性训练。
1)每一个歌唱者都必须充分了解和运用气息产生和气息控制的方法(即横膈膜的呼吸方法),因为歌唱气息是整个声乐功能系列中最重要的部分,是整个歌唱建筑的基础,所以要明确呼吸的重要性,注意练好歌唱气息的基本功。
2)开喉稳喉是歌唱基本功训练的核心,是歌唱者发声技巧顺利发展的关键之一。很多歌手的嗓音问题大多是因为唱歌时喉头不稳不稳造成的,而喉头的正确位置是协调呼吸器官运动,获得稳定流畅的音响效果的关键。
3)要恰当地运用歌唱声音,使声音传得远,富有剧场感,醇厚优美,这是一门需要专门训练,初学者很难掌握的学科。由于* * *歌唱训练往往离不开其他基本的发声要求,要求歌唱者通过元音转换、稳定的喉口、气息调节等手段,在鼻咽腔以上的高处,在头腔* * *歌唱点振动声音,以增大音量、扩大音域、美化音色、统一声区,使高、中、低音区的声音协调一致、浑然一体。
4)正确的发音要结合正确的咬字和吐字。通过字音结合的练习,提高唇、齿、舌的灵活运动能力,从而更加完美、生动地表达歌曲、情感和内容。
5)唱歌的时候也要注意音高和节奏的训练。通过声乐实践,逐步掌握连续、突、强、弱演唱的综合发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲的演唱能力。
6)在每一次练习中,都要保持正确的歌唱姿势,这是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练习唱歌之前,一定要排除一切杂念,稳定自己的情绪,要有非常好的心理状态,要有很好的歌唱欲望,要自信自如地进入歌唱状态,否则唱不好。
8)一开始就要和音乐结合起来,也就是练习的时候要有很好的乐感。音程和音阶一方面是肌肉、音准、气息、歌唱中的技术练习,同时又都是音乐的一部分,要赋予它们活力和生命。所以在声乐训练之初,要求每一个演唱者都要把音程、音阶、声乐句子唱得很美。从上面我们可以了解到,在唱歌的过程中,呼吸,* * *唱法,吐字,表情缺一不可。它们相互联系,相互促进,相辅相成,这就是我们所要求的“整体唱法”的含义。