郭超插图的风格特征——沈媛媛插图的特点

2018年“国潮”风兴起，国潮插画也出现了。

郭超插画风头正劲，中国的文化自信在郭超风格的艺术创作中展现得淋漓尽致。郭超插画是对传统文化的热爱。以中国风的传统色彩为基调，低调、深沉、庄重，并呈现著名景点文物、京剧、生肖等插图。插画不仅把中国的优秀文化搬上了电视舞台，也走进了人们的生活。郭超插画是一种独特的绘画风格，它缓解了人们对以往插画的审美疲劳，展现了年轻人高品质的审美追求。

分镜插画的特点；

1，语境感:除了刻画具体的人物和场景，还要在画面中构造故事，让观众进入画面的语境。

2.观点引导:画面的前景与背景、层次与构图需要及时延伸，引导观众聚焦自己的观点，使层次递进。

3.强透视:需要有更精准的透视，以及基于透视的场景调度，这样空间才能得到充分的表现。

一、分镜插画的构图方法:圆形构图、圆形构图、一字构图、S形构图等。

情境感:除了刻画具体人物，简单打磨场景，还要在画面中构造故事，让观众进入画面的情境。视点引导:画面的前景与背景、层次与构图需要一定的时间延展，引导观众聚焦视点，进行层次的递进。强透视:需要有更精准的透视，以及基于透视的场景调度，让空间得到充分的表现。

中国的插画风格比较柔和，突出意境，通过虚实、疏密的变化来刻画人物的情感。结合中国特有的虚拟拍摄的表现形式和文化，用平面的绘画和细致的线条构建画面的意境。国风插画是中国传统文化的创新延伸，它以新的形式、新的面貌将古老的传统艺术重新呈现在大众的视野中。

二，各国插图的特点

1，欧美插画的起源是油画，历史悠久。欧美插画的风格和表现手法以写实为主，注重画面细节，善于用写实的手法创作和表现一切。

2.日本插画师普遍注重塑造力和社会洞察力，将插画视为视觉传达中的一种表达方式。不断吸收外来文化的精华，融入日本绘画艺术。

3.韩式画风是日式和欧美的结合，有的采用欧美写实结构和亚洲审美标准；有的采用欧洲的方法处理暗细节，日本的方法处理亮细节。

沈媛媛插图1的特点。平面插图

。平面插画比较通用，因为它简单直观，弱化了细节和透视，识别和可及性相对更快，符合年轻人对可爱和萌的审美要求，是最容易使画面呈现整体效果的技法；通常用规则的几何图形或不规则的矢量图形来保留物体原有的识别形态，并配以大块色块，用简单图形使主体形态更加抽象或简化，应用范围很广，如海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2.渐变插图。

渐变插画的特点是大量使用低饱和度的渐变手法，色彩大体相似；其细节丰富细腻，画面风格写实，视觉稳重大气，使画面极具视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画细分为双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等多种形式。

3.MBE插图

。这种插画风格的特点是简洁、圆润、可爱。一般有特粗暗线、q版卡通形象、圆形线条、矢量图线+面的设计风格。整体色调清新可爱，一般用于提醒图标和空白界面。

4.纹理插图。

纹理插画一般以平面绘画为主，最后融入纹理效果，最终呈现出一幅有纹理和光影效果的画面；这种画法一般不画线，大多以色块的明暗来区分各个元素；通过添加纹理、杂色等。，可以增加插画的层次和立体感，可以有效刻画作品的细节；给人很朴素的感觉，比较轻松随意；纹理中的颗粒感增加了图片的细节，使其更具吸引力，更具个性。

5.立体插画。

立体插画可以在二维空间中表现三维事物，给画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。

6.笔画插图

。笔画插画可以简单理解为用图标将许多线条和平面组合起来，相互呼应形成一幅大图，用笔画处理；多使用线条和笔触，整体画面比较干净整洁，在H5/App中经常使用；涂抹时注意笔画粗细对比，衡量是否符合套路。

7.剪纸插图。

剪纸风格插画是用剪纸制作插画，将分层的剪纸裁剪叠加，创造出不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画能使画面更有层次感和立体感，形式也更新颖有趣。

8.国潮插画。

近年来，国潮备受推崇。简而言之，国潮以中国文化和传统为基础，融合了时尚、风格和基调。是传统与现代文化思潮的碰撞，也是东方美学的淋漓展现。所以插画结合了国潮文化，加速了图片的传播，有时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此机会在generate展示自己的无限魅力和营销潜力。