秋季插画——如何画水彩插画？
秋风习习，洞庭波在树叶下。
卷曲的风:形容微风吹过。洞庭:洞庭湖，在湖南省的北部。波浪:微波漫顶。木叶:黄叶。
战国楚辞屈原《九歌·项夫人》
悲秋也生气！萧瑟，草树摇落衰，栗栗，若远行，近水攀山送还。
凄凉:孤独、抑郁。廖立:荒凉。如果你在远方旅行:似乎人们在远方旅行。
战国时期楚宋玉的九辩
白云飞秋风起，草木黄落，大雁南归。
车的秋风诗
秋风萧瑟，天气凉爽，草木摇摇露霜。
《颜之歌》出自《三国志》中的曹伟丕
吕廷有许多落叶，所以我知道这是秋天。
绿庭:绿香庭院。
陶金圆明对刘柴桑的赏赐
在新的秋天，优雅的月亮将是圆的。
跳跳:形容夜晚的长短。婷婷:很远。
陶金圆明《戊申六月火》
莲露落，柳疏月中。
莲花:莲花。
南朝小琪颜的《秋思》
寒城欲眺，平楚惨淡。
冷城:寒气已经侵袭了这座城市。看:往远处看。平楚:叶萍。苍然:草木茂盛的样子。写两句关于初秋的场景。
南朝时，齐谐一世“望宣城郡”
亭下叶高，甘肃第一秋。
高婷:水是平的。木叶:树叶。龙首:山名在今陕西、甘肃之间。
南朝梁刘混的易道诗
草低金城雾，玉门风木下。
草低:枯草枯萎。树下:树叶飘落。金城:古郡名，在甘肃榆中和青海西宁之间。玉门:玉门关，在甘肃敦煌西部。写两句关于西北寒冷的秋景。
南朝云的别样
树和树在秋天歌唱，山和山的颜色很冷。
秋声:秋天西风起作用，草木散乱，多寒气。
北周雨欣周乔城公爵布鲁古夫人墓志铭
九月，序列属于三秋。
v:助词无意义。前言:季节。
唐·《秋膝王亭别序》。
夕阳和落寞的齐飞，秋水* * *天空是一样的颜色。
浣熊:鸟名，野鸭。齐飞:夕阳从天而降，我自下而上地孤独，与齐飞竞争。一种颜色:秋天的水是蓝色的，天空是蓝色的，反射着水，形成一种颜色。
唐·《秋膝王亭别序》。
树都是秋，山只有光。
唐·王集的《野望》
挂林景色不同，秋如洛阳春。
唐·宋·文志《安初之秋》。
山色寒碧，秋水流。
汩汩声:流水的声音。
我在辋川的小屋写给的信魏
京西白石出，天冷红叶薄。
这两句话描述的是深秋的景色:溪水滴，白石露，红叶落，所剩不多
魏《山中鹊啼诗二首》
秋声似竹，冷色似武陵松。
唐·《望秦川》
金井梧桐秋叶黄，珠帘夜不卷霜。
唐·王昌龄《长信秋》五首:“金井梧桐黄叶秋，珠帘夜不卷霜。熏玉枕无彩，长卧听南宫。”
寒潭映白月，秋雨长青苔。
刘唐长庆的《游秀禅师双峰寺》
南方是荒野，因为树叶正在飘落，从北方吹来的风使水变得冰冷。
唐萌浩然的早期冷江怀孕了。
秋天没有距离，出门冷。
唐·李白《赠鲁·》
秋来的雨很冷，风也很凉爽、清澈。
唐·李白《酬裴服情雨》
秋雁有长风护航，我在这别墅里面对它们，喝着我的酒。
韩:尽情地喝吧。
唐·李白《送别学堂书·舒云》在宣州谢一楼
一株寒橘柚，一株秋日老梧桐
人抽烟:人做饭抽烟。冷橘柚:秋天的冷烟让橘袖凉飕飕的。两句写的是人烟，橘柚深蓝，梧桐微黄，呈现一片深秋的景色。
唐·李白《秋登宣城谢我北楼》
黄云的黄昏，鸟儿在高空飞翔，秋天，树木很冷。
唐·杜甫《深秋，长沙蔡武奉御饮宴送柳荫参军回凤州访省》
信宿的渔翁还语焉不详，燕子飞在清秋。
新宿:住两晚。所以:还是。
唐·杜甫《秋兴八首》
斋堂峡口曲江头，万里风烟遇上素秋。
唐·杜甫《秋兴八首》
远处的海岸在秋天是白色的，即使是山在晚上也是红色的。
唐·杜甫《秋田五首》
天上秋近，地上月明。
唐·杜甫《月亮》
八月和秋天，大风呼啸，卷起了我家的三毛。
唐·杜甫《秋风破草堂》
长风吹白茅根，野火烧枯桑。
白茅；茅草形容深秋的袁野景象:风吹着袁野上的茅草，野火烧着枯萎的桑树。
唐·岑参的“至大梁而寄匡城之主”
秋风动于万里，夕阳黄云高。
唐·岑参《拱北秋·吉星·崔明云》
光明的回归是混乱的，是寒冷和空虚的。
航班:晚照，日落照。湍流:纵横交错的河流。张:险峻的山峰。
齐《中秋南山西峰题兰若法师》
在叶秋之声中，当成千上万的人拍照时。
日落:太阳落山。
齐的《苏亭》
宿豫朝来休，空山秋清。
粟裕:昨晚下雨了。
唐·李端《茅岭山游伴魏晋部》
雨道绿，霜园红叶多。
绿草:绿草。关闭:满。意思是雨后院子里的小路绿草如茵，霜后花园里红叶满地，庭院一片荒凉寂寥。
唐·白居易《司马斋》
山清水秀，夜里带霜，几棵树暗红色，浅黄色。
刘唐玉溪秋诗二首
试着去楼底看看，但又怕春色狂。
清晰到骨头里:秋天的景色清晰到骨头里。嘿:鼓励。
刘禹锡的两首秋诗
多少青莲相依相恨，回望西风一会儿
形容秋风中荷叶东斜，暗伤秋。
穆在祁安县的两个偶发性问题
红烛寒画屏，轻罗小扇扑萤
小扇子:一种薄丝圆扇子。这两句描写秋夜红烛散发寒光，据画面画面，少女正拿着精致的团扇追逐萤火山。
唐杜牧的《秋夜》
白天顺序夜凉如水，躺着看牵牛花和织女星。
日令:宫中台阶。
唐杜牧的《秋夜》
秋阴霜飞迟，留荷听雨。
秋天多云:虽然是秋天，但是连续几天多云，所以没有严重的霜冻登陆。后期的干负荷也是由此走出来的。听雨姬:雨枯莲花，单调凄凉。
唐·李商隐《落石亭爱与崔州》
秋天，当山野喝醉的时候，他已经一百英尺高，半个月大了。
唐·施坚吾《秋夜山居》:“去雁无声，谁织新雪？”山野客秋醉，半月百足。"
老树已秋，空池浸月。
刘唐·德仁睡在游泳池里
秋天的月色比春夜更好，万里霜降的日子安静而寂寞。
唐容玉《秋月》(又名:秋月胜春夜，万里静孤)
一夜青莲霜剪，使他失秋雨。
飞霜破荷叶，秋雨落在破叶上再也无法形成水滴。
唐莱古的两首偶作诗
子夜的酒不自觉地让人清醒，池边的荷叶在秋风中摇曳。
不知不觉；不睡觉。
唐豆公的《秋夜》
香莲卖绿叶，西风愁绿浪。
莲花:莲花的别称。
南唐李Z《浣溪沙》
蓝天，黄叶，秋波，浪上冷烟。
宋范仲淹《苏牧者》
好年景一定要记住，尤其是橘色和绿色的时候。
橙、橙、绿:指秋冬之交的季节。
石给的礼物
见面就不用回家，明天的黄蝶会难过。
明日黄花:指重阳后菊花逐渐凋谢。蝴蝶也难过:菊花凋谢，蝴蝶无处寻花，故称“难过”。
《王公》中石的《九日韵》
飒飒树外流林，秋山半带夕阳。
松口准书河上的亭壁
秋色有时独飞，夕阳与冷烟无关
宋·苏林《顾山寺尽头看主人房》
把雨蒙蒙的黄昏洒在河上，洗净秋天。
晓晓:小雨落下的样子。
宋·刘墉《巴生赣州》
霜风渐寒紧，江水冷落，夕照当抱。
霜风:秋风。关河:关塞河。余辉:日落的余晖。
宋·刘墉《巴生赣州》
到处红色的花朵枯萎凋零，所有美丽的风景逐渐消失。唯长江水，无语东。
到处:到处。衰微:花凋谢，叶落。恒恒:逐渐。五华:风景优美。
宋·刘墉《巴生赣州》
残破的虹雨，清秋的天空，染山修眉新绿
残破的彩虹:剩下的彩虹。虞姬:雨已经停了。修眉:形容山很美的长眉毛。
宋与黄庭坚的《念奴娇》
大漠轻寒于小楼，流氓似穷秋。
流氓:无聊。穷秋:深秋。
关的《浣溪沙》
小轩无落叶，毛虫吐秋丝相对。
小轩；有窗台的小房间。
关的《秋日》
秋天满是老芙蓉院，草地上的霜甚至像岬角。
秋天的样子:秋天的颜色。老:深。
关的《白玉兰》
夕阳下有多少青莲。谁知道谁讨厌谁支持西风？
谁；谁啊。回到西风:回到秋风。
指被秋风吹弯的荷叶。
关鱼美人
山擦魏云，天粘草，画破门
腐烂的草:干草。角画:军队中使用的喇叭。突破:做吧。桥门:城上鼓楼，用来观敌。
写三句关于秋景孤城的话。
秦颂关曼方婷
西风落，人稀。
宋新戚姬《昭君之仇》
睡在世界上，一切都去秋来，一切都动摇了。
宋新戚姬《满江红幽南言·范阔韵》
秋天不是不可避免的悲伤，而是冷得令人愉悦。绿色的水池都是红色的，但叶子仍然开着最小的钱。
凯伦:这是可取的。红莲(音同“运河”):莲花。但是:全部打开。最小钱:新荷叶有小铜币那么大。
宋杨万里《走在深秋》
不要在花园里折秋荷，因为它用鱼遮住了日落。
宋·周觅的《西恒废园》(又称西恒废园)。罗:地里的土梗。)
天水蓝，秋天染一条河。
染吧:染吧。
宋·周觅《文雀西吴山观陶》
只有一片刨叶，不知多少秋声。
颜的《清平乐》
万壑春声松，几排秋雁来。
谷(音同“和”):谷。
袁《登高梦》二首
秋风吹白波，秋雨打莲花。平湖三十里，秋日路人多。
空载:剩余负载。
袁《渡高邮射阳湖诗九首》
孤村的夕阳，老树西方寒鸦的轻烟，一点点洪飞的影子下。
晚霞:晚霞。西部寒鸦:寒冷天气下返回森林的乌鸦。洪飞:鹅。
蒲的《景甜沙球》
夜里寒潮渡河，林中黄雁多。
王庆·施蛰存的《在河上》
山随夕阳浅深，江日夜成秋。
秋天的声音:河水在夏天流向秋来时会改变声音。
清与宋碗“九日，蒋如龙、、与程去惠光阁竹园饮酒”
大片来了！当猫馆长注意到第一片落叶时，他知道这是秋天了。
五彩缤纷的童话城堡隐藏在一片金色的秋叶中。夏日的阳光渐渐柔和，喧闹的蝉鸣渐渐远去。前来参观的孩子们专心致志地画观复猫。秋天的博物馆是猫馆长自己的世界。
是什么提醒我们秋天来了？是秋裤还是奶茶？
博物馆墙壁周围的爬山虎叶子先是变色，由绿变红，然后落下，只露出粗大的藤蔓，率先准备过冬。
梧桐树的叶子也是顽强的，即使下了几场秋雨，依然茂密，但有一天突然抬头，突然发现斑驳的叶脉，这就是秋天。
总有一个猫馆长习惯性地看博物馆里的风景:或者爬山虎的藤蔓，或者梧桐叶的叶脉...所有美好的风景，猫都在提醒我们记住。
生活的美好在于对细微之处的觉察。博物馆不断地将历史投射到一条线上，这条线可以让我们随意进入不同的时间点。
时间流逝，但它从未停止。在无尽的时间里，猫馆长带给我们最重要的一点，就是聚焦当下的魅力。
走在高大的梧桐桥上，需要全神贯注才能安全；站在光滑的鱼缸旁需要注意力集中才能安全。当我们盯着猫馆长的时候，有没有想过他们在想什么？这些秋精灵最迷人的是它们灵动的眼睛。
和开头的插画一样，被猫馆长吸引的孩子们正在城堡前作画，他们无比的专注是这个秋天最美的画面。这就是秋天的样子，也是现在的样子，需要用心去过。...
只有善于发现，才能自得其乐。
插图:观看秋天的修复和展览
摄影:观复胡胡，观复小思尔
编者按:华
如何画好水彩插画？水彩、水粉画和其他画一样，要讲究方法和步骤，从整体到局部，从局部到整体，让作品逐步深化和完善。一般要经过五个阶段，左图、素描、上色、深入刻画、调整。在上色的顺序上，一般以大面积的颜色或画面中的主要物体开始为好，有利于确定一幅画的色调，保持整幅画的大体关系正确。有些作者习惯从浅色入手，或者像画油画一样从深的部位入手，各有千秋，要根据具体情况和个人绘画习惯来决定。上色的时候要注意规划。比如图片的一部分需要在底色干的时候上色，另一部分必须在底色完全干了之后上色。这个要循序渐进，对于刻画物体的不同特征，表现物体的空间感和质感很有帮助。
水彩画和水粉画的技法相当多样，但一般不外乎干画和湿画。所谓干画，也就是少用水的意思，并不是只用颜料不掺水就干擦。画的时候要等前一层颜色干了再涂第二层颜色，一层一层的加。前一层颜色和第二层颜色界限分明，所以也叫多层画。干画要力求正面准确，才能表现出清晰的造型和多样的层次以及得体的转折。干画要注意:底色没干的时候不要急于遮盖，防止底色泛滥；而且颜色覆盖的次数也不要太多，大部分覆盖或者色堆太厚，会让颜色灰腻。干法绘画不受时间限制，容易冷静作画，容易掌握，对初学者锻炼严谨的造型能力很有帮助。而干画法不容易发挥水彩流动的特点，用不好会产生干涩和僵硬。
湿画是一种利用水的溶解作用，使两种颜色自然结合的方法。作画时，后笔在前笔颜色还未干的情况下连接，使笔与笔之间的连接柔和，边缘湿润。湿画用来表现光滑细腻的物体，也适合画物体的远景、暗部和反光部分。湿画要注意掌握水量和书写的时机，要用多少水，背景色湿到什么程度才能适当上色，这些都要好好研究。另外，当底色较干，仍需湿润时，可以先用清水将颜色湿润后再涂色，或者涂色后，用蘸水的干净笔在色块边缘轻刷，也能达到湿涂的效果。
在水粉画中，郁多以厚画见长，多以湿画见长。所谓的厚或薄也是相对的，要根据具体的对象和绘画的思路灵活采用相应的表现方法。很多作者经常是干湿画交替使用，干湿画并排呈现，厚度很好。有的地方用较多的水渲染渗透，有的地方用色块覆盖或并列，达到多样画面的统一，使作品更加完美。《浦江的春天》就是干画和湿画结合的一个例子。
本文介绍了几种分别由干画和湿画完成的人物和山水作品。其中有些主要是以块来表现物体，有些则是以线和面来表现物体，可以作为初学者绘画的参考。
干画，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏，笔触明显，画面效果强烈。
湿画，以水彩薄涂为主要方法，颜料中水分较多，色彩渗透流动明显，线和面结合使画面主体更加清晰。
以干画为主，水彩和水粉并用，在造型和设色上采用一些装饰效果，以表现对象的瑰丽不凡。
采用水彩湿画法，天空、远山、水面等。，都是用重色彩渗透的方法来表现的，使画中的景物巧妙地、自然地结合在一起，表现出雨后渔场的苍茫、烟波浩渺的气氛。
水彩画和水粉画除了以上两种主要技法外，也是以画面的素描为基础，应用浅色。比如现在流行的铅笔水彩。钢笔水彩和炭笔水彩也是流行的表现形式。这种方法通常适用于表现精细的图像。作者先用素描工具画出物体的轮廓、物理结构和黑白关系，再加上透明明亮的大块色彩，使画面严谨生动，从而产生一种特殊的美感。这类作品，由于能充分表现物体形状和色彩的特点，常被许多作者用来收集创作素材，记录生活；这种素描与色彩相结合的方法也广泛应用于建筑效果图、舞台美术服装、造型、布景等设计图纸中。在制作顺序上，一般是先画出底子的草图，再在上面上色，或者两者都可以重复(炭笔水彩，可以先喷胶再上色固定，或者让它的炭粉和水彩颜料自然融化。两种方法都很奇妙)。其中钢笔水彩是为了防止墨水渗出污染画面，也有水彩涂完后用钢笔画的线条。钢笔水彩墨水适用于绘画墨水。除了黑色，也可以使用其他颜色的墨水。
此外，在使用材料和工具来充分和完美地描绘物体时，有许多特定的技术可供选择:
蘸纸法。就是把画纸放在清水里，泡一下，湿了拿出来画画。这种方法容易达到润泽光泽，笔头顺滑的效果。由于画面中的彩色液体自然渗透，所描绘的对象含蓄生动，类似于在生宣纸上作画。
糊色法。即在色彩中加入浓或稀的膏体的一种绘画方法，特点是用笔流畅，色液浓而不渗，有助于更好地表现人物和运用笔触。糊色法画出的作品丰富多彩，造型清晰有力。它既有油画的一些优点，又充分体现了水彩画的优点。
洗涤方法。意思是在涂过的地方洗后得到想要的效果。这种方法也可以用来修改和调整图片。海绵可用于大面积洗涤，部分部位也可用吸水纸吸收洗好的彩色液体。
空白法。指的是在画面中留下那些空白和明亮部分的方法。有的采用“飞白”的方法，即不经意间在笔中留下空白点作画；有的用蜡或油画棒在需要的部位画出空白点和线条后再上色；还有人在颜色即将干透的时候，用小刀或钢笔在所画的画面上“刮”出所需的空白，如露出树干、水花、胡须、玻璃或金属高光，效果不错。
这些方法的应用，只有通过实践探索，才能逐渐达到得心应手，并产生理想的效果。
水彩和水粉是彩画的一种，要用色彩来塑造形象。色彩应用的知识，可以参考本书的油画一章，这里就省略了。
水彩画和水粉画的材料和工具基本相同，可以通用。不同的是，它们的色素成分不同。水彩含少量胶质，透明度强。而水粉含粉多，有遮盖力。很多作者经常同时用两种颜料作画。在水彩画中，个别明亮的部分，尤其是小区域，是白色或浅色的，有时会用白粉(有的习惯留空白纸或用水洗掉画面的明亮部分)。在水粉画中，经常使用水彩颜料来增强画面某些部分的透明度，特别是在描绘像深色部分这样的物体时，深色水彩颜料的效果要比水粉色好。
水彩、水粉画，以质地坚实紧实、吸水适中、不渗透的白纸为合适(但也有用彩纸作画来表现具体内容的)。吸水过快的纸张，颜色不光滑；太光滑的纸，颜料不容易附着，随水流走。常用的水彩和水粉纸，有粗线和细线的各种绘图纸和水彩纸。画水粉时，为了衬托鲜艳的色彩，还用白卡纸和白纸作画。各种纸张的质地不同，表现效果也不同，大家可以根据自己的绘画习惯来选择。画大画时，要提前把纸裱好放在画板上，避免起皱，这样画才能保持平整，便于流畅表达。
毛笔，常用的是羊毛或狼毛做的扁笔和圆笔，弹性大，储水容量大的那种比较好。笔的大小取决于画框的大小。一般画的时候有三四把不同型号的刷子就够了。此外，还可以准备一支勾线笔和一支画大颜色的遮光笔。
其他工具，如混色盒、盛水的水碗、图片夹、画板、画架等。，没有一定的规格，可以根据实用原则自行选择。混色盒是用来装挤出来的颜料，把它们陈列在画框里。颜料应该按照深度和温度的顺序放置，一般顺序是:
白色、柠檬黄、中铬黄、卡其色、橙黄色、朱红色、猩红色、深红色、玫红、赭色、成熟棕色、橄榄绿、草绿色、群青、蓝色、紫色和黑色。
用于颜色调节的平板附在颜色混合盒上。调色时，如果太混或不白，应将调色盘上剩余的颜料用水洗净，并单独配制新调整的颜料；比如在室内制作大型作品时，可以用瓷壶或玻璃(底部用白纸)来调色。
此外，一些艺术家还使用刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助工具来展现各种艺术效果。如画面中闪光的水，细小的树枝，雪花等不易腾空的地方，经常用刀刮出来，效果非常逼真。蜡笔也用于不易空的局部和精细的打印。因为蜡笔的油和水不能结合起来留下自然的空白，所以上色的时候可以大胆的落笔。用海绵和丝瓜筋吸收屏幕上的一些湿色，可以产生滋润丰富的效果。在涂好的水粉画色底层上拍打丝瓜筋，可以产生浑厚斑驳的光影特效。当然这种辅助工具只能适当使用，尤其是新手尽量少用。