唱歌是靠声音还是气息？各有什么用？向上帝求助

歌唱技巧和对歌曲的诠释需要多方面的表达。首先，当然是声音。这是一门很专业的学问，包括气息、声音、嘴型* * *以及吐字的方式。在以后的文章中，我会尽可能把我所知道的分享给大家。第二是情感。这就需要一个演唱者对词和旋律有更好的理解。很多朋友唱歌的时候都把重点放在声音上，忽略了情绪，这样永远唱不出好歌。过分注重声音的原因是歌手的实力有限，难免总想着哪里要注重气息，哪里要气息，什么时候接近高音。所以，歌唱要做到“声声情满”，练习是很重要的。练嗓子的时候，唱歌的时候会注意情绪。有句话说，歌不是用嘴唱的，是用心唱的。如果把发声练到气息透彻、炉火纯青的地步，演唱会更自如地注入情感，对歌曲诠释的感染力也会更强。第三是感觉。这里还是那句话，音乐的感觉是天生的，你有多少，后天补上的感觉就很少。流行歌曲需要流行歌曲的感觉，民谣需要民谣的感觉。比如你要颜维文唱《一无所有》，我保证你会笑一堆人！歌手的感受不一样，唱的歌处理方式也不一样，有的很平淡，有的很刺激。这些处理是非常微妙的，比如一点点呼吸，一个强调的口音，一个没有呼吸的长拖音或者一个突然的结尾...这些只能理解。第四是节奏感和音准感。你见过3岁的孩子听到一段旋律就打着加花的节奏吗？你见过3岁的孩子现场唱歌，父亲用手风琴伴奏，随时变调吗？他唱的音调都准确吗？你有没有见过一个8岁的孩子，在听不到任何声音的情况下，随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，然后按下键盘上的键，检查是否完全准确？这就是天赋。唱歌需要这样的基础。虽然没有他们那么出众，但也一定不弱。第五是质量。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实很多业余歌手的声音、情绪、感觉、节奏、音准都和专业歌手一样好。差距在于质量。你知道你唱歌时的身体和表情吗？你可能会有一个模糊的形象，就是当你投入到唱歌的时候，你想象的是自己，而这个形象很可能就是你唱的歌的原始形象。但这些都是你的想象，你想象的形象近乎完美。你知道你看到了什么吗？你有没有用摄像机拍摄过自己的正式演唱？其实你上台的第一眼或者第一句话就能看出你是业余的还是专业的。这里所说的素质还包括对乐理、乐器、音乐史、常识等的了解。当然，很多职业歌手并不全面，但我个人认为，要想成为职业歌手，就要把这些落实好，无愧于“职业”二字。在学习一首新歌之前，你会在脑海中从头到尾读多少遍歌词？你有多少次揣摩过作词人的心思，揣摩过他所表达的意境？对于一首歌，无论是先有词还是先有歌，双方作者都仔细琢磨对方(作词人或词曲作者)想要表达的意境和思想。如果你来这里，你应该完全无视他们的良苦用心，只是用自己的感觉去歌唱。我觉得不合适。有些个性歌手喜欢按照自己的理解来表达，这也不错(我也喜欢)，但是我会先理解作者的意图再去弹。况且，不是每首歌都适合你随便弹，有些歌词你也找不到更合适的表达方式，比如国歌。在你深刻理解了这首歌之后，你的情绪处理会好很多。如果你有很强的感知力，你会情不自禁地唱出某一个音，轻过某一个音，一个激昂的长音就会饱满...词和唱除了旋律、节奏、气息有区别吗？对，就是这样吐槽的。请用你随意说话的方式读《让我一次爱够》，然后用心唱...你会发现你唱歌的时候嘴是向两边张开的，应该是夸张的。如果你觉得差不多，那你的吐槽就有问题了。所以唱歌要比口型更夸张，这样字会更清晰，气息会更顺畅，更适合表达情绪。唱中文歌还是标准的。比如“Z，C，S”和“an，ang”和“L，N”的区别很容易混淆。港台的歌手有时候会故意唱个别单词不卷舌，或者打不动舌头，或者觉得不好听，或者根本不知道发音。当我们翻唱他们的歌时，我没有一个明确的想法。为了模仿他们，我们可以不纠正他们。但是如果你想唱自己的风格或者比赛的话，那就要改正了。关于粤语歌，我劝你先学好再唱，不然会很搞笑的。就像我以前唱粤语歌，以为很标准，现在才知道有差距。粤语和普通话有细微的区别，比如“z，c，s”和“an，ang”。不努力学习是学不好的。一口气说了这个话题，有点不知所措，因为这是最难用语言表达的东西。唱歌之前练了两年美声，感触很深，对我帮助很大。一般没学过声乐的人，嗓音都是平的，所以在平时说话的位置(嗓音)发音。我们称之为“白色”，没有颜色，没有滤镜。下面我将表达练习美声唱法的方法。声音应该扎根在小腹。想象一下，声音通过后脊柱，到后脑勺，到口腔后部。整个声音应该是直立向后的。请找到这样的感觉，你咬一大口苹果，露出上牙，同时发出“嗯”的声音，感受声音在口腔后部和鼻子上部的位置。这是美声的一个* * *音点。接下来，气息下沉，小腹扩张，小腹稍微用力。当男声被喉结压低的时候，女声更注重声音在脑后的位置，你会发现声音比以前大了很多。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触到你的背部脊柱，让你更容易找到感觉，胸腔的* * *声可以随着墙壁振动，让你更容易找到胸腔的感觉。先从练习“咪妈”开始，逐渐加大，有助于练习高音气息；再从高到低练习，不断重复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，常常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；此外，我们还注意“* * *音”。声音穿过胸部或胸部以上后，会圆润饱满。要体验* * *声，可以这样做:闭上嘴发出“嗯”的声音，带点深情。如果“嗯”的时间更长，你会感觉到你的头部和胸部在振动。如果气息好的话，这个* * *音会给你的声音增色不少。仔细听一些高个子美国人的发言，你就知道什么是胸* * *(外国人的胸部结构更容易产生* * *)。另外，我还想提一下肺活量。歌手需要大肺活量，比如一些长而不通气的旋律。唱完不要面红耳赤，气喘吁吁。肺活量只能靠经常锻炼来维持。还有，掌握一定的技巧可以弥补肺活量不足的一些现象。首先要练习呼吸。一个好的发声方法可以很好的控制声音通过你的声音的流动。例如，当你唱这句话时"...我不怕你会背叛我……”，一个气息不稳定的歌手，可能会一下子通过爆破唱出“恐惧”的声音，让肺活量不足的气息一下子跑掉。如果有一个不呼吸的长句，不把他憋死才怪。而呼吸技巧好的歌手可以控制这些音爆的流向，唱歌的时候麦克风也不会有颤动。所以我建议大家练声的时候在嘴前放一根蜡烛，练声的时候尽量不要让蜡烛晃动！这样，你的气就会在你体内停留很长时间。想想是不是长时间保持吐气还是长时间不能憋气当然这需要演唱者放松，而不是紧张。当他紧张的时候，心跳会加快，你的呼吸会变得更加不稳定。我在这里只能说这么多，这要看他的感受了。但是，我要提醒你，声乐训练是唱流行歌曲的基础。千万不要用声乐训练来直接演绎流行歌曲，因为那样会太做作，你会像颜维文一样唱“没什么”。关于流行歌曲中声音的运用，我的看法是，只要符合歌曲的意境，喊破是可以的，但这些在美声中是绝对禁止的，所以要取长补短，因为我们不是为了唱歌而练美声，而是为了唱好而练美声，就像武术中练“马步”或“马步”或“马步”或“马步”或“马步”。你见过蹲着打架的吗？有朋友说这个表达很难理解。说说流行歌手中谁的气息有穿透力，也是我比较有效的方法，凭感觉学习更容易理解。我个人认为，作为一个女歌手，你应该多听听“阿美”，因为她天生透明。男歌手要多揣摩“满文军”。他真的靠呼吸唱歌。另外，张学友的气息很好，但是对于教学来说，满文军更适合高音。这是朋友最喜欢问的问题。用他们的话说，因为高音“够拽”，呵呵！再次，好的唱功应该是多方面融合的，不能说男高音越高唱功越好。的确，好的男高音可以为歌曲的高潮增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道男高音的价值而忽略低音。其实饱满的低音也很有感染力。唱男高音时，气息必须以小腹和腹部为基础。北京话讲究“腹息”，也是指这个发声位置。找感觉1:如果你是女生，突然鞋子上有只老鼠，你会怎么办？估计会有“啊~”的长音，还有“假声”的音位。平静的时候，你可以看着“啊~”一声，大部分就再也不会“啊”了。为什么？因为在你受到惊吓的那一刻，你的小腹是紧张的。(想想被惊吓的感觉，你全身肌肉紧张吗？正是因为有了这个基础，再加上强大的气流(可以理解为唱歌的气息)，声音不高才奇怪。所以你可以把飙高音的感觉理解为“紧张”和“振作”。记住，一切以小腹为基准。唱高音不是把头抬起来往上拉，而是重心下移感受到一种反弹力。找感觉2:你见过橡胶软管吗？想让管道里的水进一步暴涨怎么办？拧紧水管前端，缝隙变小，压力增大，水流冲得更远。其实高音不一定要大。有些歌手唱高音的时候声音很大。我们说他们是在用力量和肺活量唱歌，而不是用气息和技巧。想象一下水龙头理论，你应该能体会到一些道理。感受三:地上有一块大石头。抬起来。你一弯腰，就数:“一，二，三，走……”。我想你一定用了“去”这个词。我就不多说了，只是感受一下，身边有什么沉重的东西...呵呵！这些只是我创造的一些让你感受气息的方法。它们是非正式的，但是非常有效。我还想告诉你，高音的表达能力和你自身的嗓音条件有关。如果你的声音天生就高，那是很大的优势。比如“孙楠”就是典型的高音，高音演绎不会那么费力。一个嗓音条件不好的歌手，靠的是很多气息和方法，但是嗓音条件好不好，声音是通过气息唱出来的，就像一根香烟穿过过滤嘴，如果把声音过滤了会更美。另外，我还告诉你一个心理方法。想象一下，你在高音的时候面对着浩瀚的大海在唱歌，边上看不到海天一色。这样的风景难道不值得大声呼喊吗？低音一般饱满深情。但是和高音一样，很多人缺乏中低音的* * *音。低音只能靠胸* * *音和宽广的声部结构来体现，而且是先天的。以我的经验来看，很多低音很难练，能弹几个音阶就不错了。如果一定要录低音丰富的歌，早上起来不刷牙不洗脸直接录，声音会下去很多。所以缺乏低音的人尽量避免这类歌曲，扬长避短，低音丰富的人一定要善用潜力。唱好低音是很迷人的！当你唱低音时，你应该放松你的胸部和喉咙。可以通过叹气来加强一些* * *音，也可以在真的很低的地方加上一些气息来产生口语* * *音，会让你感觉更丰富。但无论如何，声音丰富的人发挥的空间要大得多。唱中音要多打磨，包括吐字，呼吸，这是审美。当然这跟感觉唱功有关。听《蔡琴》的中音。圣洁与风格很多歌手只注重句与句的细节，把歌唱的细节放在“句”的上面，而不是整首歌。给整首歌画一条起伏的线，你就知道哪里低调，哪里高调了。把眼光放高点，就像足球场上的位置感。盯着局部怎么能有效配合长传进攻？除非有一定实力，否则不要谈风格。歌手前期，我赞成模仿，但不要单一。多唱各种风格歌手的歌，你会掌握一些唱歌、唱腔、气息的初步经验。这是好事。等你成熟了，自然会加上自己的做法和感悟，然后摸索出自己的风格。唱歌是需要投入的，但是投入是有度的，不是说你是“硬”投入，太悲或者太喜，在理解词义的基础上，可以适度投入。比如有一些类似的话:“...你怎么能让我感到难过……”，我遇到过很痛苦的唱歌的人，所以没有感染力，反而觉得好笑。但是我也见过一个真的失恋的朋友在卡拉ok里唱这首歌。唱歌的时候他面无表情，唱的很淡定，声音沧桑。从他的歌声中演绎出来的无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这是恰到好处的措施，没必要哭。但是有多少人能在任何时候表演这个呢？这取决于歌手的音乐感觉。我再举个例子:有些朋友在模仿一个歌手的时候，会不自觉地夸大一个明星的特点。比如模仿张学友的时候，他们会发出那种怪怪的、压得过重的粗嗓(早期张学友的一个特点，现在好像很少了)；在模仿张国荣的时候，他会夸大自己大舌头式的* * *歌；模仿王菲的时候是那种结结巴巴的怪音，让人觉得好笑。其实仔细听原曲也没那么夸张。我听过一个听起来像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌都不知道合适的小节。后来我劝他自然一点，更像原唱。其实有时候向朋友请教一下也挺好的。另外，情绪丰富的人比情绪平淡的人唱得更好。还需要演唱者有丰富的生活经验，才能与歌曲中的情感产生共鸣。经历的越多，理解的越透彻。这是很多朋友追求的，呵呵！我觉得没有抖音，不够专业，不够。不知道颤音只是歌曲中的一种表达方式。唱好歌就不能没有颤音吗？颤音的本质是用气息演绎歌曲时，强烈的气流冲击口腔和鼻腔后部，小腹给呼吸的压力产生气流。我不同意流行音乐一定要这么死板的产生颤音。一些歌手通过喉结的颤抖(刘德华)和喉咙的松紧(张信哲申澈)来“做”颤音。这些都是一些小技巧或者说是一种风格，但是在很多高潮部分，也有强气流的颤音。所以，呼吸是最基本的。随着气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲来说，有些低调的地方不需要像唱民谣一样一字一句的气息，有时像耳语，有时像无奈的叹息，不会有很强的气流支撑你的颤音。这时候你就需要用一些小技巧来修改你的结局了。我觉得流行歌曲的颤音表现也不完全是上气不接下气，有时候喉结抖一抖，嗓子里的声音控制一下也不错，只要在歌曲的氛围里整体不受影响。如果没有抖音的朋友肯定是对抖音垂涎三尺，那就从模仿开始吧——模仿救护车呼叫。很有趣，是吧？这只是一种在没有声乐老师在身边的情况下想办法，当然不是常规的声乐练习。它可以通过发出忽高忽低的滑音(略快)的“呐喊”让你感觉到喉结的晃动。慢慢把“呐喊”的发音改成“嗯嗯”的发音，再慢慢改成“你~”的发音，再唱一些以“你”结尾的歌...呵呵，这只是感觉喉结不稳的颤音方式，与气息无关。但是一切都需要一步一步来。慢慢试试。最后，我想再次表达一下我的看法。如果把眼光放高一点，这个历史时期流行的是强调颤音的唱法，五年后可能就不流行了。何苦没有颤音呢？虽然颤音可以有效的渲染歌曲的氛围，有深度有穿透力，但是我也喜欢听一些简单纯粹的声音。所以，用心唱就好了，也许你会更有特色。

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