中国画基础知识

中国画一词起源于汉代。汉代人认为中国生活在天地之中，所以称之为中国，中国的绘画简称“中国画”。以下是我分享的国画基础知识。让我们看一看。

中国画，简称“国画”，是用毛笔、墨汁和国画颜料画在特制的宣纸或绢上。题材以人物、山水、花鸟为主，技法分为用笔和写意两种，充满传统特色。中国画可分为人物画、山水画和花鸟画。

1，人物画

(1)人物画的历史进程；

中国人物画历史悠久。据记载，商周时期就有壁画。东晋顾恺之专事人物画，中国绘画在世界上第一个提出“以形写神”的思想。唐代颜也擅长人物画。还有吴道子，韩沃等等。为人物画做出了杰出的贡献。唐朝以后画人物画的画家多了，历代都有。

(2)肖像与人物画的表现:

要想画好人物画，不仅要继承传统，还要了解和研究人物的基本造型、比例、解剖结构和人体运动的变化规律，从而准确地塑造和表现人物的造型和精神。表现人物的方式有几种，各有千秋，如:线描、交叉填充、泼墨、交叉染色等。

2.风景画

(1)山水画的历史进程；

山水画(俗称山水画、山水画或水墨画)是一门历史悠久的专门艺术学科。自唐代以来，每个时期都有著名的画家，他们专门研究山水画。虽然他们的人生经历、品质、学校、方法不同；但大家都可以用笔墨、用色、用技巧，灵活操作，细致描绘，这就是自然风光之美，欢天喜地的跃上纸面，买一样，雄伟典雅。

(2)山水画的构图:

山水画的构图包括:山、水、石、树、宅、屋、梯田、船、桥、风、雨、阴、晴、雪、太阳、云、雾和春夏秋冬的气候特征。

3.花鸟画

(1)花鸟画入门；

中国的花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水画和人物画并列为中国绘画艺术的一个特殊学科。广义的花鸟画应该包括花鸟、动物、昆虫、鱼等等。

(2)花鸟画的画法和题材:

花鸟画大致可以分为两类:

(1)工笔花鸟；

(2)写意花鸟；

昆虫也可以分为工作和写作。表现方法有:线描(又称双钩)、素描、填充、去骨、泼墨等。他像山川一样，源远流长。花鸟画的学习步骤无非就是临摹、写生、创作。主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等。鸟类有:鸡、鹅、鸭、鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫包括鹦鹉、蝴蝶、凤凰、蜻蜓和蝉，杂项昆虫包括蛞蝓、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛和蜘蛛。

中国传统绘画的特点

与西洋画相比，中国画有自己明显的特点。国画不注重透视，不强调自然中物体的光和色的变化，不拘泥于物体的表象，而是强调作者主观意趣的表达。中国画强调“以形传神”，追求一种“美在似与不似之间”的感觉。西洋画呢？它强调“以形写形”，当然在创作过程中，也注重“神”的表达。但它非常注重画面的整体性和概括性。有人说西画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，不无道理。

与西洋画相比，中国画有自己独特的特点，这也表现在它的艺术技法、艺术划分、构图、笔墨和色彩的运用上。中国画按艺术技法可分为工笔、写意、兼笔三种形式。工笔是用一支笔工整细致，一层一层地施色渲染，细节清晰细致，用极其细腻的笔触描绘物体，故称“工笔”。还有写意？与工笔相比，雄浑简练的笔法是用来描绘物体的形态和精神，表达作者的感情。要有很高的概括能力，事半功倍的含蓄意境，写得准，写得巧，写得得心应手。兼职写作的形式是工笔和写意的综合运用。

从艺术的分支来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大分支，主要是根据描绘对象的不同来划分的。中国画中的动物、鞍马、昆虫、水果、蔬菜可以分别归入这三类。

中国画在构图、用笔、用墨、用色上也有自己的特点。中国画的构图一般不沿袭西画的黄金律，不是长卷就是竖轴，长宽比例“失衡”。但它能很好地表达特殊的意境和画家的主观意趣。同时，中国画和西洋画在透视上是不同的。透视是绘画的术语，就是在绘画时，把所有的物体都正确地表现在平面上，使其具有空间感和立体感。这种方法叫做透视法。因为透视的现象是近的大，远的小，所以常被称为“远近法”。西洋画一般用焦点透视，就像拍照一样。它固定在一个立足点上。由于篇幅的限制，拍进镜头的东西都会如实拍下，否则就不拍了。中国画不一定固定在一个立足点上，也不受限于一个固定的视界。它可以根据画家的感受和需求，移动立足点进行绘画，将所有可见和不可见的场景吸收到自己的画面中。这种透视法叫做散点透视法或多点透视法。众所周知，北宋名画和张择端的《清明上河图》都采用了散点透视。《清明上河图》反映了北宋都城汴梁内外丰富、复杂、多彩的景象。它以汴河为中心，从遥远的国画到热闹的“虹桥”；观众可以看到城市和乡村；你既可以看到桥上的行人，也可以看到桥下的船只；你不仅可以看到附近的阳台树，还可以看到远处的街道和河港。而且，无论站在哪里，风景的比例都差不多。如果按照西洋画中专注于机器的方法来画，很多地方根本画不出来。这是我国古代画家根据内容和艺术表现的需要而创造的一种独特的透视方法。

笔墨方面，是中国画造型的重要组成部分。使用钢笔强调厚度，缓慢，沮丧，转动，方圆和其他变化来表达物体的纹理。一般来说，起笔和停笔都要用力，手腕要僵硬，中间的气不能断，笔不能轻挑。用笔时，力轻，浮，力重，滑，动作迟缓，用薄，正在用板。要弯如弓，直如尺，这都是用笔的问题。古人总结的钩线十八笔，可以说是中国画用笔的经验总结。至于用墨，则强调揉、擦、光、染的相互作用，干、湿、浓、淡的合理配置，以塑造形体，烘托气氛。一般来说，中国画用墨之美，在于浓淡搭配。一切浓淡都没有精神，都要有浓淡，浓淡要精彩但不停滞，浓淡要婉约但不灰暗。使用墨水也像使用颜色一样。古代有将墨分彩的经验，也有惜墨如金的画风。用墨时，要有一股浓浓的讲生命与和谐的结合，做到浓中有淡，淡中有浓；有强有次强，有轻有轻，都是中国画用笔的灵活方式。因为中国书画在工具和笔触上有很多相似之处，所以结下了不解之缘，古人早就说“书画同源”。但是，两者也有区别。书法多变，尤其是草书，比绘画更胜一筹，绘画用墨丰富多彩，超过书法。笔墨一词被认为是中国画技法的总称。它不仅是塑造形象的手段，而且具有独立的审美价值。中国画也有自己的着色。注意，使用的颜料大多是天然矿物质或动物外壳的粉末，抗风、耐晒，使用时间长。着色方式多为平涂，追求物体固有颜色的效果，很少改变光影。

上面说的国画特点，主要是指国画。但是这些特点，随着时代的进步。艺术的内容和形式也在更新，不断变化。特别是“五四”以后，大量西画涌入，中国画以其博大的胸怀吸收了西方艺术的许多技法，丰富了中国画的表现力。但无论如何变化，中国画这个传统民族的基本特征都不能丢，中国画的优良传统要保持和发扬，因为中国画在世界艺术领域有自己独特的体系，在世界艺术百花齐放、万壑难填的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、杰出才华和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。

中国画的形式

中国书画的形式五颜六色，有横的、直的、方的、圆的、平的，也有大小不一的。除了壁画，以下是常见的:

1: nave

中国的老房子天花板很高，适合在客厅的中墙上挂一幅巨幅字画，称为“中堂”。

2.旗帜

一长条字画就成了条幅，对联也是两条条幅拼成的。横幅可以是横的，也可以是直的，横的类似于匾额。无论书法还是国画，都可以设计成一个横幅，也可以设计成四个甚至更多的横幅。常见的条幅有春夏秋冬。画四季的花鸟或山水，四人为一组。至于比较长的诗，如果不是nave写的，也可以分横幅，也挺好看的。

3.试图

所谓素描，指的是精美的字画。可横可直，装上后适合挂薄墙或房间，非常精致。

4:框架

字画用木框或金属裱起来，玻璃或薄膜压在上面，就成了压镜。现代胶片的优点是无反光，重量轻。至于不反光玻璃，不会影响人们对画面的欣赏，所以很受欢迎。

5:滚动

卷轴是中国画的特色。字画裱成条幅，以圆木为轴，字、卷离轴收藏。

6:部门

折扇或团扇可以在扇面上裱上题字、绘画，可以当镜子用。因为圆形或扇形的形式比较美观，所以有人在作画前把画面剪成扇形，然后装裱起来，风格独特。

7;绘画或书法画册

把字画装订成册，叫画册。到了现代，一些文具店专门设置了装裱册页的费用，供人们即兴发挥。相册页可以折叠成正方形，和下面的长卷不一样。

8:长卷

把画装裱成长卷，就成了长卷，大多是水平的。画面是连续的，和相册一页一页的不一样。

9:斗方

把素描裱成一尺字画，成为战斗党。镜子可以压平安装。

10:屏幕

一个可以放在桌子上的图片是一个镜面屏幕，它设置了一个框架，站在八仙的桌子上。它是传统装饰品之一。至于屏风，有单屏风或折叠屏风，可以配合字画坐在场地屏风上。

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