四川人如此以四川话为荣,为什么川剧会衰落成这样?

就像京剧没有衰落一样,所有的剧种整体上都在衰落,不仅仅是川剧。

戏剧的现状——和过去相比,毫无疑问是没落了。

下降原因:

第一,艺术创作中的问题。

1.艺术家的技艺水平和艺术基础被削弱,引发连锁反应。不得不承认,国剧和曲艺的黄金时代已经过去了,现在最有名的也不像碗儿了。从前看梅兰芳的《空城计》,现在只有陈奕迅和周杰伦能做到。因此,在当代商品社会,受商业价值缺失的影响,戏曲艺人的经济收入严重减少。除了一些获得过传统戏曲奖项的民族戏曲外,很多戏曲演员都是边表演边种地谋生,所以这类练习和表演的时间都会有不同程度的减少。俗话说“一天不练自己,两天老师知道,三天不练观众看”,技术差就是没落的开始。而且由于思想文化水平和艺术创造力的限制,很多民间艺人并不能形成一种标志性的个人艺术风格,也不能更好地展现这种记忆性很高的戏曲的魅力。这会给可能没有太多戏曲欣赏知识的观众一个“各种戏曲都差不多”的总体印象。在如此注重象征价值的当今社会,没有特色是绝对不可能的;如果作品不好,没人请演出,经济收入微薄,会导致艺人转行和传承的骤减。到目前为止,我所学的八百年的鼓艺有三位传承人。

2.艺术交流的方式太传统了。戏曲、曲艺传统的“口传”模式与当代传媒社会传播方式的现代化存在矛盾,戏曲传承人在当代传播趋势背景下缺乏自己的推广方式。我跟传承人学了半年。可以说完全没有规范系统的教授,只教基本的艺术入门技巧,然后让我自己练习。比如从唱腔的角度看,表面上看起来很简单很有规律,但实际唱腔中,每一句的开篇和腔的刷法都是区别对待的,就算有谱子也不能完全套用,更别说一些比较灵活的部分,没有准确的谱子。所以,如果你想根据乐谱自学拍子,其实是不可行的。你必须依靠大师的口头指导,然后你才会心领神会,细细琢磨。而且有一种情况叫“丑不丑,一只手”,通常一家要教一家,因为潜移默化学习的时间也长,我的移动化、零碎化学习已经完全降低了效果;也有艺人自身沟通的问题。虽然他在网上发布了视频,录制了视频,文字,留下了联系方式,但这些都只是广泛的,零碎的推广,只在个人空间发布的研究成果不够规范,无法让更多的专业人士和爱好者关注这门艺术,深入研究。在商业发展方面,它仍然是农村最传统和最主要的表演方式,是与许多其他艺术的混合表演。未建立独立机构或与商业性曲艺社形成长期合作关系进行营业性演出。

第二,戏曲作品本身的问题。

1.不得不说,与流行歌曲相比,戏曲本身的难、全、雅等特点,都是很难表演和创作的。唱、读、打、戏的风格化真的要一点一点打磨。但是随着艺术家的减少,老作品的不可见,新作品的缺乏内涵,导致经典作品的缺失。即使黄金时代诞生了极具人格魅力的艺术家,但没有好的作品,“真高雅真高雅”的艺术家也只能是昙花一现。我们甚至无法想象,随着一代艺术家盛年的谢幕,这门艺术是否会因为经典作品的缺失而消失。好的作品是有沉淀的,而在这个娱乐时代,一些打着创新旗号的新作,让原本的戏曲失去了本质,导致艺术风格变得陈腐,甚至误入歧途。老朋友没留下,新朋友没培养,很尴尬。

第三,艺术鉴赏的问题。

1.信息时代的变化引起了受众的集体性格、审美趣味和习惯的变化。公共空间的压缩导致了观众集体个性的改变。过去,人们喜欢聚集在街头巷尾和剧院里看戏,但现在人们似乎更喜欢在家看电视。即使人们喜欢去电影院看电影,那种播放的频率也不是艺人现场表演能达到的;当前,物质和精神生活的丰富导致观众审美趣味和习惯的改变。以前人们的娱乐方式很少,没事就爱听戏曲。在艺术形式多元化的今天,试图通过修改某一种形式来覆盖所有观众,当然是不现实的。而且现在的年轻观众更崇尚和热爱快节奏的艺术表演形式,所以一些叙事缓慢的传统戏曲根本不受欢迎,现在连抒情歌曲的市场都没有电子音乐大。比如我学的那首,有一个很有名的花腔,曾经是它特有的花腔,让整个咏叹调悠扬缓慢。现在看来,四个字可以拖一分钟,而且还是一杯茶后拖出来的,不耐烦的人都认不出其中的魅力。

第四,外部环境。

1.对中国传统节日、节气、庙会的认知不足,导致戏曲表演的土壤减少。自古以来,中国人民就非常重视节日的喜庆气氛。因此,在春节、元宵节、清明节、端午节、七夕、重阳节等重要节日上。,唱大戏是必不可少的娱乐节目。你会唱各种歌剧,我会出现在舞台上,受到观众的广泛好评。有的甚至邀请剧团到自己家里演出。但是现在,逛街,吃饭,KTV唱歌,泡温泉,去听演唱会,去看电影,哪个选择比去剧院更轻松,更有异国情调?

2.保护机制不完善。首先,保护戏曲艺术的艺术教育、艺术创作、艺术研究“三足鼎立”的稳定模式尚未形成。我们艺术学院在大学成立这么多年,歌剧专业有多少?再说这里政府一直在讲保护,也下了经费,但是力度不到位。政府在很大程度上控制着艺术资源,但控制力太强。比如有些材料整理好写好了,但是经费批下来了,却不发表。当它们出版时,只有少数书籍被放在文化馆展示,这无法保护和促进它们。一些政府积极将本地区的民间艺术申报为非物质文化遗产,但结果是其申请被搁置,各种戏曲机构的设立和活动不到位。与此同时,政府未能大力推动和支持他们,未能形成集体效应。