为什么印度电影一直插入歌舞？有哪些传统？
一部典型的印度电影，至少要有五六段华丽的歌舞，才有一个圆满的结局。这部被贴上标签的印度大片也被称为“马萨拉”电影。“马萨拉”在印地语中是“混合香料”的意思，“马萨拉”电影是爱情、动作、歌舞、喜剧元素和大团圆结局的结合，其独特的叙事模式也被称为“马萨拉模式”。
歌舞在电影中的兴起是一个很偶然的事情。探索频道的纪录片《亚洲电影印度》中提到，在上个世纪，印度很多人还比较穷，所以看一场电影对他们来说是一种奢侈。所以如果你花钱去电影院看电影，你会希望电影长一点，这样就可以“保本”。
在这样的情况下，很多印度电影都是3个小时左右(有时候真的很考验观影者的耐心)。
这样的话，中间插歌插舞是一个比较棘手的办法。根据蔡澜的书，他有一次和一个印度电影制作人聊天，说他用了不到三个小时拍了一部电影，观众不买账，以为自己被骗了，于是制作人在电影后面加了一段长长的歌舞来弥补时间，最后双方玩得很尽兴。
歌舞与故事融为一体，有时候不一定是歌舞，也可能是不分故事的喜剧追逐或打斗。这些与电影剧情发展没有必然紧密联系的歌舞打斗，也是印度观众希望在电影中欣赏的一部分，在他们心中的地位绝不低于一个完整动人的故事。歌舞对于印度观众来说就像功夫对于我们一样，是值得骄傲的文化传统，具有明显的民族特色。
随着电影产业的整体发展，印度电影中歌舞的表现形式越来越多，会加入时尚和科技元素，会越来越被外国观众接受。值得注意的是，歌舞的作用只是推动剧情缓和气氛，让观众感觉累了可以休息一下，相当于看了一段视频，但绝不会打乱电影的主旋律。随着电影产业的整体发展，印度电影中歌舞的表现形式越来越多，会加入时尚和科技元素，会越来越被外国观众接受。值得注意的是，歌舞的作用只是推动剧情缓和气氛，让观众感觉累了可以休息一下，相当于看了一段视频，但绝不会打乱电影的主旋律。
控诉种姓制度的宝莱坞《生死恋》与《芝加哥》、《红磨坊》一起被美国电影杂志列为新世纪电影史上最美的三部音乐剧电影。控诉种姓制度的宝莱坞《生死恋》与《芝加哥》、《红磨坊》一起被美国电影杂志列为新世纪电影史上最美的三部音乐剧电影。
反思教育体制，《三傻宝莱坞》评分9.1，获得印度国际电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等16项大奖。影片播出后，印度一系列大学受其影响进行改革。反思教育体制，《三傻宝莱坞》评分9.1，获得印度国际电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等16项大奖。影片播出后，印度一系列大学受其影响进行改革。
反对种族歧视，《我叫可汗》入围2010第60届柏林电影节展映单元，位列宝莱坞电影史上周票房纪录第三，首周国内票房收入超过995万美元，位列本届宝莱坞电影票房榜第一。同时，在英国，这部电影也成为宝莱坞历史上在英国最受欢迎的电影。反对种族歧视，《我叫可汗》入围2010第60届柏林电影节展映单元，位列宝莱坞电影史上周票房纪录第三，首周国内票房收入超过995万美元，位列本届宝莱坞电影票房榜第一。同时，在英国，这部电影也成为宝莱坞历史上在英国最受欢迎的电影。
反思信仰，我的上帝，即使印度一些教会认为这部电影伤害了宗教感情，甚至一些领袖呼吁禁播这部电影，但它并没有得到最高法院的支持。而且该片上映不到两周，依然在全球范围内吸引了不少眼球，一度冲上票房榜榜首，给了那些体制内的大官一记响亮的耳光。
即使是唱歌跳舞，质量还是保持了很高的水准。剩下的你我都知道。
这一水平仍在上升:
印度电影人不能不知道，对于国际观众来说，歌舞仍然是电影情节中比较突兀的部分。近几年的电影，即使依然保留了歌舞场面，但歌舞场面与剧情推进更为紧密。歌舞成为电影剧情的重要组成部分，保留了民族特色，也让更多观众接受。比如最近内地即将上映的《巴胡巴利》的歌舞场面，就不再是MV，而是男女主角感情的催化剂。为了照顾观众的感受，逐渐在非歌舞现场以音乐的方式体现出来，以至于到了歌舞现场，不再是从剧情上的枯燥等待，而是男女主角两情相悦的欢乐。更值得一提的是，《巴胡巴利》是印度电影史上最贵的投资，整体制作成本近654.38元人民币+0.7亿。
从被动接受到主动接受，印度电影人现在更清楚观众需要什么。需要点亮歌舞的时候，要把剧情融为一体，史诗场景不要插歌。歌舞成了开胃菜，让主菜更重，更美味。
总的来说，印度电影在我们很多人的鄙视下，已经和国际接轨了。无论是剧情还是视觉效果，都不亚于任何一部欧美大片。如果你能抛开“一言不发跳舞”的刻板印象，多去电影院看看印度电影，相信你会有意想不到的收获。总的来说，印度电影在我们很多人的鄙视下，已经和国际接轨了。无论是剧情还是视觉效果，都不亚于任何一部欧美大片。如果你能抛开“一言不发跳舞”的刻板印象，多去电影院看看印度电影，相信你会有意想不到的收获。