《竹影》的写作背景

人民教育出版社中学语文课程教材研发中心

作者简介

丰子恺(1898 ~ 1975)，中国近代著名的画家、文学家、美术和音乐教育家，是一位文学艺术大师，成就斐然。解放后，任中国美术家协会常务理事、美术家协会上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长。丰子恺独特的漫画作品影响巨大，深受人们喜爱。他的作品深刻而耐人寻味。

丰子恺的散文在中国新文学史上也有很大影响。他的主要作品有《袁媛唐杂文》、《袁媛唐重写》、《二十篇杂文》、《甜蜜的回忆》、《艺术的趣味》、《坦率的收藏》等。除了一些艺术评论外，这些作品大多描述了他自己的亲身经历和日常与人的接触，表现出对生活的浓厚兴趣。

艺术起源论

艺术的起源一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，主要是因为人们对人类早期的历史和艺术知之甚少。尽管如此，历史上许多学者在这一领域进行了不懈的探索和努力，并从不同角度提出了关于艺术起源的各种理论。这些理论从不同角度揭示了人类艺术发生的一些条件和依据，对艺术的研究和教育具有重要价值，虽然这些关于艺术起源的理论不可避免地涉及到人类艺术的方方面面，但关于艺术起源的讨论通常是这些理论的一个重要方面。先简单介绍一下历史上关于人类艺术起源的几大理论，并进行评论:

1，代表理论:

这是最古老的关于艺术起源的理论，始于古希腊哲学家。这一理论认为，模仿是人类与生俱来的本性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，一切艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为:“艺术模仿的对象是现实世界。艺术不仅反映事物的表象，也反映事物的内在规律和本质。艺术创作靠的是模仿能力，这是人从小就有的天性和本能。”在古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达芬奇、法国启蒙思想家狄德罗和俄国作家车尔尼雪夫斯基都不同程度地继承和发展了这一理论。这个理论直到19年底仍然有很大的影响。

2、游戏说:

博弈论认为艺术起源于游戏，这是包括美术在内的艺术发生论中有影响的理论。其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯潘塞，所以人们把博弈论称为“席勒-斯潘塞理论”。席勒通过对《教育书信》中游戏与审美自由关系的比较研究，首次提出艺术起源于游戏的观点，认为艺术是以创造形式表象为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的本质，不受任何功利目的的限制。只有在一场心智的博弈中，人们才能彻底摆脱实用主义和功利主义的束缚，从而获得真正的自由。博弈论还认为，人的审美活动和游戏一样，都是对过剩能量的利用，剩余的能量是人进行艺术这种精神游戏的动力，人是高等动物，不需要全部精力从事物质活动来维持和延长生命，所以他有过剩的能量，这种过剩的能量体现在自由模仿活动中，有游戏，也有艺术活动。斯潘塞和席勒一样，也认为游戏是过剩能量的发泄。虽然它没有直接的实用价值，但它有助于玩家练习他们的器官，因此它具有生物学意义，有利于个人和整个民族的生存。

博弈论强调游戏冲动、审美自由和人性完善之间的重要关系，这对我们理解艺术在美学中的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的一些必要的生物和心理条件，如剩余能量是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性，揭示了精神自由是艺术创作的核心，这对我们理解艺术的本质具有启发意义。

3、表现说:

这一理论认为艺术起源于人类表达和交流情感的需要，情感表达是艺术最重要的功能，是艺术的主要动力，这一理论主要为英国诗人雪莱、俄罗斯作家列夫·托尔斯泰以及欧美一些现当代美学家所持有。根据这一理论，所有原始艺术只有一个主要驱动力，即它们通过各种艺术来表达自己的感情，从而有助于艺术的发生和发展，比如托尔斯泰说:“艺术起源于一个人想把他所经历过的感情传达给别人，于是他在自己的内心重新唤醒这些感情，并用一些外在的符号表达出来。”这些外在的符号是通过动作、线条、色彩、声音、文字表达出来的艺术形象。通过这些艺术形象的交流，其他人也能体会到同样的感受。这样，作者所经历的感受感染了观众或听众，这是一种艺术活动。

4、巫术说:

巫术说是西方关于艺术起源理论中最有影响、最有力的观点，这一理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动关系的基础上提出的。它是由英国著名人类学家泰勒在其著作《原始文化》中首次提出的。这种观点用实用性解释了艺术的起源，认为在原始人的心目中，原始艺术具有巨大的实用和功利价值。根据这一理论，虽然今天原始人描绘的史前洞穴壁画中有许多美丽的动物形象，但它们是由一个与审美无关的动机所激发的，即巫术。比如旧石器时代晚期的许多洞穴壁画和雕塑，往往位于洞穴最黑暗、人迹罕至的地方。显然，它们不是为了欣赏而制作的，但史前人类试图通过巫术来确保狩猎的成功。一些动物被涂上或刻上被长矛或棍棒刺伤或击打的痕迹。按照巫术的说法，这是因为原始部落中有一种交感巫术。原始人认为任何事物的形象都与实际事物有着真实的联系。如果你影响了某样东西的形象，你实际上就影响了它。在动物身上画伤疤意味着它们在实际狩猎中能成功击中猎物。原始壁画中这些带有刺伤或伤口痕迹的动物形象，成为支持艺术起源于巫术理论的有力证据。巫术理论对于我们理解原始艺术，尤其是原始艺术的动力，以及这些艺术在当时条件下的非审美性具有重要意义。

以上关于艺术起源的理论，可以帮助我们从不同侧面理解原始艺术的起源及其原因。虽然原始艺术和儿童艺术有着本质的区别，但两者也有许多相似之处，尤其是在表现形式上。因此，了解人类艺术的发生，对于我们正确认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴意义。

儿童画(丰子恺)

孩子们经常在书包里藏着木炭棒、黄色粘土块和粉笔头，这是他们的绘画工具。趁大人不注意，偷偷拿出这些绘画工具，将作品陈列在雪白的墙壁上或明亮的门窗上。大人们看到后勃然大怒，说这很脏，不道德，不好看。有损整洁，有损道德，有损审美，必须严格禁止。在试图毁掉这些作品的同时，他诅咒了它们的作者，并没收了他们的绘画工具。但是，这种禁止往往是无效的。过了几天，孩子们的书包里就有了那种绘画工具，那种作品就被刊登在墙上和窗户上。

大人是对的。随意粉刷门窗、墙壁，确实有损整洁、道德和美观。但是，在销毁这些作品的时候，如果我们不得不仔细看一看，稍微想一想，这个家庭中的罪犯就一定能够停下来，得到一个很好的教导机会。因为如果你仔细审视这个涂片，你就会知道这是儿童绘画本能的发现。笔和笔都是从小小的艺术心里流出来的，画面都是被小小的感情压住的，让你不忍破坏。但是，你要考虑如何培养这种艺术的心，培养这种感觉。

其实除了恶意涂鸦，孩子们的壁画往往比学校美术系的画卷分数更有艺术性。因为这是自动的，不是强迫的，不是人为的，而且总是伴随着热情的兴趣。所以他的画往往新颖、大胆、活泼，是成年人看不到也描述不出来的。不过这种画，可惜违反了家族的禁令，很难保存。稍微优越一点的家庭，琼楼玉宇的房间里墙上是没有污秽的，这种画是永远看不到的。在穷人家的房子里可以看到一点。废弃寺庙、古寺、路亭的墙壁，是村童艺术发挥作用的地方。我曾回忆，在旅途中，当我坐在寺庙或道馆里时，我很喜欢看墙上的龙蛇，探究它们的趣味，辨认它们的笔画，真是无穷无尽。我常常想，如果我能集中精力去参观和研究这种画，我就能真正了解一个地方儿童生活的现实，真正理解儿童的感受。据我所见，最近乡下废弃寺庙的残垣断壁上出现了飞机。它的形状像一只巨大的怪鸟，互相争斗。一开始不知道是飞机。见过面之后，就稍微了解了一下。后来听一个村妇说:“洋鬼子在那里炸孩子油造飞机，所以他有眼睛，会飞。”我突然明白了，小孩子把飞机画成这样不是没有原因的。听了这些，我看到了这种画，回忆起了最近在天上飞来飞去盘旋的某个东西的印象，就像墙上那只大鸟一样的怪物。儿童绘画多么有趣的主题啊，纠正村妇的无知，用艺术的方法把飞机“动画”成一只怪鸟，想象它在天空中的战斗！这种画在上海很多儿童画报上都没有看到过，只是在一个贫困乡村的偏僻处的破庙上刊登过。

这种绘画心，如果得到成年人的正确引导和培养，使他们不必藏着炭条、黄泥块、粉笔头，不必偷偷在墙壁、门窗上涂抹，而有了专门的绘画工具和公共绘画权，其发展一定会更加可观。同时，艺术教育的未来一定会有显著的进步。

1934年3月7日，为江苏省教育厅小学教员题词。

(选自丰子恺《艺术随笔》，上海文艺出版社，1999版)

中国画和西洋画(丰子恺)

东西方文化根本不同。所以艺术的表现也是不一样的。大概东方艺术强调主观，西方艺术强调客观。东方艺术是诗意的，而西方艺术是戏剧性的。所以在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者相比，有以下五点不同:

1，中国画线条饱满，西洋画线条不显著。大部分线条不是原物，而是画家用来表现两个物体的境界。比如国画，画一条蛋形的线代表一个人的脸。事实上，人的脸部周围并没有这样的线条。这条线是脸部和背景的分界线。再比如画一条尺子线代表一个人的鼻子。其实鼻子上是没有这条线的。这条线是鼻子和脸的分界线。再比如山水、花卉等。物体中没有线条，画家却用线条。景观中的线条特别命名为“巧发(巧发；西方绘画简史)。而后印象主义之前的西方绘画都是不起眼的。

2.中国画不讲究透视，西洋画很讲究透视。透视是三维物体在平面上的表现。西洋画力求和实物一样简单，所以非常注重透视。看看西洋画里的街道，房子，家具，器皿等等。形状都没错，但是和真品一样。如果你描述走廊，你可以用几英寸显示几英尺的距离。如果画铁路的正面(从铁路的中间往外看)，实际上可以用几英寸来表示英里的距离。而中国画则不乐于画有明显立体感的东西，如街道、房屋、家具、器皿等，而乐于写远看像自然扁平物的云、山、树、瀑布等。偶尔描写房子物件，不注意透视，随意性大。比如画庭院深处的场景，弯弯的楼道新房，仿佛是在半空中飞翔时看到的；而且有一段时间没看到，但是它在飞来飞去，上上下下，我看了好几次。所以国画的手卷，山川绵延数十尺，仿佛是在火车上看到的。中国画的站立，山川重叠，仿佛在平面中看到。因为在中国绘画和诗歌是一样的，想画哪里就画哪里，不能被透视束缚。所以中国画透视有时候是不对的。但如果这是一个错误也没关系。我们不能用西画的规则来批判中国画。

3.东方人物画不讲解剖，西方人物画很重视解剖。解剖学是对人类骨骼肌的表达形状的研究。西方人在画人物之前必须学习解剖学。这个解剖学叫艺术生解剖学，也就是艺术解剖学。所以和生理解剖学家不一样。生理解剖学侧重于人体各部分的结构和功能，艺术解剖学侧重于表现形态。然而，记住骨骼和肌肉的名称及其各种异常形状是一种艰难的学习。但是西方画家必须学习。因为西画讲究写实，所以一定要像真实的人体一样去描绘。但是中国人物画画家从来不需要这种知识。中国人画人物只是为了表现他们体态的特点，但他们不谈人物各部分的大小和比例。所以国画里的男人看起来怪怪的，古灵精怪的，头也不叫。女人是飞蛾，是眉毛，是嘴唇，是肩膀。如果你脱下这些角色的衣服，他们会看起来很可怕。但这不仅无害，也是中国画的好处。国画有很强的欲望印象，所以扩大了人物的特点，让男人更雄伟，女人更美丽，充分表现了人物的性格。所以不用写实，用象征的方法。不要寻求相似，但上帝的相似。

4.中国画不强调背景，西画强调背景。国画不强调背景，比如写梅花，挂在空中，周围白纸。写人物，独自悬在空中，仿佛骑着云。所以国画的画纸留了很多留白。一张很长的纸，下面有一棵蔬菜或一块石头，就成了一张纸。西洋画不是这样的。凡事必有背景。比如它是一个东西，它的背景就是一张桌子。背景是室内或室外的人。所以，所有的图都填好了，不留空白。中国画和西洋画的这种区别，也是因为写实和传神的区别。西洋画强调写实，所以必须描绘背景。国画强调传神，所以必须删掉题材琐碎、特写的强明才能打动人。

5.东方绘画的主题主要是自然，而西方绘画的主题主要是人。汉代以前，中国画也是以人物为主要题材。但是到了唐代，山水画就独立了。直到今天，山水往往是中国画的常态。自希腊时代以来，人一直是西方的主旋律。中世纪的宗教画多以群众为题材。比如最后的审判，死亡的胜利等等，一幅画里面有无数的人。直到19世纪才有了独立的山水画。山水画独立后，人物画并未让位，裸体画至今仍是西方绘画的主旋律。

以上五点就是中国画和西洋画的区别。由此可见，中国画趣味性高，西洋画简单。所以对于艺术研究来说，西洋画不如中国画深刻。为了让人们欣赏，中国画不像西洋画那样常见。

(选自丰子恺《论艺术》，复旦大学出版社，1985)

被调查者:陕西2006-花卉探索11级4-14 00:47

丰子恺的一生

1898 165438+10月9日，丰子恺出生于浙江省崇德县石门湾(今桐乡县石门镇)。

丰子恺出生的时候，母亲已经生了六个女儿，他是家里的长子。因为我的父亲只有一个妹妹，他是冯佳焰火的希望，受到人们的珍爱。他的父亲给他取名为“慈玉”。在家人眼里，他真是个宝贝。他奶奶宠他，他爸妈阿姨爱他，他姐姐们爱他，连家里染坊的伙计都喜欢他。丰子恺从小就被温情包围，这种温情后来伴随了他一生，浸透了他的性格，使他总是以一颗温柔悲悯的心看待事物；发散在他的笔下，变成了平淡的文笔和纯粹的仁义画风。

六岁时在父亲的私塾里读书，学名丰富。

他的父亲冯晃是清末举人。科举废除后，他在家里办了私塾，教孩子读书。丰子恺从父亲那里学习了《三字经》、《千家诗》，也从父亲那里学习了中秋节晚上喝酒、吃螃蟹、赏月的礼仪...9岁时，父亲去世，母亲将他送到另一所私立学校继续学业。直到12岁，丰子恺接受的都是传统教育。这六年的熏陶给他留下了中国传统文人特有的温柔和敏感。也许是家族染坊的缘故，丰子恺从小就对线条和色彩敏感。给他启蒙的《千家诗》中的黑白人物，都是他画的彩色。他把人物的分数描绘出来，画给他的同学和村民看，甚至奉薛老师之命为学校画孔子像，被称为“小画家”。线条和色彩的魅力被他发现，吸引了他一生。

1910就读于县第三高等小学，改名为冯仁。

第三县高等小学是响应革命潮流而建立的新学校。在这里，丰子恺剪掉了辫子，先生为了适应民主选举的需要，把名字中的“跑”字改成了“任”字，便于书写和辨认。这所新学校开设了音乐课，学生们演唱了李叔同的《祖国之歌》并鼓励学习。音符的震撼力极大地感染了丰子恺，成为他后来学习音乐的开端。1914年春，丰子恺以第一名的成绩从县第三高等小学毕业。

1914，考入浙江第一师范，改名子恺。

从二年级开始，我在李叔同学习绘画和音乐，在夏丏尊学习中文。1914，丰子恺不负母亲临行前准备的糕点和粽子(意为高中)，考上了杭州的浙江第一师范。在这所当时江南新文化运动的中心——著名的师范学校里，丰子恺结识了对他一生影响很大的两位老师——李叔同和夏丏尊。前者不仅在音乐和艺术上启迪了他，也为他树立了人生的榜样。后者主张使用生动活泼的白话文，真实地表达自己的真实情感，这一直被他视为高桂，成为他后期散文创作中最可亲可爱的特色。在这两位与他有着深厚友谊的老师身上，丰子恺找到了陪伴他一生的三样东西——文学、绘画、音乐。

1918年，李叔同出家，丰子恺与佛教结缘。

李叔同是丰子恺第一位真正的导师。他不仅教音乐和绘画，还教生活。在李叔同的地方，丰子恺学会了写生的方法，并为之着迷，于是“下定决心，专心作画，毕生致力于艺术，不改初衷”；更重要的是，他从李叔同身上学到了很多宝贵的精神:李叔同是一个认真的人，丰子恺对任何事情都一丝不苟；李叔同注重人格修养，认为要成为一个好的艺术家，首先必须成为一个好人。丰子恺一生都是一个温文尔雅的君子，他认为“伟大的艺术家一定是伟大的人格”。李叔同怀着恻隐之心皈依佛教，丰子恺也对他人怀有恻隐之心。他的画不仅对人充满柔情，对小猫小鸟和柳枝梅花也充满柔情。中年以后，丰子恺也皈依了佛教，并没有正式出家，而是取了一个法名当婴儿，从此吃素。虽然丰子恺成名后曾说，如果没有遇到，他是不会走上绘画道路的，但李对他的影响并不是消极的，这与丰子恺的气质和禀赋有很大关系。

1919学校毕业后，组织发起了“中国美育协会”。筹办上海师范学院，任教务主任、西洋画教师。

从师范学校毕业后，丰子恺和他的同学刘质平、吴梦非在上海小西门黄家法路上的一所旧房子里创办了中国教育史上第一所艺术师范学校——上海师范学院。学校挂牌前，丰子恺、吴梦非、刘质平、刘海粟、蒋丹书等。组织“五四”时期最有影响的美术教育学会之一——中国美育学会，创办《美育》杂志。成员多为全国中小学音乐、美术教师。他们普及图片和音乐知识，并对其进行培训。丰子恺在致力于艺术教育的同时，有意识地探索艺术教育的理论研究。上海师范学院筹建阶段，丰子恺应邀到上海东亚体育学校任教。在校刊上发表了《绘画教学法》和《速写》，前者是日本学者塔米圭一郎的《速写》的删节译本，后者是丰子恺关于美术教学的著作的最早译本。在《美育》杂志上，冯发表了《画家的生命》和《美术教育原理》，把画家的道德修养视为自己的生命。

1921年初去日本学艺术，十个月后回国。

如果没有日本之行，丰子恺的画可能完全不一样，或者根本就没有“子曰漫画”。在一个日本旧书摊上，丰子恺找到了竹久Yumeji的《梦二画集*春天》，梦二清新脱俗的简笔画一下子吸引住了他。丰子恺称他的画为“无声的诗”，称赞他的画“富有诗意”。正是这种诗画交融的风格，引起了他思想情感上的巨大轰动。丰子恺从小就深受中国传统文化的影响。艺术上，最好的诗是“喜而不淫，悲而不伤”，最好的画是“平淡天真”，总之要公正平和；从道德上讲，每个人都对国家的兴亡负有责任。梦二的画，没有漫画式的玩笑，而是着眼于日常生活场景，表现出深沉严肃的生活情趣，理趣并重，既契合丰子恺的文人气质，又起到了醒世和劝诫的作用。他们离他热爱的生活不远，而且一拍即合。

1922年经夏丏尊介绍到浙江上虞白马湖春晖中学任教，开始用毛笔作简笔画。

丰子恺教授音乐和美术的春晖中学坐落在宁静的白马湖畔。冯在湖边建起“小柳屋”，带着妻儿相依为命，过着“世外桃源”的生活。舒适的生活激发了他的创作灵感。丰子恺曾被留美慈和陈师曾的绘画深深打动，他不满足于一味地模仿古人，希望用西方绘画的技巧表现中国人的形象，把古代的诗情画意融入现代生活。丰子恺最早的一幅画，是他参加一个校务会议后，感受到同事们低头伏案，表情各异的有趣样子。从那以后，这些过去被忽视的生活中的兴趣经常出现在他的作品中。

1924年发表《人消失后，一弯新月如水》，走上画家之路。

丰子恺第一篇公开发表的作品《人走后，一弯新月如水》发表在朱自清、俞平伯主编的《我们的七月》杂志上。画面是茶馆的一角，客人已经散去，茶具散落在桌上，一弯新月挂在卷好的窗帘外...这么简单的一幅画，对画师的要求很高。廖廖的笔画要求画师有扎实的素描基础和概括能力；画龙点睛的碑文要有丰富的文学修养；题材的选择需要细致的生活体验，这是丰子恺所具备并擅长的。于是，一种带有“温柔敦厚”中国文化气息的漫画应运而生。

从65438年到0925年，《文学周刊》陆续刊登其画作，郑振铎被命名为“子恺漫画”。

1924年至1925年的冬季至日，丰子恺、匡、朱光潜来到上海创办“上海私立立达中学”。在上海，丰子恺结识了郑振铎，郑对冯的画喜爱已久，于是邀请他为《文学周刊》作了一系列插图，以“子恺漫画”为名发表，并出版了第一部画集《子恺漫画》，一举成名。丰子恺并不认为自己是中国漫画的创始人，在冯之前中国确实出现了漫画，但也只是昙花一现。直到冯的漫画问世，“漫画”一词才被广泛使用，漫画这一画种才在中国传播开来。

65438年至0926年，丰子恺参与了明凯书店的发起和创办。

由当时一批知识分子创办的明凯书店，面向青年读者，面向社会，出版了《妇女问题十讲》、《新性道德讨论》等多种中小学教材和进步有益的书籍。丰子恺不仅是书店的创始人，而且他当时的大部分作品都由明凯书店出版。比如1927的凯子画集，1928的西方美术史，1929的护生，1930的西方画派十二讲，1931的西方美术史。1935人性，西方建筑演讲，1939漫画阿q正传，1945凯子漫画全集。有1928的艺术入门，1931的初恋，1932的自杀俱乐部，音乐入门。入选作品有1927的中国名曲五十首，1931的怀娥铃演奏法，1932的百首英文名曲，管风琴名曲精选等等。这份孜孜不倦的书单，既显示了丰子恺与书店的深厚情谊，也显示了冯在绘画、音乐、建筑、文学等方面的广博知识。值得一提的是，丰子恺的书都是他自己装订设计的。

1927 165438+10月，从弘毅大师(即李叔同)处皈依佛门，改名应星。

关于丰子恺皈依佛门，历来众说纷纭。有人说他是天生的，也有人认为他实际上是入世的。其实丰子恺一生都是俗人，并没有正式出家。这和他对世界的热爱是分不开的。他忘不了人间的旖旎风光，忘不了形形色色的人，忘不了国家的未来，于是他画画，写作，开始教育，开书店...而宗教信仰给了他一颗慈悲敏感的心，影响了他的艺术观。他始终认为艺术应该“以仁为本”，而且应该“以仁为本”，这一思想最直接的产物就是后来的护生。

1933，家乡的新家“缘缘堂”落成。从那以后，我致力于翻译。五年时间，20多种各种作品的“元元堂”在1938被战火摧毁。

了解丰子恺的人都知道元元堂。它不仅是丰子恺曾经住过的房子，也是他创作的见证者和诠释者。

1933，在我的家乡石门，高大、方正、简洁、明快的圆源堂，是丰子恺用他的“红派克笔”(冯玉，意为用稿费建造)所写。该建筑朝南的砖砌大厅悬挂着马一浮和李叔同的厅额和对联；书房里有风琴和成千上万的书籍；食堂四面墙上是沈美叟的墨迹；楼上是宽敞的卧室；门外有桃花，天井里有芭蕉、樱桃、玫瑰，后院有冬青、桂花、藤蔓、秋千架；最重要的是，有一群无忧无虑的孩子！这里和平安逸的生活，让丰子恺的创作硕果累累。五年间，出版了《人的影像》等三部画集；《在元元堂重写》等五篇散文；《启蒙音乐讲座》等三部音乐作品；绘画、文学等八种艺术作品。元元堂就像是这些漫画和散文的立体注解。它文艺，活泼，矜持，时刻关心着这个世界。丰子恺对元元堂有很深的感情。当他得知38年被日军炮火摧毁后，丰子恺写了两篇文章《还我圆圆堂》并告诉圆圆堂，这是在天之灵，满怀悲愤以示悼念。

1937-1945在家乡避难，辗转桐庐、衢州、上饶、南昌、萍乡、湘潭、长沙、桂林、宜山、遵义、重庆。

以丰子恺的性格，他最痛恨战争，但命运却让他在战争中辗转反侧了近十年。在从一个地方到另一个地方的路上，战争的恐怖深深地触动了他，这让他特别重视漫画的宣传功能。他还是画漫画的，但只是宣传抗战的“抗战漫画”，表现一路上的所见所闻。画中增加了人们对侵略者的苦难和仇恨，格调压抑。他不仅自己画这种画，在各地教学时也教学生画画。作画后，他下乡张贴宣传抗战。在遵义时，他还对新旧作品进行了重新整理，编纂了《子恺漫画全集》，由明凯书店以1945出版。65438年至0942年，丰子恺来到相对稳定的重庆，建造了“塑形小屋”，恢复了绘画、作曲的生活，并以在长寿、丰都举办画展为契机，领略了四川的山山水水。在重庆，丰子恺仍以普及美术教育为己任，出版了《艺术与生活》、《中国画常识》、《画中有诗》、《音乐之始》等著作。在抗日战争的岁月里，丰子恺看到的是中国文人从容应对灾难的沉着和勇气。他们用自己独特的方式表达了自己的爱国情怀和积极的生活态度。

1946-1949，家住杭州。

抗战结束后，丰子恺从重庆回到江南。他曾经回过老家，但是元元堂没了。人和事都不一样了，旧梦难觅。一顿痛饮之后，他在杭州定居了。

1949中华人民共和国成立后，定居上海，致力于翻译工作。

建国后