水仙花(古代绘画、盆景和服饰中的水仙花)
史书对“水仙”这个名字的记载，往往取其三义。起初是指传说中的水中神仙。司马成镇《天音子》解释:“在天，谓之仙，在地，在水，谓之水仙。”《越绝书》记载伍子胥为水仙，因为伍子胥自杀后，吴王将其尸体溺死于河中；投水汨罗江的屈原在《故事集笔记》中被称为水仙。
文献上第一次把水仙花称为“水仙”，出自唐代高速公路所写的《北户录》。《睡莲》第三卷中的文章打赌:“孙光宪续注，他在江陵日订婚，迷木思米留下的几株水仙，似橘子，盛于水容器中，经年不散。”因此，水仙花在晚唐时期从国外引进，到宋代开始大量栽培。诗人也吟咏过，如刘简《郡斋玉兴》:“秋庭中青苔披云，晚亭中水仙簇红。”辛弃疾《何心郎赋水仙》:“云卧寒衣。看那萧瑟的，有风的，有月光的，水边的影子。罗袜尘生凌波，汤浸烟。爱一点点，迷人晕。”从宋代到明清，水仙成为诗歌和绘画中的重要题材。
宋元水仙画:清丽雅致
宋代名家画水仙花的不多。五代宫廷画家黄权的儿子黄聚才在他的《花卉写生簿》中画水仙花。黄居才继承家学，擅长画花鸟竹虫。他擅长素描，用笔稳健，色彩丰富艳丽。早期随父黄权为官后，仍在北宋任翰林，特别受宋太宗和赵光义器重，并被授予成广录，负责收藏名画和鉴定物品。北宋宣和花谱记载了他的作品332件，有《春山图》、《春岸飞花图》、《桃花山鲳鱼图》等。
《花卉素描图集》本图集绘制了数十种花卉，轮廓精细，色彩丰富。他作品中的一簇簇水仙花细致入微，栩栩如生，“金灯银台”的色彩形成鲜明对比。
《花卉素描图集》部分
《花卉素描图集》部分
故宫博物院所藏宋代水仙画页中的《赵子渊写生水仙》画册，画的是一株叶片细长、水仙花形态各异的水仙，清丽雅致。是宋代院体画的代表。
赵紫苑写生水仙画册
南宋的四合院风格，到了后期越来越死板。宋末元初钱玄所绘的《八花画卷》是钱玄从南宋庭院风格向文人审美趣味转变的见证。在这幅钱选画卷的背面，有赵孟頫的题词，“钱选顺居所画八花为真迹，虽风格近体，傅貌神韵难得。我来的时候，喝多了酒，手指颤抖，很难再做到这一点。但若村中晚辈仿之，主人捧之心，则此卷诚可贵。元二十六年九月四日，赵孟頫，同郡。”
“八花”中的水仙
赵孟頫的哥哥赵是宋代最著名的水仙花画家。赵是的孙子，生活在南宋时期。他擅长用简单的方法画水仙花。他的画多为水墨，笔触流畅轻盈。
天津美术馆藏赵的《水仙卷》是文人画中水仙意象的典型代表。此卷长十余尺，有* *画的水仙花40朵，含苞待放的花朵180多朵。水仙花前疏后密，花叶穿插，俯仰照顾，水仙花灵动。细节方面，水仙叶用粗笔双钩法描绘，墨色淡雅，花蕊用工笔描绘。
赵·《水仙卷》
赵水仙卷部分
台北故宫也有赵的《水仙图集》。有几幅这样的长卷画，但学界仍有分歧。但可以看出它们的特点是笔触细致，构图复杂。用叶子周围的细线勾勒出轮廓，然后在叶脉两侧用墨水烘烤染色。水仙花的画法也可以看出延续了墨梅的技法，通过盛开来表现花的多样姿态。这种墨花技法可以看作是南宋墨戏的新成就。就视觉效果而言，赵强调水墨在画面上的运用，呈现出丰富的变化。
故宫博物院藏赵水仙图册。
明代水仙画:淋漓畅快的写意
明代是中国花鸟画的变革时期。笔墨开始凝练润泽，墨色开始洒脱，更加写意，有一种即兴的味道。陈淳与徐渭并称为“青藤白孙”，被誉为写意花鸟画派的创始人，在花鸟画的发展中起着重要的作用。
到了中年，陈淳的画风逐渐从工整唯美转变为简约奔放。《水仙图》就是这种变化的代表。陈淳作品中淡墨双钩的水仙，有一种飘逸的境界。雄蕊染重墨，叶子直翘，很有气势。还有一首五言诗，“裴欢飘天，群推洛浦仙人，尘真一尘不染，韵自哀。”此外，《水仙图》还综合运用了诗书结合、水墨写意的手法。
陈淳水仙图
陈淳的梅花水仙图
明代陈洪绶虽然小时候师从兰英，在水仙题材风格上推崇赵，但在他30岁左右所画的《水仙石图》中，已经有了鲜明的陈风格。画面中，一块垂直的石头升起，后面是一株水仙，石头旁边有几株杂草。水仙和竖石高度相近，挺立，不像其他水仙低矮杂草丛生的姿态。水仙忠于自然，花朵饱满，未开放的是圆的，枯叶的颜色是自然的。《水仙石图》诗曰:“此韵寒与梅花开。但像一个孤独的客人，他喜欢住在高处。”上面这一段是“十八叔”，名字叫“弘寿”。
陈洪绶《水仙石图》
陈洪绶几乎同时期的《水仙湖石图》，水仙和岩石的变形更为抽象，用笔流畅，水仙在古拙婉约妩媚。
陈洪绶水仙湖石刻地图
水仙也是明思家的绘画题材之一。在以做工精细著称的仇英著名的“水仙蜡梅图”中，画面上方的一株蜡梅斜落，数十朵花朵姿态各异。水仙叶是素描加填画的，墨润。在画的右下角，有一句题词:明嘉靖、丁伟、秋英，他的生父是墨麟。这里所说的墨林就是项，也就是项。他是明代唯一的收藏家，擅长绘画，这与仇英有密切关系。
仇英的《水仙与蜡梅》
唐寅扇面作品较多，以山水、人物、花鸟为主要创作题材。在这幅水仙图中，三簇水仙摆放在画面中央，长叶交错打结，空气渗透始终如一。水仙花姿态各异，形象生动。画面用作品书写，色彩淡雅。
唐寅水仙扇
清代水仙画:天然玉石为奢
到了清代，水仙的种植更为广泛，甚至作为出口花卉出口海外，因此水仙在画家作品中的出现率更高。
明清之际八大山人写的水仙，和其他写意花鸟一样，受到沈周、陈淳、徐渭的影响，笔法生硬，题材和布局都没有脱离以前的俗套。但八大山人最突出的特点是“诚”，即以最简单的笔法勾勒出他画中景物的精神意趣的手法也贯穿于他的画中。水仙就像一条鱼，一只鸡，一棵树，可以是一幅完整的画，处处彰显着画家的傲慢。
八大山人水仙图
八大山人水仙图
石涛也曾多次创作水仙花，他还在一首题诗中用水墨画双钩探讨水仙花的画法。他写道:“冰姿雪色双钩，隐隐含羞。一声尖叫凝脂低粉面，天然玉风流……”石涛的《水仙》也是既有早年的精工雅致，又有晚年的写意。
石涛水仙图
师从石涛的“扬州八怪”之一李善的花鸟画，既有明代浙江花鸟画的传统，又受到清代宫廷工笔花鸟画风和民间豪放花鸟画风的影响。李杉的作品不仅强调造型和构图，更强调色和墨的有机融合。这种画风为后来的上海画家如赵、任伯年、吴昌硕所继承。李善是中国绘画史上起着承前启后作用的画家。
李姗的水仙图
“扬州八怪”之一的金农，一生以布衣为生。善旅游，夜宿扬州，卖字画自给自足，书法开创平笔风格，既开又官，在《金农花书》中被称为“漆书法”，金农画水仙花，用淡墨染得无色，飘逸可爱。诗写:“水仙是真人，须以奇石为告白，薄冰雪中见灵。”画画的时候不敢沾一点灰尘。"
金农的水仙地图
“清明上河图”主题中的水仙:生动的点缀
明清时期，水仙作为“清供”的重要组成部分，在文物中有很多表现。
汪曾祺曾说，“是中国画家爱画的画题。明清以后，很多人画这个题材。任伯年画了很多画。画中所画，现实生活中所供奉的，无非就是这几种:天竺果、腊梅、水仙。有时为了填空，画中会加入两个香橼。香橼谐音圈，取其运气。水仙、蜡梅、天竺都是颜色鲜艳的。隆冬，风大，花枯，阳光照窗正坐，眼明。是晚年的一种享受。”
明代张虹的《年画》是张虹六十八岁时，在朋友家辞旧迎新而写的。他用对角线构图画水仙花、柏枝、竹子、哥窑瓷器、青铜花坛等朋友藏起来的器物。尤其是与“福”谐音的佛手和烧炭盆最为引人注目。笔法细腻，色彩丰富。藏品印有清代宁寿宫珍藏品、乐寿殿珍藏品、乾隆皇宫珍藏品、石渠皇宫珍藏品、三希堂皇宫珍藏品、嘉庆皇宫珍藏品等。
张虹的《王朝之年》
清祭是吴昌硕喜欢表达的一种题材。接下来的画中，梅花、牡丹、兰草、荔枝、灵芝都有美好的寓意，如翁题:神仙长寿，成员众多。整幅画洋溢着新年的喜庆气氛。吴昌硕喜欢用对比色，尤其是洋红色。它常把红、黄、绿等颜色调成赭色，以达到冲突中的和谐。在传统色彩的基础上，吸收了民间绘画中色彩的特点，成为历代写意画家之一。
吴昌硕的《清朝自白》
吴昌硕的《清朝自白》
任伯年的《朝鲜年》
清代没有钱，甘龙晚年的照片收藏在台北故宫博物院
除了绘画，水仙也有许多表现形式，如清代制作的盆景，水仙就是一个重要的题材。据史书记载，晋代著名诗人陶渊明曾经养过盆花。在唐代张淮王子墓的壁画中，可以看到一个侍女举着一盆挂满水果的小树，表明唐代有盆景。宋元时期，盆景被称为“些景”，意为小景。盆景这个名字最早出现在明代。从清初开始，盆景种植如火如荼，很多诗人都有关于盆景的著述，也有作品提到了盆景艺术，在清朝的宫廷生活中，衍生出一种新的栩栩如生的盆景，用各种珍贵的材料模仿自然景观人工制作而成。
台北故宫博物院的这盆“玉海棠式水仙盆景”，金叶玉花蓝宝石盆，形似海棠花，内有四簇水仙。以蓝色珐琅为地，镶嵌赭色、白色、蓝色等色圈。水仙叶子，从叶子里拔出三个花茎，每个枝干上有三四朵水仙花。整体上生动、干净、优雅，这是上午内政部办公室作品的特点。
海棠式水仙盆景
故宫博物院收藏的“牙染水仙湖石盆景”，用竹根雕刻拼接成一个短的长方体盆。盆壁四面凹版雕刻几何龙纹并染色，图案边缘用暗线勾勒。盆内有水仙湖小石景，水仙的鳞茎用黄杨木雕成，叶子染绿齿，花、花心、花苞都用象牙雕成，花托用黄杨木雕成，湖石用紫檀木雕成。整个盆景造型优雅。
染牙水仙湖石盆景
清代中期的这盆“象牙嵌玉水仙盆景”是一种可水洗的壶，有蓝宝石和菊花花瓣。四角雕刻成两叶菊花的形状，菊花上镶嵌着红宝石和绿料。壶小腹雕有叶纹，青料镶金线。盆内有青金石湖石，种五株染牙水仙，雕象牙为根，白玉为花，黄玉为心。水仙主题盆景寓意“至朱仙寿”。当宫廷庆祝皇帝的生日时，地方官员经常赠送它。据《入宫记》“乾隆五十六年十月二十七日，傅康安来京献碧玉水仙盆景一对。”这件作品可能就是其中之一。这个盆景格调高雅，玉盆是典型的Khundustan风格。盆中景直，玉花明秀，反映了清代乾隆时期雕刻业鼎盛时期的工艺水平。
象牙镶嵌玉水仙盆景
青干龙玉雕莲花纹玛瑙水仙盆景一对。
皇后服饰中的水仙图案
值得注意的是，在明清刺绣中，水仙花图案常被用作摆件，还常搭配其他图案，形成各种“吉祥图案”。吉祥图案通过象征、隐喻、双关、谐音、对比等曲折手法表现出一定的吉祥寓意。中国的吉祥图案始于商周，发展于唐宋，兴盛于明清。清代宫廷器皿包括服饰的吉祥图案应用广泛，如花卉、树木、石头、蜂鸟、虫鱼、鸟兽、人物故事、神话传说、佛器、吉祥文字等。，品类复杂，形象生动，寓意广泛，几乎到了画面必有意，寓意必吉祥的地步。
清代嫔妃日常休闲生活中所穿的服装包括便服、衣、衫、马褂、马甲、大衣、披风、裙、裤、裤等。
在故宫博物院收藏的许多皇后服装中，水仙被用作装饰图案。旗袍是清代嫔妃的重要便装之一。传统的双排扣衣服与中原的福衣相比，变成了具有满族特色的样式——扭右胸，圆领，左右下摆至腋下，腋下饰以如意云；直，体长至足面，穿着时露出旗鞋的高底；袖子宽平，穿的时候折叠，袖长及肘，既可做袖，也可做袖。清代后妃的衣服是不能穿的，必须穿在衬衫和便服的外面，以示雍容华贵，而且除了冬天出门，衣服外面不穿其他衣服。
四季穿的衣服可以用棉、夹、缎、纱等制成。水仙，在清朝皇后穿的衣服的装饰中，经常与寿字纹和灵芝一起表达“生日快乐”的主题。水仙纹以丛生水仙为主，花纹端庄，自然晕染，枝叶繁茂。水仙是冬季和早春的一种花，所以常用作棉衣和皮衣衬里的冬装。
黄丝、墨水、水仙花、羊皮和松鼠皮。
月光缎素色金银绣水仙花组寿字纹单人葬服
后妃的衬衫也沿袭了满族传统服饰的一些基本元素，如圆领、大胸右衫、直袍等。和衣服的主要区别是衬衫左右两边没有开衩，腋下没有对称的云头。因为衬衫两边没有开口，衬衫的长度盖住了脚，走路的时候可以挡住。
腿，所以可以单穿，也可以在外套上穿衣服、外套、马甲、夹克等短款或大号的休闲服装。衣服和衬衫在很多场合都要穿，是清朝皇后们最常用的便服。
雪蓝缎绣花水仙花蝴蝶棉衬衫
酱色丝绸、金色、银色和水仙花图案夹衬衫
蓝色丝绸水仙图案衬衫，下面是羊皮和松鼠皮。