少数民族之间有没有互相倾吐爱意的长二重唱？

有丰富多彩的苗族婚礼。有的地方哭着结婚，哭到死也不会放弃。有些地方流行唱歌跳舞，唱够了跳够了才罢休。我住在凤庆县新华苗族乡，从小就听说苗族婚礼。在这里，画、唱、停歌三部曲很有意思。新娘婚礼的前一天，新郎家派了一个和新郎同辈的小伙子，带着酒肉到新娘家。这个人在苗语里叫“巴曲”。当晚，新娘家的父母、兄弟、叔伯陪着巴曲喝酒吃饭。饭后，“巴曲”也坐在壁炉旁，和大家聊天。其间，主持人先用提前采摘的绿叶吹了一曲悲伤的歌，以表达自己不愿离家的心情。这时候代表男方家庭的《八曲》还没成调，他清了清嗓子，于是唱道:“大树枝大姑娘嫁，就算你是心里的花，先感谢奶奶对你的感情的哺育，再感谢爸爸对你的养育之恩。在家里谢过姐姐和哥哥后，小姐姐会和哥哥一起坐车，隔三差五来看你。”二重唱中，会有一只手在演唱《巴曲》的脸上抹上烟灰，留下五个黑色的指印。看着“巴曲”的大脸，大家笑了一阵。笑声还没结束，几只“黑手”又对“巴曲”发起了攻击。“巴曲”只能招架不能躲避，更不能发火。按照苗族习俗，画“巴曲”是一件吉祥的事。画得越暗越好，新娘进门后一切都会好的。当“巴曲”被画得面目全非时，人们告诉被香烟涂抹的姑娘们停止“攻击”。让他们叫热水为“屈”洗去全身的黑。但是，那些调皮的姑娘们还是从冷水池里打来冷水，冲“巴曲”求饶。乞求怜悯是不够的。你必须唱歌。那首歌充满了感谢新娘家人之类的好听的话。主人家高兴之后，人们就可以拿出好酒来招待这种已经闹得哭笑不得的“音乐”了。两人一组唱歌是最吸引人的部分。我为这首歌做好了充分的准备。一个歌唱队通常由一名歌手和两名歌手组成，男女皆可。来献礼的嘉宾也要参加对唱，所以作为问候嘉宾的每个成员都要有几手，轮到他上场就不用提了。表现不错的未婚青年，可能已经谈妥了恋爱。晚饭后二重唱开始了，随着夜色的加深，无数青年男女从各个村庄赶来，都想一睹歌手们的风采。首先，主人和客人将被配对。谁输谁退，胜者配客。因为准备充分，一般不容易输。经常是几个唱歌团队在同一个屋檐下唱歌，歌曲此起彼伏，真的很有意思。不管歌的最后是赢是输，晚上都会高高兴兴地加入到歌唱的队伍中，在熊熊燃烧的篝火旁尽情跳舞。打到开心的地方，新娘也会在新郎的带领下亲自参加唱歌。年纪大的人会情不自禁地来到唱歌的人群中。婚礼进入第三天。客人们要回家了。出村前，主人要“卡三”(即停唱)，从大门到寨子各级设卡，向客人“讨歌”。客人每踏过一块石头，都会留下一首歌，这是惯例。因为送别婚礼的多是女生，停唱的多是男生，歌词内容就转移到了爱情上。这时候老人们刻意回避，让年轻人自由地倾吐爱意。在“卡三”过程中，“巴曲”最为活跃。这是他“报复”的时候了。他要让送别家人的姑娘交出一首又一首歌，才放她们走。所以半夜回自己家是常有的事，但还是很开心。

白衣人是一个能歌善舞的民族，有自己独特的民间歌舞。在生产生活的各个方面都有表达自己思想感情的民间歌舞，比如白衣人的由来，恋爱，婚丧嫁娶。白衣人擅长演奏二胡和唢呐，创作了72首唢呐曲子。但在民族发展的漫长过程中，很多曲调都失传了，现在只有80多岁的民间艺人能演奏42首曲子。白衣人的民乐不仅在本民族的婚丧嫁娶上演奏，也为其他地方的人们演奏，还在饭后随时演奏几首，使生活气氛十分热闹。在白族民间音乐中，歌颂民族起源的苏别阿里鲁、青年男女情歌《茶巴茹》在白族人民的生活中占有重要地位，成为表达感情、倾诉心声甚至寻求配偶的媒介。百艺民乐、歌舞的每一个曲调都是曲调的精华，民歌《阿拉啦哈哈》可以即兴演唱，专门用来表达欢乐的心情，歌颂新的生活。《阿拉里》委婉婉转，唱腔优美，饱含相思情愫，故又称《相思调》。能以主唱、副歌形式表达感情、演奏歌曲的《阿扎友》，是一首描写农耕的民歌；举行婚礼，庆祝丰收，请客奏“祝酒曲”；请客人坐下吃饭时演奏《中央客调》；迎娶新娘时演奏“婚礼曲”；新媳妇进门就放《访堂》的曲子。白衣人还根据一年中所见或所遇，创作并演唱了一首优美动听的“节气歌”。歌词大致如下:(合唱):苏别阿里路——李肃路(主唱):春分前，春鸟叫。

(合唱):嘿-嘿-嘿-李璐璐，过去春雀叫(合唱):苏北阿力鲁-苏力鲁(主唱):嘿-清明节前，布谷鸟叫五月端午，挂六月红线。6月种火把，7月14日接祖宗，8月15日做月饼。九月，黑龙在十月来到东方和西方，冬天的至日节在十一月到来，春节在晚上到来。我也是正月来的，花开花落，旧衣裳落。我来自连，但这首歌不是用白族语言唱的，现在能唱的歌都是用白族语言唱的。白衣人也有丧葬音乐和叙事音乐。葬礼时，他们吹三次大号，接着是《哭天喊地》和《哭英雄》。追溯历史，追溯渡江的曲调。白族人民创造了许多舞蹈，包括拉索Xi、阿扎尤、苏别阿里乌等。，都以大胆粗犷的风格表达了一代又一代白衣人的美好生活。

云南是一个多民族地区。在各族人民的生活中，民间歌唱活动占据着特别重要的地位，几乎渗透到生活的各个领域。他们用歌声倾吐男女之间的互爱，用歌声激发生产斗争中的劳动热情，用歌声表达对死者的悼念和对婚姻的祝愿，用歌声表达丰收和节日的喜悦...尤其是那些没有文字的民族，他们往往依靠学识渊博、经验丰富的老歌手，以长篇叙事曲的形式向本民族和青少年传授历史知识、生产知识、生活知识和礼仪知识。据说解放前傈僳族的“官司”也在唱。原告和被告用唱歌的方式申诉各自的理由，调解员也用唱歌的方式裁决。所以在很多民族，孩子还在牙牙学语的时候，就跟着大人学唱歌了。一个聪明的民谣歌手经常受到他自己国家的人们的尊敬。云南各民族的民歌内容非常丰富。无论是国家历史上的重大事件，还是生活中的婚丧嫁娶习俗，生活中几乎所有能触及到的东西都在民歌中得到了生动的体现。云南民歌不仅是云南民族音乐的核心和基础，而且对民族文学艺术的发展具有特殊的意义，她不仅是民族歌舞音乐的重要组成部分，也是民族音乐发展的胚胎。她不仅催生了少数民族戏曲和曲艺音乐的形成，也为传统戏曲说唱艺术的进一步发展提供了丰富的养分。在各种民间音乐中，如、白戏、壮剧、傣剧、扬琴、等戏曲和说唱音乐中，大量的曲调仍保留着本民族的原形或类似民歌的变体。尤其不容忽视的是，各民族民歌的歌词都是极其丰富多彩的民间诗歌。歌词可以改。一般音乐家都是根据自己的感受即兴创作歌词。

云南是中国少数民族最多的省份，有彝族、白族、傣族、哈尼族、壮族、苗族、苗族、佤族、回族、纳西族、拉祜族、景颇族、瑶族、藏族、布朗族、阿昌族、蒙古族、崩龙族、独龙族、普米族等。云南的汉族与许多少数民族在文化、音乐等诸多方面有着长期而广泛的接触。因此，云南汉族民歌比山野民歌更朴实，曲调也比四川、桂川民歌更丰富多彩。除了少数民族的影响，历史上有大量的江南人迁徙到云南，所以云南民歌中有江南风格和西南风格的混合因素。云南汉族民歌可以归纳为四大类:山歌、小调、劳动歌、舞蹈歌。汉族民歌有的地区叫“调”或“调”，有的叫“调”，也就是所谓的“山野之歌”。所以这类民歌主要是在山野和田野里演唱，由于演唱环境的原因，大多比较自由、舒展、高亢、奔放。这种民歌多采用对唱或独唱的形式。在二重唱中，由于对方保持一定的距离，为了引起对方的注意，引起对方的情绪反应，往往是以很长的引子开头，然后是主要内容。这类民歌是云南汉族民歌中最有特色的部分，各地风格各异，而且大多没有固定的歌词，都是即兴创作，最能显示艺术家的艺术才华。云南汉族民歌风格独特，旋律优美，在我国影响较大，如《打山调》、《捉马调》、《流水》、《邓氏美蓉山歌》、《大江涨水沙浪》等。云南汉族民歌中的小调堪称生活小曲，数量众多，内容和题材广泛。这类民歌的来源比较复杂，既有明清小曲，也有很多来自全国各地的汉族民歌，而且大多有相对固定的传统歌词。它的风格没有云南民歌那么独特，但还是有一定的地方色彩。劳动歌曲一般包括三种。一种是用具体劳动生产演唱的民歌；另一种是劳动号子，在集体劳动过程中起到鼓舞情绪、减轻疲劳、协调行动的作用。通常是劳动节奏鲜明、劳动气氛浓厚的合唱。另一种是专职歌手随劳动过程在田间即兴创作的形式，演唱曲调多由当地民歌和小调组成。舞曲通常具有鲜明的舞蹈节奏，花灯歌舞中的曲调就属于这一类。其中，《十大姐姐》在中国早已享有很高的声誉。新中国成立以来，著名民族歌手黄宏为云南汉族民歌的介绍、传播和歌唱艺术的提高做出了巨大贡献，她演唱的《猜调》、《流水》、《绣兜》、《打山调》等云南民歌获得了国内音乐界的好评。三十多年来，她随各种艺术团体出访过前苏联、波兰、罗马尼亚、前德意志民主共和国、朝鲜、日本、印度、印度尼西亚、缅甸等国家，以其精湛独特的民族唱法艺术为云南民族音乐做出了巨大贡献。