如何设计海报(1)
可以说海报设计是平面设计的集大成者。但有时候正是它过于宽泛的表达形式,让我们在开始的时候有点无所适从。我们将分两个阶段讨论如何设计一张吸引人的海报,设计中有哪些原则和技巧。原作者:派珀·纳尔逊。对于每一个平面设计师来说,海报设计都是一个挑战。作为二维空间的海报,它的用途是多种多样的,其表现主题从广告和促销到公益告示。设计师的挑战是使设计的海报有吸引力,并传播特定的信息,以便最终启发观众。当你在城市的街道上游荡,在地铁站等车,参观博物馆时,你会发现到处都是海报。而那些最好的海报设计,总会让我们驻足停留,海报所传达的信息清晰明了,离开脑袋后我们还在思考。在这篇文章中,我们将讨论一些基本的创作原则,这些原则可以帮助你设计出令人印象深刻的海报。你将学会如何创作出一件统一、和谐、有节奏感的作品,让它能够吸引街上路人的目光。照片1上面的海报是莫罗尼设计的。在这张海报中,作者运用了协调、重复等吸引人的创作技巧,与观者进行了有效的交流,令人难忘。海报设计基础很久以前,当人类有事情要向别人宣布的时候,没有任何迹象表明海报能比其他宣传媒体有更大的优势。但是为什么现在人们总是把电视广告和广告牌当成我们公司的标志呢?答案之一是,一个设计精美的平面作品还是有一些吸引我们的力量的。图2城市里的很多建筑一般都禁止张贴海报。临时围墙建好之后,海报随处可见。海报是一种非常经济的表达形式——用最少的信息就能达到良好的宣传效果。有时候会要求海报设计者减少文字内容,将其他文字转换成视觉元素。有时候,整张海报只用了一些独特的字体设计。设计师经常被要求组织大量琐碎的细节,使其清晰易懂。设计师在设计海报时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息——避免过于复杂的构图。图片通常会显示产品是什么,是谁提供的,或者谁想使用它。图片可以把难懂的文字变成简短明确的信息,比如“为无钱买房的农民工提供住房贷款”等听起来有点复杂的文字。图3。在上面的海报中,你如何让几十个表演者和创作者的名字让观众感兴趣,而不是累赘?——把这些名字做成吸引人的艺术平面!在这张林肯中心的海报中,设计师巧妙地将一张图片与字体结合在一起,让观者在不知不觉中读懂。一个海报设计师需要对排版有很强的把握。因为海报上的文字总是非常集中的(相对于包装或者杂志),所以海报文字的排版非常重要。根据设计中一个不成文的原则,你在设计中使用的元素越少,你在设计中就应该越小心。海报上的文字总是传递着一些特定的信息,比如“12周五U2演唱会”或者“入口因维修暂时关闭”。设计师选择的字体风格、文字布局以及文字与图片的比例,将决定我们想要传达的信息是否能被轻松阅读和记忆。最后需要注意的是,一幅海报作品本身必须引起观众的兴趣和关注。即使是最简单的图片和文字,如果设计不当也会让人摸不着头脑。如何设计一张有感染力的海报,让观者直接接触到最重要的信息?这些都是我们在创作中遇到的问题。所以我们将在本文中介绍一些基本的方法。一致性原则我们不得不面对这样一个事实,设计海报就像设计任何其他平面艺术一样,很容易导致混乱。摄影师?我拍的不尽如人意。文案?他们直到最后一秒钟才能最终确定。营销人员?他们每两分钟就改变主意。在设计过程中,设计师必须对整个过程有一个清晰的顺序,并逐一执行。海报设计必须从一开始就保持一致,包括标题,材料的选择,照片和标志。如果没有统一,海报就会变得混乱,难以阅读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。怎样才能设计出一致的作品?我们举几个原则:关联原则要让作品一致。第一个原则是采用关联原则,也可以叫分组。相关性基于一个自然的原则:物以类聚,人以群分。如果我们看到所有的组成部分在一个页面上有序地放在一起,我们会试着去理解它们。我们总是认为他们是一个群体——我们不关心这些不同的部分是否真的相似或相关。这有点像“牵连犯”的原理。海报设计师可以通过多种方式实现这一关联原则。首先,对人、物、词进行分组,可以提高信息的传播效果。可想而知,广告牌上的很多广告都是由一张消费者的照片、一张产品图片和广告词组成的。对于人物类型(儿童?老头?劳累过度的父母的选择)不可避免地与产品相关联。如果人的照片处理得好,就像消费者说“我一直用Bleacho牌漂白剂”,而不是硬绑绑的广告语。第二,所有部分结合在一起比一个松散的结构单独产生更大的影响。当几件物品非常相似时(比如几块不同的手表用链子拴在一起),观众的目光自然可以从一块手表移到另一块手表上。这些物体形成了一个视觉单元,可以给观众一个单一的信息,而不是一个间接的信息。如果海报中的所有物品都非常相似,那么一个群体的构成会让海报对其他人更有吸引力。其他元素会被观众认为是次要的。图4在这张图片中,注意你的眼睛是如何从一个环转到另一个环的。把所有的环看成一个整体,这也是整个画面的重点。重复原则另一种使作品一致的方法是重复形状、颜色或一些数值。当你看到一个平面中的一个设计元素,它的不同部分被重复使用,我们的目光自然会跟着它们走。有时候即使不把它们放在一起,我们的视觉还是会把它们当做一个整体。我们下意识地在它们之间划了一条线。最简单的应用重复的方法是在海报的背景中创建一个图案,然后重复应用。背景中这些重复的图案会产生非常有趣的视觉和构图效果,进而将背景和前景的元素连接起来。另一种运用重复的方法是通过重复一行元素来引导观众的眼睛去关注一个重要的信息、标志或图片。重复的元素可以创造一条路径,引导我们的视线,让观众产生一种好奇心——另一端是什么?这其实是一种讲故事的方式,吸引观众继续阅读。图5中重复出现的毛虫图案将观众的视线引向INNU标志。这个标志后面有一些蝴蝶重复的图案,表示你去这家美容院前后的区别,构思巧妙。人的视觉有非常强烈的重复感,有时甚至当画面中的物体没有重复时,我们也会将其视为重复。比如,在一张关于指甲油的海报中,我们可以在海报顶部加上一大滴指甲油。在另一部分作品中,与这一滴指甲油相同的图案或颜色会产生与上面一滴油相对应的效果。不经意间,我们的目光已经落了下去。图6上图中,这些圆点使用了logo中的元素,我们在图中再次使用——这样就产生了一致性,吸引了别人的注意力,加强了品牌的推广。重复也是说服观众比较某些产品海报的有效策略。例如,我们可能在广告海报上放了一打鞋子,但每双都不一样。主要信息(鞋子)很容易让观众感受到,因为这一项在海报中反复使用,然后观众会仔细观察各种鞋子的不同风格。另一种流行的设计手法是将所有相同的东西排列在一起,但其中一个不同,从而达到意想不到的效果。比如你可以设计15个正方形,排列成一个正方形,其中14是蓝色的,一个是粉色的,并且包含公司logo。可想而知,这个粉色的色块会是全场的焦点。当然,重复的原则也可以对设计一系列海报产生一致的效果,不管是放在一起还是同时分开。比如一个夏季演唱会的一系列户外广告,重复主要元素可以产生一种力量感。看到其中一个,就会想到另一个。位置、颜色、大小或图像的重复可以加强辨识度,让观众注意到你想要传达的所有信息。连续性原则有没有其他方法可以创作出一致的作品?继续!正如你在上面的例子中所看到的,它通常与重复连用。当设计师以连续的方式设计时,作品中的物体被组合在一起,引导观众到另一个位置。这种方法一般通过线性效应来实现。当我们看到一条线时,我们的眼睛本能地跟着它看这条线会走向哪里。图7上面的海报应用了连续的设计方法,引导我们的眼睛沿着字母U垂直行走,左右两边由U型字组成,整体效果相当不错。而如果U没有那么宽(比如缩小了一半),那么你的注意力就会集中在和平这个词中的E和C上,因为这两个字母下面就是U的两个顶端,这种方法可以让海报中的画面将观众的目光引导到我们想要传达的信息或者品牌上。但是如果我们不用图片,而是用文字做成的图形,也是不错的选择。添加背景色如果你作品中元素的形状、颜色或外观都不一样,如何让你的作品统一?一个简单的解决方案是将所有这些元素放在一个纯色区域。这种方法似乎回避了问题的实质。为什么非要把不相关的元素放在一起?一般来说,我们不这么处理。对于大多数的商业海报来说,你需要让你的海报快速传达你想要传达的信息,我们通常会使用相关的形状或者颜色。图8在上面的海报中,“红色”不仅是表演的标题或政治主题,也是一种可以将设计中的所有元素聚集在一起的颜色。通过构图,这张海报也可以产生相关的特色。对于一些艺术事件或者海报,观众会花时间自己去理解每一部分的含义。但是,一些不和谐的元素有时可以传达一种有趣的和实验性的视觉效果。有时候,一个广告人会要求把所有的物体以超现实的形式组合起来,把所有不相关的元素放在一个大的背景色区域里,可以让观众觉得它们是有关联的。协调原则可以使海报的布局具有强烈的视觉效果,无论是协调构图还是不协调构图。因为打破平衡会制造紧张气氛。对于儿童,我们知道要让他们远离那些潜在危险的东西,如倾斜的树木、岩石、家具或梯子。所以不平衡的构图也让我们有这种感觉。我们会掉下去吗?会有东西砸到我们身上吗?看一个作品的时候,我们总会想象会有一个垂直的中轴线,两边对称的构图。协调对于设计来说尤为重要,因为海报总是以一个单一的个体出现,周围没有任何东西可以让它有其他的视觉支撑点(其他的,比如杂志广告的设计,相邻的页面或者其他周围的元素都可以作为支撑点)。对称、协调、对称:大自然充满了对称。蝴蝶、枫叶和雪花都有非常对称的形状。人类对这些对称的东西感觉特别亲近,也可能是因为我们的身体也是对称的(当然大部分人都是)。设计师就是利用这种人性来设计作品的。设计师在创作海报时,往往会将一幅主图或文字放在垂直的中轴线上,并且左右对称。这个构图让观者感觉很舒服——一切都井井有条。当我们画面中的物体是一张脸或一个人的身体时,对称构图可以帮助观众和作品产生* * *声。每一个设计对象放在左右相应的位置,也能产生对称性。这种重复和对称的结合在作品中创造了一种和谐稳定的感觉。图9这张关于运动服装的海报设计让人印象深刻,因为它的构图两边非常对称,让设计(以及产品和品牌)感觉稳定自然。构图中厚重的色彩、线条和实体周围的空间的结合,使整幅作品充满力量。但是,对称构图也有缺点。有时候我们不希望一件作品总是给人一种稳重自然的感觉,因为这些作品似乎缺乏生命力。我们知道,海报经常被用作说服受众接受新产品、新事物或新观念的宣传媒介,一个有活力的作品可以取得更好的宣传效果。应该注意的是,这并不意味着我们必须创造一个不协调的作品——我们只是通过不同的渠道创造和谐。不对称协调:我们经常使用不对称构图来使海报充满活力。设计师利用色彩、数值、形状和位置来创造一个不完全平衡但不会造成混乱的平面构图。绝对的不对称构图不容易做到——如果在大小、颜色等元素上差别不大,也有平衡感。10在路星摩托的这张海报中使用了不对称构图,形成了醒目的视觉效果,你甚至可以感觉到摩托车在向右移动。我们来看几个不对称的构图,看看有什么办法可以实现:色彩协调。你有没有想过为什么荷兰著名画家蒙德里安的作品如此传神?蒙德里安在他的作品中广泛使用色彩协调技术。比如他的一幅作品,左上多为白色和黄色,右下是一小块蓝色。这一小块蓝色与大面积的黄色非常和谐。为了产生这种和谐,蒙德里安在作画时用网格填满画布,然后上色,以保证上色的比例能够准确把握。图11上图这个设计展的海报中,黄色的大块和黑色的小块以及椅子照片,形成了一种很美的协调效果。色彩是否和谐往往是凭直觉决定的,所以需要平时多加练习。这里涉及到几个原则:较小的色彩区域和较大的非色彩区域可以产生和谐的效果。色彩比空白区域更吸引人,一小块色彩在视觉上和心理上都等于一大片空白区域。暖色比冷色更能吸引人的注意力。我们很容易注意到橙色和红色,而蓝色和绿色有一种退缩的感觉。所以大面积的冷色搭配小面积的暖色才能产生和谐的效果。颜色的饱和度越大,就越明显。深蓝色比灰蓝色更吸引人。怎样才能做到协调?一小片亮色和一大片较浅的颜色能产生和谐感。数值协调的不对称协调原理是基于两部分对眼睛的吸引力相同,所以虽然每个物体不同,但对眼睛的吸引力是均匀的。“价值差异”总是吸引着我们的目光,比如明暗对比。黑色和白色形成鲜明的对比。灰色和白色的对比度更小。如何设计一个色彩数值协调效果来提高海报的吸引力?可以直接用明暗的数值搭配,也可以直观的分配形状的搭配。为了提高自己的直觉,可以在海报中遮挡一些自己没有把握的区域,然后仔细观察其他没有遮挡的区域。然后,还会显示被阻挡的区域,以查看这些区域与未被阻挡的区域在一起时,比您单独观察到的颜色和形状值更好还是更差。提示:如果对颜色值不太确定,可以将图片转换为灰色模式。然后观察黑、白、灰的分布是否有很好的对比。图12在这张关于幼童军的海报中,运用了色彩数值协调的设计手法。在白色区域应用了很多蓝色的小点,产生了一个浅蓝色的效果——比下面的红色区域更亮。而且每个元素遵循每个区域数值协调的原则——请注意深色卡车和白色字体。海报中,各部分的数值对比可以产生吸引人的视觉效果,也可以使各部分之间形成紧张的对比。眼睛从一个部位移到另一个部位,试图把两个部位连接起来。生动的视觉元素和观看者潜意识的兴奋都是通过作品中不同元素的相互作用产生的。形状与位置的协调,形状分布的协调,也能让你的海报设计前后一致。一个大而简单的造型(或图文区)和一个小而复杂的元素可以形成很好的搭配效果。在作品中,较大的造型可以吸引他人的注意力,而较小的元素是不太重要的部分,但在视觉上,它们可以形成大面积的稳定视觉效果。图13此图中,大小不一的星星与下方简单单色的波区有很好的搭配效果。图14在这个以照片为主的海报设计中有很好的协调效果。作为焦点,人物占据了很大的面积,他的鞋子也和下面远处的街道背景形成了很好的对比。每个元素的位置在作品的协调中也起着重要的作用。页面上的对象越偏离中心,它传达的视觉语言就越多。这种视觉体验与我们的实际生活观察有关:比如玩跷跷板时,如果一个大人坐在中间附近,坐在跷跷板末端的小孩也能把他举起来。图15上面的户外广告是一家咨询公司,为客户定制不同的策略。加大码和XS码的对比吸引了观众的目光。协调理论也适用于一些有角度的设计。倾斜放置的大物件,可以将物件放在相应的位置,形成和谐的效果。