最贵的中国画是什么?

明代画家秋英的《赤壁图》以7952万元创下中国画拍卖的世界纪录。

秋英的《赤壁图》都描绘了白露渡江,决堤千尺,东坡与游人泛舟。本次拍卖的《赤壁图》比纸质版略长,后段多了唯亭浅岛、石桥曲剑、邱琳霜厚、方云。深山夜景细腻含蓄,类似秋早年的原始风格。

长期以来,书画拍卖市场普遍存在“重今轻古”的现象。八大山人的作品打不过一些被热炒的当代艺术家,无疑是不正常的。前天,在中国嘉德2007年秋拍古代书画专场拍卖中,一幅国宝级人物仇英的《赤壁图》被国内一家不愿透露姓名的企业买走,创下中国书画艺术品拍卖价格的世界纪录。有业内专家在接受早报记者采访时认为,这预示着中国古代书画市场在前几年的低谷之后,即将“回暖”,成为市场热点。

7952万元是否离谱?

对于7952万元是否过高的问题,中国嘉德国际拍卖有限公司市场部回复称,如果专家从学术角度来看,会认为与之前市场上出现的名画艺术造诣相比,价格过高。的确,该作品最初的估价在4000万至5000万元之间,但现在这个数字代表了一种市场趋势。中国古代字画市场目前确实已经成为一个热点,这个成交价记录未来可能会被多次刷新。

专家认为,仇英的传世作品非常罕见。作为明代“吴门四派”的代表画家之一,他的画一直为藏家所珍视。大部分被各大博物馆收藏,散落民间的原作不到50件。

这幅赤壁图长129厘米,宽23.5厘米。在宋代苏东坡的《赤壁背上题诗》中颇具诗意,与辽宁省博物馆和上海博物馆的另外两幅赤壁图相比,独具一格。沈周、、唐寅、的书画鉴定专家单看过这幅画。昨天,他在接受早报记者采访时表示,这幅画基本上可以算是仇英的真迹。从其画风来看,属于画家中年时期的画。仇英年轻时结交了文徵明、周琛等一批画家,所以他的年中作品也受到了文徵明等人技法的影响,绘画技法以小为主。在这幅《赤壁图》中,可以看到皮马、斧劈等典型的方法。,而且笔触密集,工整细腻。目前藏于尚波的《赤壁图》雄浑有力,两者对比可见画家创作状态的不同。而另外两卷是短丝,这一卷稍长为纸,后面一节有许多唯亭浅岛、石桥曲剑、邱琳霜厚和方云。深山夜景等。山认为,这幅《赤壁图》的创作时间很可能在《吴注书堂图》和《林挺贾趣图》之间。嘉德拍卖公司表示,他们已经请相关专家对这幅画进行了鉴定,这幅画比画家晚年的创作要好。据悉,此书作为清宫旧藏,在溥仪离宫离京时散落在民间,此后未再流传。此外,其作品被载入《石渠宝坻第一集》,可见其珍贵价值。

时间的选择是客观正确的。

国家一级美术师、西陵出版社拍卖公司顾问童艳芳昨日接受记者采访时表示,当时有专家认为这幅《赤壁图》的5000万元被高估,可能会导致拍卖不好,但现在已经卖到近8000万元,可见其艺术价值。目前,古书画拍卖市场不存在价格与价值的背离。其实这次拍卖的结果有一定的宣传性。

据知情人透露,2002-2004年是古代书画市场的黄金时代,高价拍品大多产生于这一时期。古代书画家价格指数前30位艺术家的价格大多来自2004年和2005年,但2006年出现的古代艺术家仅占3席,在这份排名表中仅排在20位之后。

事实上,由于古书画的库存有限,即使是最勤奋和最多产的艺术家的作品也是不可复制的,一幅卖得更少。此外,经过数百年的时间筛选,古代艺术家获得了客观正确的定位。与现代艺术家相比,古代艺术家的价值可能经得起时间的考验。正因为如此,中国古代书画形成了一个相对稳定的市场,高精尖作品的买家主要是藏家或收藏机构,而不是为了短期投资。这使得中国古代字画市场上的精品非常稀少。它们一旦出现,必然会受到市场的关注,赚钱效应非常明显,从《赤壁图》的高价就可以看出来。

不仅是古画,古代书法也呈现同样的上升趋势。书法家赵的作品成交价在短短三年内涨了两三倍,王铎的手迹最近卖到了380万元。

《赤壁图》竹简考辨(节选)

尹光华

目前,流传下来的仇英撰写的赤壁图有三幅:一幅在辽宁省博物馆,一幅在上海博物馆,另一幅是《石渠宝坻第一集》中记载的卷。前两幅都是简帛长卷,都是描绘白露渡江,千尺断岸,东坡泛舟客的场景。这一张为纸略长,后段有唯亭浅岛、石桥曲剑、邱琳霜降等多处山地夜景。读者可以借用画家创造的美景来想象苏轼夜游登岸时的情景,“取衣,行于泥石之上,披绒...攀鹳危巢,倚凤仪幽宫”。它的立意比前两张图更丰富,也更美。

赤壁三画的画师都没有记载年份。《上海博物馆图》,用笔刚劲,手劲有力,应该是南宋时他受周忱之托,由唐力所画的巅峰之作。辽宁省博物馆的一幅画与在《湘》中的《宋人六景图》风格相似,应该是他的后期作品。《石渠宝坻第一集》中记载的这一卷《赤壁图》,绘画精美,冶炼简单。与秋早年几幅可列为原作的作品风格相近,创作时间略早于上海博物馆的《赤壁图》。

至于仇英早期的绘画风格,学者们一致认为他受到了文徵明的影响。引用的史料之一是彭年说“十洲少,可在横翁见之,乐之”;先是文徵明的《向君图》王登转石闻自己的话,说自己“把秋石的父亲弄得变色,两张纸都不满意”,只好自己重做。以上两则记载,大体可视为文对青年的赏识。然而,如果我们进一步思考碑文和后记,我们可以发现文和秋之间的不寻常的关系。在我国绘画史上,老师让学生先用墨汁画完再画的情况很多。比如吴道子的画,让他的弟子翟岩和张藏画颜色...文徵明是一个谦虚温和的人,他如此直言不讳地这样做,这至少表明了他们与师徒的真诚友谊。