历代婴戏的发展

在宋代，现实主义是绘画的主流。北宋末的柳宗道、杜海尔(活跃于12世纪初)也以画婴戏闻名。可惜没有作品流传。南宋初年，苏汉臣(活跃于12世纪)和宋丽(活跃于1190-1264)是婴儿绘画的代表人物，其中最受推崇的是苏汉臣。评论者说“那些色彩清新传神、形体逼真、戏谑娴熟的人，可谓神来之笔”。由于苏汉臣在婴戏绘画方面的杰出成就，他备受推崇，并有许多假借后世的作品。

南宋以后，文人画发展起来，不再注重工笔画的写实。画家画孩子，要么画得老气横秋，要么画得小壮壮，又老又成熟，抓不住孩子天真烂漫的魅力。因此，以婴儿戏画闻名的画家数量急剧下降。婴戏图中孩子们天真可爱的形象特别能表达节日的气氛，有祈求平安的意思。因此，明清时期出现了许多具有吉祥含义的婴儿戏图，如“长春白子”，这意味着许多男人受到祝福。这些画色彩绚丽，描绘细致，深受人民喜爱。

婴儿戏图也与各个时期的社会状况密切相关。明代，宣德以前，婴戏多为“园中婴戏”，幼儿在园中活动。宣德称帝后，多为郊婴戏，有孩童在户外玩耍，婴儿形象变化尤为鲜明。雍、宣德时期，小孩子又矮又胖，头很大，额头特别大，脸圆，额头上有几朵流动的花，几个孩子一起玩，也叫团婴戏。孩子的形象反映了社会的稳定。嘉靖、万历年间，孩子们穿着长衫、大衣，显得头重脚轻，头大，后脑勺突出。这些图像表明，明朝的社会、政治和经济衰落已经初具规模。

明清时期是婴戏图的全盛时期，从单纯的一两个幼儿形象发展到一百多个态度各异的幼儿。婴戏图的流行反映了当时人们的心理。在传统的封建社会，传宗接代的观念深入人心，所以寓意贵子、五子、百子、千孙的图案成为瓷器上常见的装饰图案。

雍正、乾隆时期的官窑瓷器，童画严谨，童装线条清晰，眉目清丽，动作天真诱人。“黄毛自鸣得意”的桃园美景与太平盛世，用婴儿戏图描绘。当时的官窑瓷婴戏中的孩子们姿态各异，动作夸张，画面大多活泼愉快。

在社会动荡，封建政权衰落的时候，也可以记录婴儿玩耍的画面。明朝天启和崇祯朝之前，社会动荡，战乱不断，国力耗尽。这些社会现实反映在婴儿游戏图片中。孩子们骨瘦如柴，脚特别长，背特别大，形状非常抽象，长相怪异。清中叶的嘉庆、道光、咸丰时期，婴戏上的人物动作笨拙，孩子头脑愚笨，反映了国运衰败的现实。