自然美育第六期:水墨湿拓画

写在前面:与自然美育的前五个时期相比，这一时期的艺术活动与自然的联系相对较弱。主要任务是做一些回顾和思考，欢迎各位专业人士和家长前来拍砖！

谷雨节气过后，杭州毫不犹豫地告别了春末，直奔初夏。小区里遍地盛开的柚子花，带着甜甜的清香，在早晚寒冷的南风中与人捉迷藏。找花，可以走到小区的荷花池。在这里我总是忍不住想:这一片景观的设计者，难道只是莫奈画作的粉丝？你看，垂柳、荷花、蝴蝶花和小木拱桥很像吉维尼的莫奈花园。而且我们的“花园”不仅风景优美，更重要的是还盛产一种食物(喊三声):小龙虾！小龙虾！小龙虾~ ~

所以这段时间的活动，不要去很远的地方，就在家附近享受来自身边的美好吧！

先掌握水墨湿延的方法，提前感受这种难以准确预测的“不确定”的美好图案所带来的喜悦！

第二，根据湿延形成的水墨肌理的特点，想象添加几条线条或颜色，改善画面。

第三，在晒湿拓片的过程中，学会统筹安排时间，享受钓小龙虾的乐趣。

1.必备材料:塑料板(收纳盒盖)、盐、墨水、宣纸、小滴瓶(空眼药水瓶)、小水彩笔、水彩或国画颜料、调色盘、洗笔容器。小龙虾的鱼竿可以自由使用，鱼饵是猪肝，上钩率高！

二、替代材料:吸水性更好的废纸。

二、安全用品:防蚊液等。

这个活动的参与者是一个两周半的孩子和一个五岁的女孩。因为住得很近，他们各自背着画材或者小龙虾钓鱼用具，走到小区荷花池旁边的亭子里。

首先，我给孩子们看了前一天晚上我和女儿在家里画的一些湿水墨画，问他们能不能猜出这些光滑的图案是用笔画的还是用其他方法画的。孩子们纷纷露出困惑的表情。

于是我拿出塑料板，倒了些水和几勺盐，让好奇的小朋友依次上来帮我把盐搅拌均匀，融化在水里(加盐是为了增加浮力，让墨水浮在水面上，更容易被宣纸吸上来)。

然后，我在笔筒里倒了两滴墨水，用两倍于墨水的水稀释(避免墨水太稠容易沉底)，然后用小吸瓶吸了半瓶墨水。

然后，再一次让孩子们轮流在这盘清澈的盐水上滴一滴墨水。(水中盐度不同，墨水浓度不同，都会影响纹理的形状和颜色。)

哇，落入水中的墨滴瞬间像花朵一样绽放！然后带上水彩笔，用笔的一端轻轻一划墨水，这水里的花就会不断蔓延绽放，妖娆盘旋。

这时候拿一张宣纸，轻轻沾一下水。突然，前一秒的一切铺展、盘旋，立刻定格在纸上，仿佛所有的美好都在一瞬间获得了宁静的永恒。

孩子们的表情从疑惑变成了惊讶，情不自禁地一次又一次将墨汁滴入水中，然后来到宣纸前，展示这种不可预知又偶然的美。

因为第二部分活动的目标是在干墨宣纸上加几张完美的图片。那么，在这个阳光明媚的日子里，把湿拓片铺在其他吸水纸上(也可以直接用其他空白宣纸，因为有时候上面那张沾的墨水会不小心形成另一幅“水墨画”)晒干，就是最好的办法了。而且在这个晾晒的过程中，你可以开开心心的去钓小龙虾！我和孩子约好，半个小时后，湿拓片干了，我就回亭子继续画。

在半个小时到一个小时内，太阳足以晒干湿拓片。而抓小龙虾的孩子们，已经有了满满的收获！

回到亭子后，我选择了刚才自己做的湿拓片。我事先想到，由于每幅画的抽象程度不同，每个孩子对绘画的接触程度也不同，所以原计划是:如果孩子一时说不出湿拓产生的图案是什么样子，就让他们把画拿到小池塘周围的自然环境中去观察比较，看看会不会有什么启发。但在实践中发现，三个孩子一拿起笔就很快沉浸在自己对色彩和笔触的想象或探索中，并没有过多的犹豫或如预期的知道如何落笔。虽然一开始并没有完全“放下”，但还是努力提醒孩子看水墨形成的肌理，生活中哪些东西可以对应，再适当加入几个特色形式，形成有一定控制感的构图画面。但是，看到他们坚定地沉浸在自己的小世界里，认真地投入，我干脆改变了原来的计划，让他们自由发挥，自己探索，自己建构！看看会发生什么。

结果三个孩子表现出三种不同的行为。除了第一个纹理比较具象，孩子大叫:像鱼！而且除了过年把它画成一条鱼，涂成了大红色，其他两个孩子都没有按照我们大人的预期去进一步描绘，比如长翅膀的天鹅(孔雀)和山里的流水。这很正常。毕竟每个人的经历不一样，不可能形成完全一致的认知状态和表达，更何况孩子和大人的差距。

两个孩子中的一个似乎很珍惜画面中的水墨图案。起初，她不想改变它。她只是在空白处画了一个热量和速度的火球，以配合她认为的“魔鬼”主题。在画的最后，她即兴编了一个荒诞快乐的故事给妈妈听。

另一个孩子更感兴趣的是毛笔在宣纸上形成的笔触和色彩，而不是纸张上的墨水和纹理。我们似乎已经忘记了我们刚刚制作的湿拓片。我们安静而专注地用画笔蘸取各种颜色的颜料，画出了一些对我们成年人来说看起来像彩虹的东西。但问她画的是什么，回答不是“彩虹”，而是“我不知道”——“结果”对她来说没有任何意义。似乎重要的是，当笔和纸陶醉地接触到颜料时，她正在探索奇迹。(哦，可惜我的御用摄影师忙着钓小龙虾，加了“彩虹”后错过了她的作品~ ~)

这些直接的体验在孩子的创作中非常重要，也需要给孩子时间去探索回味。所谓待花开。

之前做了五次活动，到这一期结束，好像该轮到我逗上帝笑了~ ~

如今，当我们越来越慷慨地赞美孩子的画，热衷于赞美他们是年轻的艺术家时，作为一个家长，我仍然渴望了解这些孩子的作品与放置在博物馆和美术馆的当代艺术作品有什么不同，尤其是那些看起来夸张随意的作品。作为一个非美术专业的人，通过和孩子接触的过程，我一直希望自己能有一点了解。也许，那些能被称为艺术品的作品，是因为它们能激发观者相对普通的* * *音(有些不是没有* * *音，只是时机还没到)，仿佛是因为某种前沿(比如与观者相似的生活、情感经历或知识结构)，所以看到它时，观者的内心会有所波动，甚至愿意继续与艺术品的细节和自己的内心进一步交流——如此。而儿童作品，尤其是六岁前的儿童，是在没有大人指导的情况下自发创作的。由于他们相对较少的生活经历和各种各样的感官体验，他们通常只会表现出自己非常个性化和个性化的内心体验，表现出来的作品并不那么容易引起观众普遍的* * *声音，就像我们自己私下记录的非常个性化的体验和纯粹的内心独白的日记，无论多么华丽和结构精美。不能引起读者的* *，就不能称之为艺术品。

从这个角度来说，虽然我们经常看到一些例子，比如马蒂斯、毕加索等。，表达自己对向孩子学习的看法，他们从孩子身上学到的只是一种“原始”和“狭隘”的独特视角，而不是画面的内容。同时，孩子和创造力并不是天然等同的，这意味着孩子的创造力既不能被低估，也不能被高估。对于孩子来说，除了尽可能多地积累生活经验，尤其是直接经验外，还需要不断拓宽“五感”乃至方位、时间、重力等人的特殊感觉能力，指导他们如何在仔细观察后进行总结，并不断练习和发展具体与具体、抽象之间类比、转化、通感的思维习惯，从而进一步提升他们的创造力，最后。

阳光、空气和爱，世界上最珍贵的东西是无价的。珍惜每一个舒适朦胧的日子！