中国画常识

国画花鸟画的基本画法:观察和学习画花，除了观看和临摹古今名画外，还要深入观看和写生实际花卉，了解花卉的衰荣和在霜降、晴雨露中的情态。本文从花、叶、枝等不同部位简述其结构和生态。(1)花:花往往是画面的主题。花一般包括花瓣、雄蕊、花梗等部分。花瓣可分为单瓣和重瓣(复瓣)，花形又可分为两瓣，即牡丹和野蔷薇为重瓣，梨和木棉为单瓣，牵牛花和百合为单瓣，多数花卉有单瓣和重瓣的不同品种，如桃花、芙蓉、梅花等。雄蕊长短不一，雌雄同株，雌蕊小。或者只有大雄蕊，有的雄蕊很明显，有的很隐蔽，需要仔细观察。花萼也因花的种类而异，如梅花、桃花等五片小花瓣，梅花、海棠等五片小花瓣长在一根长茎上，月季、玫瑰花萼长，山茶花花萼如鱼鳞。

(2)叶:单子叶植物从枝或茎上长出叶时，叶序是对生互生的，以此类推。有些复叶植物是羽状、掌状鸟足状，有些是双重叶，形态比较复杂。要先了解成长规律，才不会在复杂中出错。叶子有叶柄和叶脉，形状有不同的大小比例如尖圆的长度。(3)茎和枝:可分为木本草本、藤本和藤本等。木质的枝条相当坚硬，有的相当粗，草本植物的茎大部分是嫩的，有的变成右旋或左旋，有的有须状的攀援茎。

花卉速写各种花卉在早晨或清晨，都是新鲜的、生机勃勃的，是速写的好时机。写生就是收集素材进行创作。如果是为了工笔画的需要，一定要做详细的描述。有时我们需要多朵花在屏幕上聚集在一起。写生和收集素材的时候，一定要有正、负、侧、斜四个面。有完整的花，也有一些被枝叶覆盖的花，既有会开花的小花蕾，也有会开花的大花蕾。叶子也是一样，除了成熟的叶子，也要有嫩叶和嫩芽，并且注意阴阳背，大小穿插。

枝干也要分干和枝，还有图中的姿态和密度。这些都是我们以写生为目的收集素材时首先要注意的问题。

虽然花鸟画不像山水画通常有稳定的视角，但我们可以用移动视角的方法，从最美的角度去写生，注意花、枝、叶的比例。画花可以从雄蕊的花瓣开始。通常先画最完整最前面的花瓣，然后再向四周延伸。如果花瓣太复杂，可以概括一下，要注意其造型美观。

画树叶也是如此。除了注意叶序和结构外，还要注意叶背、叶纵、叶背和叶密度的变化，以及前后叶的变化。最后要画枝，大力做的时候要画皮纹，如梅花要青老，皮纹要斜，小茎要高壮，干桃皮要横，松干皮要有鳞。花的素描要从折花开始，取一枝容易画的花叶，插在花瓶里详细观察，被遮盖的雄蕊也可以分开研究详细的结构。

熟悉了简单的枝干后，可以选择整朵花的一个角落进行尝试，或者素描整朵花。因为枝叶比较复杂，所以一定要选择一个合适的角度，进行大幅度的裁剪或者调整。总之，花卉素描不是植物的插画或插图，而是一种主观的选择和美化，强调的是趣味的表达。

观鸟鸟鸟，在中国画中也叫“羽”，可分为水禽和山禽。根据它们的生活习性，还可以分为涉水鸟、游禽、猛禽、攀缘鸟、鸣禽和雉鸡。每一类的特点和习性如下:(1)涉禽:生活在浅水中，捕食鱼虾，嘴、颈、脚都很长。比如鹤、鹳、白鹭。

(2)鸟类:喜欢在水中游泳，嘴巴扁平，脚短，脚趾有蹼，捕食鱼、虾、虫子等。如海鸥、野鸭、鸳鸯、鹅、信天翁等。

(3)猛禽:翅膀有力，嘴呈钩状，脚尖，性情凶猛，专门捕食小动物。如鹰、秃鹫、鱼鹰、猎鹰等。

(4)攀缘鸟:大多上口呈钩形，下口较短，脚趾两前两后，攀缘时可抓在树干上。如鹦鹉、啄木鸟等。

(5)鸣禽:喜欢唱歌，大部分鸟类都属于这一类。比如魏、莺、华美、伯劳、黄鹂、八哥等。

(6)雉鸡:属于陆生鸟类，体型较大，皮毛美观，尾长，口型与鸡相似，多生长在山中的灌木丛中。比如山鸡、锦鸡、长尾山鸡、孔雀等。

鸟类是卵生的，所以身体(不包括头、颈、足、尾等部位)呈蛋形。由于生活环境和习性的不同，它的嘴、脚、翅膀和尾巴也有不同的比例。一般来说，大多数水鸟(涉水鸟和游禽)嘴长，尾巴短，而大多数山鸟(鸣禽、攀缘鸟和雉鸡)嘴短，尾巴极长。嘴钩的吃肉，尖细的吃虫，嘴长的吃熊虾，吃壳的嘴厚。

能飞很远的鸟大多翅膀长，比较发达，而且水鸟中有很多长脖子，可以快速攻击，啄鱼。另外，头型、眼精的颜色、位置都不一样，也要把握它们的独特性。

鸟类全身长羽毛，细密的棉羽有保温的作用。除此之外，还有半棉羽毛，许多形状不清、层次很多的感官堆叠成一个大面积。另一种是羽毛的形状清晰，比如翅膀和尾巴的羽毛，都有详细的名称。我们应该仔细观察不同部位羽毛的形状及其重叠关系，以便熟悉鸟类羽毛的组织和顺序。

此外，还要了解鸟类的雌雄。大多数鸟兽都是雄性的，很漂亮，也有少数雌雄羽毛相同，但雌性总是比雄性略小，鸟类的翅膀和尾巴是雌雄相反的。雌性的右翼和右尾在上面，雄性的左翼和左尾羽在上面。鸟类的喜、怒、悲、惊，在翅膀、尾巴、姿态上也是不一样的。

这只鸟的素描不仅结构复杂。

2.国画一知半解

中国画中国画(宣化):用颜料在宣纸和丝绸上作画是东方艺术的主要形式(薛的人物塑造)。

从艺术史的角度来看，民国以前的都城统称为古画。中国画在古代没有明确的名称，一般称为丹青，主要指画在绢、宣纸、绢上并装裱的卷轴画。

现代称之为中国画，区别于西方油画(又称西洋画)等外国绘画。它是按照中华民族独特的审美趋向和由此产生的艺术手法而创造的。

中国画在内容和艺术创作上反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会和与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文学、艺术的认识。国画强调“外教之性，中国之心源”，融物造化，要求“意为先存笔，画为尽力”，以形写神，形神兼备，气韵生动。

因为书法和绘画是一脉相承的，两者都强调用毛笔来表达思想、表达情感，所以绘画、书法、篆刻三者是相互影响、相互促进的。现代中国画在继承传统和吸收外来技法中有所突破和发展。

3.谁了解中国画？

国画工具及教材国画毛笔按笔画长短可分为长锋笔、中锋笔和短锋笔，性能各不相同。

长前容易画出优美的线条，短前容易显得端庄厚重，中短前都是。画风景宜用居中。根据笔尖的大小，刷子分为小、中、大三种型号。

画风景要准备好各种模型。一般小风景要准备一根小狼毛，大风景要准备一根大狼毛，小白云和大白云要准备一把羊刷，水桶笔要准备一把大一点的羊刷就够了。新笔有多尖，只适合画细线，旧笔搓、擦、敲的效果更好。

有些画家喜欢用秃笔作画，画出来的点和线有一种苍劲简约的美。制笔和选笔有四个标准，即“尖、齐、圆、健”、“尖是笔尖闭合后光滑锋利，尖是尖而不失锋；整齐与正面齐平，整齐容易改变；“圆是圆，而圆在写字的时候是不分叉的；”健康是适度的弹性，而健康是耐用的。

中国的画笔不同于西方的油画画笔。中国的毛笔是圆锥形的，油画的毛笔是扁平的，类似于中国的排笔。笔的性质取决于制造技术和所用刷子的种类。用于绘画的刷子大致可分为三类:硬刷、软刷和介于两者之间的双刷。

硬毛刷以狼毛(黄鼠狼的尾尖毛)为主，有用貂、鼠、马、鹿、兔毛制成。硬笔刷苍劲有力，适合画线条。常用的笔有朱兰、小行宫、小红帽、叶筋笔、衣服图案笔、毛笔。软刷主要由羊毛制成，但也有鸟类羽毛制成。比较软，比较水，适合大规模渲染。常见的软刷有“大鹤颈”、“白圭笔”、“染笔”、“鹅笔”、“纯羊毛笔”等。日本的钢笔是“彩笔”和“挑笔”。

双股毛笔用羊毛、狼毛(或兔毛)制成，性质介于刚柔之间，如“七紫三羊”、“白云笔”、“纯紫尖毛”，日式笔有“苗泽”、“玉兰”、“长流”。好的毛笔都有一些共同的特点:圆、齐、尖、长。刷子用后应及时清洗，以免墨水变干，损坏刷子。

制作墨水的常见原料有两种:油烟和松烟。制成的油墨被称为油烟油墨和松烟墨。油烟墨水是由桐油油烟制成的。墨色乌黑发亮，能表现墨色的微妙变化，适合画山水画。松烟颜色较暗，暗淡无光，多用于羽毛和人物头发，不宜作山水画。

选择墨水时，先看它的颜色。紫色光的墨水最好，黑色次之，青色次之，灰色较差的墨水不能用。再听声音，好墨敲击时声音清脆，研磨时声音细腻，劣质时声音迟缓，研磨时声音粗糙。磨墨要用清水，用力要均匀，顺时针方向慢慢磨，直到墨稠为止。

用于绘画的墨水应该是新磨的。存放时间长的墨水叫宿墨，宿墨有浓缩渣滓。用不好就会脏。目前北京、天津等地生产的书画墨(如一德阁)使用方便，已有不少画家使用。但墨中胶重，最好加一点水，用墨锭研磨均匀。

墨水颜色更好。纸国画在唐宋时期就使用了丝绸，直到元代纸才被广泛用于绘画。

中国画用的纸不同于其他种类的画。它是以紫檀木为主要原料制成的宣纸。宣纸产于安徽泾县，古时属宣州，故称宣纸。宣纸分为生宣、熟宣、半熟宣。

熟宣纸是用明矾水加工的，墨水不易渗透，遇水也不会融化，但效果与其他纸张不同。可用于细节描写、反复渲染和着色，适用于画青绿浓艳的工笔山水。生宣纸不经过明矾水处理，特点是吸水性强，透水性强。遇水即融，易产生丰富的墨韵变化。能收到水淡墨印、苍劲秀丽的艺术效果，多用于写意山水画。

熟悉的宣传画容易掌握，但也容易出现流畅、停滞的问题；盛轩的画虽然有趣，但是渗透快，不好掌握。所以画山水一般喜欢用半熟的宣纸。

半熟宣纸遇水融化慢，不仅有墨韵变化，而且不会渗透太多。易掌握揉、揉、描、染，能表现出丰富的笔法和墨趣。其他可以代替宣纸作画的纸张还有东北的朝鲜纸、四川的夹江宣纸、江西的刘记纸等。，它们的性能接近半熟宣纸。

中国最著名的砚台是佘艳和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。

好吧砚台。一般来说，选各种楼盘的砚台做字画就够了。选择砚台时，石头细腻润泽，易着墨，不吸水。

砚台用后要及时清洗，保持清洁，避免暴晒和火烤。砚的质量对墨的颜色有很大的影响。最理想的砚台是广东肇庆产的段曦砚，或者安徽砚，以石简为原料，墨质细腻，墨色显影快，磨墨精细，可长期保存，但好砚贵，本省二水产的洛溪砚质量也不错。但不宜选择树脂和石粉浇注出来的塑料制品。虽然用细石比较好，但是太光滑了。

砚台的款式也很多，其中墨海一号最方便，可以储墨很多。用完后可以盖上，防止墨水干涸。一段时间后，残墨太多，要先用水浸泡，再冲走，保持砚台干净。

颜料中国的绘画发展到唐代，以重色彩为主流。自宋代水墨画盛行以来，在文人雅士的潮流下，色彩的运用逐渐式微。然而，画家应该对传统绘画颜料有更好的了解，进行多方面的发展，或者与水墨画进行更好的结合。传统颜料有两种。

矿物颜料由矿石调和而成，色彩厚重，遮盖力强。常用的有:(1)石绿:通常为粉末状，使用时需要拌胶。石青按成色可分为头青、二青、三青、四青，其中头青最厚、最绿。

4.中国画知识

要准备宣纸(熟宣纸、生宣纸)、绢、矾、笔、墨、国画颜料、洗笔、调色盘等。

镀铝主要是防止油墨和颜料漏到纸的背面。还是多去几次比较好。

工笔画工笔画是用细致细腻的笔法描绘景物的中国画表现形式。边鸾是唐代花鸟画的杰出代表，他能画出鸟的活动状态和花的鲜艳色彩。

制作《牡丹图》，色彩鲜艳，发质漂亮。仔细看，可以确定牡丹是中午画的。原图中的猫眼有一条“竖线”可见。

再比如五代画家黄权写的花羽毛，惟妙惟肖，却被苍鹰当作实物攻击。这一点在《圣朝名画评论》中可见一斑:“郑光时期，我命儿子画八卦堂的四季山水和各种花鸟，是最好的准备。那年冬天，我会去打猎。因为我按了鹰狗，里面有只鹰，挣扎着举臂的人都控制不住。所以我直接去庙里争取我画的羽毛。”

工笔画在唐代开始流行。所以，之所以能取得杰出的艺术成就，一方面在于绘画技法的成熟，另一方面在于绘画材料的提高。

工笔画必须画在用明矾处理过的丝绸或宣纸上。初唐时期，丝绸材料的改进在一定程度上促进了工笔画的发展。据米芾《画史》记载:“绢生于古画，至初唐，至吴声、周、汉沃，已半熟。后来热汤煮，粉打如银板，冒充人物，文笔辉煌。”

一般来说，工笔画需要先画出底稿，一份完整的底稿需要反复修改才能定稿。然后用宣纸或胶矾绢覆盖，先用小笔勾勒，再随类上色，逐层渲染，达到形神兼备的艺术效果。比如陈之佛的秋天照片。

中国的工笔画历史悠久。从战国到宋代，工笔画的创作从幼稚走向成熟。工笔画运用“尽力而为”的手段，通过“以神得形，以线立形，以形表意”，获得表现与形式的完美统一。

在工笔画中，无论是人物画还是花鸟画，都是力求形，“形”在工笔画中占有重要地位。与水墨画的写意不同，工笔画更注重“细节”和写实。唐代的《抱花仕女图》和《摇扇仕女图》，张轩的《道莲图》和《虢国夫人游春图》都是描写现实生活的。这些作品不仅描述性强，而且富有诗意。

明末之后，随着西方绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画在造型上更加准确，同时保持了线条的自然流动和诗意的内容。中国画用什么样的颜料？中国画使用的颜料包括植物颜料(水彩)和天然矿物颜料(石色)，还有化学合成颜料。

植物色素有花青、胭脂、藤黄等。矿物颜料有赭石、朱砂、朱砂、石青、石绿、石黄等。

锌管包装的国画颜料多为化学合成颜料。这些统称为中国画颜料。

水彩(植物色素)透明，可以互相和谐使用，没有遮盖力，色质不稳定，容易褪色。石色(矿物颜料)是一种不透明的颜色，不能互相和谐使用。遮盖力强，色质稳定，不易褪色。

石头色和水彩不能和谐使用。问:中国画的写法是什么？答:初学者首先要知道如何握笔，这样姿势才能正确，用墨才能自如。他们要注意以下几点:(1)用笔正确:用笔规整，笔挺。

骨写笔是居中的。(2)指向现实:手指要坚定有力，又要灵活，不要死抓不放。

(3)掌虚:用手指握笔，不要握得太紧，手指空出手掌，这样可以书写自如。(4)挂腕肘:是指在运笔的较大区域挂腕或肘，使笔随心而行，发力大局。

中国画用的是什么墨水？水墨在中国绘画中有着独特的地位。有两种墨水:固体墨水和液体墨水。中国画使用的传统墨水是固体墨水。因所用原料不同，可分为三种:油烟墨、漆烟墨、松烟墨墨。

油烟墨——是用桐油等油燃烧成烟制成的。它的黑色比较温暖，用于绘画，和其他透明色很和谐。

松烟墨——它是由松枝燃烧产生的烟雾制成的。其黑色偏冷，多用于书法。漆烟墨——是用传统的漆烧烟制成的。它的黑色细腻有光泽，也适合作画。

在挑选上，以质地细腻、润泽的蓝紫色为佳。以“顶、顶、贡、选”作为墨水的等级。

液体墨保持了油性烟墨的特点，因为方便现在很流行，但更适合写意。其中以北京的“天津书画墨”和“一德阁墨”最好。

工笔画用什么纸？熟宣纸或熟绢用于工笔画，是用生宣纸或生绢刷上一定比例的胶矾水而成。它的性能不受水的影响。

目前熟宣纸的品种很多，有清水字画、冰雪、字画、蝉翼、云母等。煮出来的宣纸又薄又厚，明矾水又浓又淡。

一般来说，瘦的人适合画浅色，胖的人适合画重色。蝉最细，冰雪最厚。

另外，可以用金信笺和各种染纸绘制细致的丝绸作为纯丝绸制品，分为圆丝和平丝。圆丝，又称“前驱丝”，常用于古画。

现在常用的是扁丝，在丝织好后捣碎使其变平，以减少丝与丝之间的空隙，刷上胶矾水后不易漏矾。这种丝绸有白色和仿旧颜色。

工笔画用的是什么笔？(1)勾线笔工笔画大多用中心勾勒出细而均匀的线条。一般选择细尖的狼毒笔。

常用的笔有服装图案笔、叶筋笔、猩红毛、猩红毛、蟹爪、狼簋、紫簋等。(2)染笔常用的有:大白云、中白云、小白云等软刷笔。

纯羊毛笔太软，一般不好用。白云笔更好，因为外层是羊毛，中间部分硬而挺，可以装水，有弹性。(3)毛笔式工笔画往往需要画底色，或者大面积绘画渲染，所以需要有各种宽度的羊毛刷或排笔。

工笔画的染色方法主要有哪些？

5.中国画的基础知识有哪些？

你必须知道中国画的四个基础知识:中国画的概念、分类方法、工具材料、装裱风格。

大家在日常生活中对中国画并不陌生。我们在某种程度上见过一些国画，不管是古代的还是当代的，说出这三个字是什么意思需要很大的犹豫。那中国画为什么叫国画？真正的绘画体系，我指的是纯观赏艺术的概念，只有中国画体系和西画体系，其中中国画体系是以书法为基础的，西画体系是以素描为基础的。

中国画根据材料、内容、画家和技法分为四类。这也对应了四个问题:画哪里，画什么，谁画的，怎么画。

国画学习的文房四宝就是我们常说的:笔墨。中国画的书画形式主要有:竖轴、横披肩、手卷、册页、扇面。

中国画的起源构成中国画的上限，中国画的分类构成中国画的下限，中国画的工具材料在中国画的左侧，中国画的版式在中国画的右侧。这种上下左右的多维结构，构成了中国画体系的基础知识体系。

扩展数据:

水墨画:中国画的一种。指纯水墨作的画。

有三个基本要素:简单、象征和自然。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代继续发展。

以笔法为主导，充分发挥水墨画的功能。“墨即色”，指的是墨的浓淡变化是颜色的层次变化，“墨即彩”，指的是可以用多层次的墨色度来代替多彩的颜色。

北宋沈括《图宋》云:“江南东原传至巨然，淡墨淡青为一。”也就是水墨画。

唐宋人用湿笔画山水，有“水昏墨印”之效。元代人开始使用干笔，墨色变化较多，有“同时出彩”的艺术效果。唐代王维提出“水墨画为上”，后人纷纷效仿。

水墨画在中国绘画史上一直占据着重要的地位。院体画:简称“院画”或“院画”，是中国画的一种。

一般指宋代翰林画院及其后期宫廷画师的画作。也有专指南宋画院的作品，或泛指模仿南宋画院风格的非宫廷画师。

这类作品主要以花鸟、山水、宫廷生活和宗教内容为主，以适应朝廷的需要。他们讲究法度，形神兼备，风格华丽细腻。因为时代不同，画家专长不同，所以他们的绘画风格也不同，各有特色。

鲁迅先生说:“宋的院体画要放弃柔弱温婉，细致入微的方面是可取的。”(《洁洁婷散文集？关于“旧表格的采用”)参考资料:

百度中国画百科。

6.想了解中国画，越全面越好。

“中国画”是中国传统造型艺术之一。

在世界艺术领域自成体系。大致可以分为；人物、山水、界画、花卉、瓜果、羽毛、动物、昆虫、鱼类等。有工笔、写意、勾绘、设色、水墨画等技法，设色又可分为金碧辉煌、大小青绿色、无骨、泼彩、淡色、浅绛。

主要利用线条和墨色的变化，以勾、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、回、虚、实、疏、密、空来描绘形象和经营场所；视图布局，视野开阔，不局限于焦点透视。有壁画、屏风、卷轴、画册、扇子等画框形式，辅以传统装裱技艺。

人物画从周后期到汉魏六朝逐渐成熟。山川、花卉、鸟兽画等。直到隋唐才形成独立的绘画学科。

五代两宋诸子争奇斗艳，水墨画大行其道，山水画成为一大分支。文人画在宋代有所发展，但到元代达到鼎盛，画风趋于写意。明清和近代继续发展，越来越重视表达思想，畅通心灵。

魏晋南北朝、唐代、明清时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。国画强调“外教之性，中国之心源”，要求“意为先存笔，画为尽力”，强调融物，创造意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的目的。

因为书画同源，又都与骨法、线条的操作密切相关，所以书画篆刻相互影响，形成了显著的艺术特色。绘画的工具材料是中国特制的笔、墨、纸、砚、绢。

现代中国画在继承传统和吸收外来技法中有所突破和发展。水墨画是中国画的一种。

指纯水墨作的画。有三个基本要素:简单、象征和自然。

相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代继续发展。以笔法为主导，充分发挥水墨画的功能。

“墨即色”，指的是墨的浓淡变化是颜色的层次变化，“墨即彩”，指的是可以用多层次的墨色度来代替多彩的颜色。北宋沈括《图宋》云:“江南东原传至巨然，淡墨淡青为一。”

也就是水墨画。唐宋人用湿笔画山水，有“水昏墨印”之效。元代人开始使用干笔，墨色变化较多，有“同时出彩”的艺术效果。

唐代王维提出“水墨画为上”，后人纷纷效仿。水墨画在中国绘画史上一直占据着重要的地位。

院体画，简称“院画”或“院画”，是中国画的一种。一般指宋代翰林画院及其后期宫廷画师的画作。

也有专指南宋画院的作品，或泛指模仿南宋画院风格的非宫廷画师。这类作品主要以花鸟、山水、宫廷生活和宗教内容为主，以适应朝廷的需要。他们讲究法度，形神兼备，风格华丽细腻。

因为时代不同，画家专长不同，所以他们的绘画风格也不同，各有特色。鲁迅先生说:“宋的院体画要放弃柔弱温婉，细致入微的方面是可取的。”

文人画也叫“文人画”。一种中国画。

泛指中国封建社会文人墨客所作的画。与宫廷画院的民间画师和专业画师的绘画不同，北宋苏轼提出“文人画”，明代董其昌推崇“文人画”，以王维为创始人，是南宗的始祖(见《南北宗》)。

但在旧时代，它常常被用来抬高文人阶层的绘画艺术，轻视民间画家和机构画家。唐代张彦远曾在《历代名画笔记》中说:“自古善画者，不衣冠飘逸，而优于他人，非颜所能及。”

这句话影响深远。现代陈衡恪认为“文人画有四个要素:人品、学识、才情、思想，有了这四个要素，就可以完善。”

通常“文人画”以山水、花鸟、梅花、竹、菊、木石等为题材。，以此来表达“精神上的精神”或个人的野心，有时也包含着对民族的压迫的感情或对腐朽政治的怨恨。他们推崇“士气”和“一品”，崇尚藻趣，讲求笔墨趣味，摆脱雷同，强调神韵，非常重视文学书法的修养和绘画意境的创造。

姚茫父的《中国文人画学序》曾有很高的评价:“唐王祐成(魏)助诗入画，然后由笔生趣，法随意变。不必说宫商，山山皆韵，义不必比繁华。”历代文人画对中国画的美学思想和水墨画、写意等技法的发展都有相当大的影响。

绘画分为十个国画术语。中国画分为六大分支，即人物、房屋、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

北宋宣和花圃分为十门，即道士门、字门、宫门、扇门、龙鱼门、山水门、兽门、花鸟门、朱墨门、菜门。南宋邓椿的《画随》分为八大类(门)，即神仙、佛、鬼神、人物传记、山水、林石、花卉、竹羽、禽兽、虫鱼、房屋、树木、船车、瓜果、蔬草、小型杂画。

参见《十三家》。十三幅中国画术语。

中国画分为六大分支:张彦远《唐代历代名画实录》；北宋《宣和画谱》分十支；南宋邓椿的绘画沿袭分为八大类。元代东塘《画鉴》说:“世俗画师十三支，以山川为始，以界画为基。”

明代陶《降农录》中的“画工十三科”有:“佛菩萨、玉帝道观相、金刚神鬼、罗汉圣僧、风云龙虎、古人、全山林、花竹羽、野骡禽兽、人用、界画楼台、万物独尊、农织、雕嵌青。”山水画简称“山水”。

一种中国画。以山水自然风光为主体的绘画。

魏晋南北朝逐渐发展，但仍依附于人物画，多作为背景使用。独立始于隋唐，如詹子谦的彩山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水。山水画在五代和北宋时期非常繁荣，出现了许多作者，如、管同、李成、董源、、范宽、许道宁、严文贵和宋。