如何画一幅水粉静物？

水粉静物写生的步骤如下:1。摆放静物时注意大色调。素描时，先从铅笔开始，注意构图。2.铅笔定型后，用大色线勾出物体的大比例。勾线要肯定和全面。我们要很好的理解画面色彩中黑、白、灰的关系。3.画颜色时，先从深色开始，然后画灰色块、中灰色块和浅灰色块，最后画亮色块。注意相同明度(层次)的颜色温暖度和色相的区别。4、深入刻画人物，绘画时时刻注意保持大色调。最后是整幅画面的调整。该强调的强调，该弱化的弱化，这样整体效果会更和谐。补充:水粉画的表现材料和绘画工具(一)1。水粉画的概念是一种用水混合粉状颜料的绘画形式。水粉画以水为媒，和水彩画一样。所以水粉画也能画出和水彩画一样酣畅淋漓的效果。不过没有水彩画那么通透。和油画有共同点，就是也有一定的遮盖能力。油画不同于油画，油画是以油为基础的，干湿色几乎没有变化。而水粉画不是，因为水粉画是以水和粉的形式出现的，干湿变化很大。所以它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，物体用深色和浅色的叠加来表现。但水粉画的特点是不透明，半透明。如果是覆盖或者叠加在彩色的基层上，那么这个过程其实就是一个加法，底层的颜色会在一定程度上影响表层的颜色，这也是为什么很难掌握的原因。但有经验的画家往往利用这一特点来表现水粉色彩自身独特的艺术魅力。二、水粉色彩纯度和明度的局限性。水粉画湿的时候，颜色饱和度和油画一样高。干的时候由于粉的作用饱和度大大降低，颜色失去光泽。这是其色纯度的限制。水粉亮度的提高是通过稀释、加粉或用更多的粉状颜料浅色来实现的。它的干湿变化非常大，往往有些颜色只加一点点粉。干湿时，其亮度呈现出或深或浅的差异。由于水粉画干燥后颜色一般较浅，所以用好水粉画是水粉画技术中最难解决的问题。而含粉的色彩恰恰是水粉画的魅力所在，让画面的色彩充满了水粉画特有的“粉”质，还有特别丰富的中间色。三、水粉颜料的个性差异水粉颜料的颜色大多比较稳定，如卡其色、卡其色、橙色、中黄色、浅黄、橄榄绿、粉绿色、群青、钴蓝、湖蓝等。而水粉颜料中的深红、玫红、紫、紫等颜色极不稳定，容易翻面，难以遮盖。水粉只有几种透明色，如柠檬黄、玫红、紫罗兰等。要画好水粉，就要充分把握每种颜料的个性，了解它的颜色接受能力、遮盖能力、色价。这些问题要通过不断的练习来解决，做到熟能生巧。第四，绘画工具的选择。现在市面上流行的水粉只有三种——羊毛、狼毛、尼龙刷。羊毛的特点是含水量大，颜色多。好处是一种颜色画的面积大。缺点是画出来的笔画因为含水量高容易浑浊，不适合细节描写。狼毫的特点是含水量少，弹性比杨浩好，适合刻画局部细节。随着现代工业的进步，市场上流行大量的尼龙刷。选择尼龙画笔时，要特别注意它的质地，要柔软有弹性，避免笔尖过强。往往很难画出好笔尖的钢笔，很容易在屏幕上拖动出下面的颜色，覆盖面大打折扣。在选择笔的形状时，选用不同种类的笔，如平头、尖头、刀笔等。，以满足不同场合、不同题材的绘画需求。最好使用正宗美术用品厂家生产的专业锡管产品。它的膏体细腻，颜色饱和。不要被廉价劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，要选择有质感的优质水彩纸进行绘画，吸水性不要太强。有些劣质纸不仅吸水还会吸收颜色，干燥后颜色会变黑。用这样的纸很难作画，画出来的颜色鲜艳明亮。水粉的表现材料及绘画工具摘自中国美术教育信息网(二)关于固有色，固有色是物体本身固有的颜色。对固有色的把握主要是对物体色相的准确把握。因为固有颜色在一个物体中占有最大的面积，所以对它的研究非常重要。一般来说，物体呈现固有颜色最明显的地方是受光面和背光面之间的中间部分，也就是素描色调中的灰色部分，我们称之为半色调或中间色。因为在这个范围内，物体受外界条件颜色的影响较小，其变化主要是明度和色相本身的变化，其饱和度往往是最高的。例1 A《苹果和梨》(单品练习演示)A-1通常我画水果时，因为柠檬黄没有遮盖力，所以利用柠檬黄颜色的透明性，先用一层柠檬黄薄涂打底，以把握水果颜色的纯净度和亮度。A-2从物体的暗部开始，用固有色加深颜色，先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色。A-3在明亮的部分加入一些浅黄色，形成苹果的色调关系。A-4画了一个投影来提高苹果明亮部分的亮度。注意亮的部分要冷。A-5画出梨的暗部和半色调。A-6用笔尖扫描暗部，反射光线。在梨明亮的部分加一点柠檬黄和柠檬白，让它更凉爽。用锐利的笔画出梨和苹果。A-7加强了梨的黑色部分。进一步塑造苹果明亮的部分，使苹果明亮的部分更加丰富多彩。A-8完成后的苹果和梨。例2如“苹果、梨、橙”(单品练习示范)(讲解)不同的水果呈现不同的固有颜色。【提示】固有色放在中间色调。【绝妙创意】冷色浮于固有色之上，非常微妙。不要太冷，和苹果固有的颜色保持联系。水粉静物素描水粉的上色步骤很容易修改，初学者往往思维松懈，缺乏严格的方法和步骤。每一步都不能马虎。只有严格的训练，我们才能取得快速的进步，否则欲速则不达。(1)画稿时，就像素描一样，先用铅笔确定位置和比例，以免损伤纸面，影响上色效果。然后用颜色定型。根据静物的色调，可以用赭褐色或群青蓝色定型。色线可以稍微重一点，最后的颜色可以用来稍微表现明暗，为接下来的上色做铺垫。如果你的造型能力很强，也可以直接用彩色线条打草稿，不显明暗，直接上色。(2)大色调确定后，迅速观察整体色调与大色块的关系，以便尽快确定和薄涂。此时此刻，不要考虑造型和笔触，大胆地按照清新的色彩印象去挥洒，就造成了画面的色彩环境。有些人在做完最后一个颜色后，急于做出具体的描述。大色块之间的关系要进一步调整，使颜色之间的关系和整体色调与实际感觉一致。(3)在关系正确的基础上，进一步进行具体的塑造，从画面的主要对象入手，逐一完成。很容易掌握一个物体的干湿变化，塑造光线和背光不同侧面的色彩变化。这时候眼睛要一直扫来扫去，从局部开始但不要落入局部。根据物体与背景及其他物体的关系，掌握分寸感，细节可以进一步描述。这个时候颜色要适当加粗，可以保留背景色的正确部分，增加画面的色彩层次。(4)对琐碎、多余的细节可以省略细节的描写，但对表现物体特征、肌理的重要细节的描写要加强，画龙点睛。细节要融入整体。最后一笔是最重要的，它将不会被覆盖和透露给观众。(5)在画室外调整完成一幅静物素描。作为基础练习，一般以八小时为宜，力求深刻准确。经过三四个小时的熟练，你也可以表现得更充分。画久了，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体描述容易忘记整体。素描接近完成时，还原第一印象，检查画面:是否有一些破坏整体的地方，局部和细节的颜色是否“跳出”画面，是否有其他问题。检查后，进行调整、修改和处理。错误的地方，比如画的太厚，要在画之前洗掉，直到画完。水粉画中干湿技法要控制到什么程度？有哪些应用领域？水粉画所用的干湿技法，主要是指调色时水和白粉的用量。干画:也就是说水少粉多。这种画法多采用挤出笔尖所含的水分，调色时不加水或少加水，使颜料变成糊状，从一般表面到细节一遍又一遍地被覆盖加深，随着由深到浅的进度不断转移出越来越多的白色粉末使画面变亮。干画比较呆滞、干涩，但比较具象、立体，便于表现确定的形状和色彩，如物体的凹凸部分清晰、画中主要物体的明亮部分、精彩的细节等。这种画非常注重书写，力求准确的观察和肯定，每一笔都代表着一定的形色关系。干画也有缺点。在画面中过多的使用这种方法，再加上运用技巧不当，会造成画面干涩、沉闷。而干画干后颜色变化不大，对练色作用大，容易掌握。(附图)干画湿画:这种方法与干画相反，干画用水多，用粉少。它吸收了水彩画和国画的泼墨技法，还能充分发挥水粉画用“水”的好处，用水稀释颜料进行渲染。湿画也可以利用纸张和颜色的透明性，达到水彩般的轻盈和清爽。然而，它使用的湿技法比水彩画要求更高。因为水粉颜料颗粒较粗，湿画时要求看图。湿画部分一次渲染成功，涂抹过多或多次涂抹必然造成画面灰暗油腻。但这种画法流畅舒适，效果润泽柔和，特别适合画结构松散、背景较弱、物体阴暗面模糊的物体。如果演奏得当，可以展现出天衣无缝的生动魅力。借助水的流动和相互渗透，它的颜色有时会有意想不到的效果。为了营造这种湿润的效果，不仅颜料要用水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水湿润，以保证湿润时间和颜色的自然衔接。关于湿涂的控制和实际操作，上面的涂装步骤已经讲了很多，就不一一细说了。(附图)水粉画干湿法的特点和适用范围基本如上所述。特别是干画和湿画的界限是由画笔的含水量决定的。一般人认为用太多的粉和色，画就会厚，这是不准确的，因为一定是多粉多色少水才成为干画。有人认为少粉薄漆的画就是湿画，这是不确切的。颜料用更多的水稀释才能湿画。所以可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。相反，湿画还包括粉多的湿画和粉少的湿画。但不管是干的还是湿的，还是适当用粉比较好，这样才不会失去水粉画的特点。绘画时应交替使用干画和湿画，但根据画面的实际需要，多使用一些湿画和一些干画。如果一幅画用了太多的水，如果所有的画都用湿画处理，很容易失控，使物体松散，失去光泽。同样的，所有的干画方法都用上了，画面不断被堆积的颜色和白粉增厚，会导致僵硬、干燥、掉色，画面难以长久保存。总之，干湿法只有按照绘画步骤从湿到干、从薄到厚的合理顺序进行，才能发挥出干湿法的最佳效果。这是一般绘画过程遵守的原则，实际应用中要根据画面的要求灵活掌握。水粉静物画技法第一步:这种平浮的构图给人一种自然的感觉，也是构图的一种形式。单色基底。注意颜色和形状要准确。第二步:这是一张紫色的图，紫色不容易反复画。第一遍尽量把颜色画准，这样下一步才能有一个好的基础。黄色和紫色是强烈对比的颜色，穿过玻璃板的灰紫色；将两种对比色连接起来，在粉紫色衬布上画出梨子和橘子的深色，比橘子更暖，形成对比。色彩感强，瓷瓶瓷碗的反射能力更强。在背光的暖色中加入紫色成分，使整体色彩处于均匀的色彩氛围中，非常响亮生动。第三步:用干画表现塑造桃子的质感。用小笔刷调整黄绿色，画出桃子的细微变化；比如逆光，倒影，倒影，桃子之间的缝隙。而粉紫色衬布上的黄梨，颜色很饱和，水分也很合适。比如从浅黄到白色到中黄再到橙绿的过渡，色湿时笔触含蓄，表现出梨的光泽、质感和神韵。花瓶受光部分的图案可以用虚拟的方式画出来，蓝色紫色，转折部分用真实的方式画出来，背光是绿色。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步:这一步是收尾工作，要求准确、精密，必须整体观察。要毫不犹豫地改变影响整体关系的地方，比如花瓶背景光的调整，素蓝和熟棕的调整来画出背景光中的图案变化，边缘的紫色调整，靠近后面的衬布，让边缘线纳入背景光，空间感比原来好很多。桃子的关系有点太扎实了，差距太重了，要稍微暖一点。用小笔在玻璃边缘仔细画一条细线，提出质感。粉衬布里面有些地方加了一些冷灰色。白碗里的梨边上也有几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调。让画面更完整。第五步:调整画面，细节，大致画面要处理好，杂波要去除。水粉画的上色方法遮盖能力很强，但也不能随便乱涂乱画。它有自己的上色方法和步骤。从着色顺序来看，有以下几种:1。从整体到局部，水粉是一种彩画。和水彩、油画一样，都是从画大块的色块开始的。着眼于整体，从一般出发，是我们的绘画原则。大色块大色对画面的色调起着决定性的作用。我们要先画出构成画面的主色块的色彩关系，然后再对各部分进行造型和细节描述。2，从深颜色到亮色，亮色大多是浓的，一遍遍的淡也亮不起来。先画深一点的颜色，容易被亮色掩盖；相反，一般是画出大面积的深颜色(包括暗部、亮部、重色)来确定画面颜色的骨架。逐渐向中间色和亮色转移。对于一张以亮色为主的图片，还是要先涂上明亮的大色块，颜色稍微淡一点，再加上小面积的深色。如果以中间色为主色，那么画的时候先画中间色，用并置的方法把过去分别画到面积较小的深色和亮色。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。3.从薄涂到薄涂，颜料被用水稀释，就像水彩画一样。根据整体色彩感觉，再快速薄涂，造成画面整体色彩环境，然后逐渐加粗，深入表现。薄涂要善于保留正确的地方，使画面的色彩有浓有淡，以增加色彩的层次感和厚重效果。水粉漆不像油画和丙烯颜料那么强烈，可以随意涂得很厚。水粉画要浓淡适宜，太浓容易开裂脱落，所以较浓不准确的颜色要洗掉再画。具体的上色技法要掌握如下:(1)干画和湿画在水粉画中，干画一般是指厚涂重叠的方法。这种方法可以反复画，但不能一次画完。表现对象充分深刻，也适合初学者掌握。这种厚重的画面，类似油画的效果，有强烈的感觉。湿画以薄画为主，充分发挥水彩渗透的效果，上色次数不宜过多，甚至白色部分也可留白，有水彩画湿流之趣。当然局部加粗一些也是可以的，干湿结合会增强表现力。(2)并置和复位并置是指笔画并排放在画纸上，着色次数较少，先着色较浓。比如强调二维的图片。首先，用粗略的彩色线条检查轮廓和结构。加颜色的时候，把颜色用并列的方式放在上面，压线。重置是一种重叠颜色的方法，利用色点、色线、色块进行重叠着色。绘画大多是重置和并置的组合，以充分表达对象。(3)掌握干湿颜色的变化是水粉颜料的特点之一。颜色画在画纸上，湿的时候感觉比较合适，干了会变浅变灰。不知道这个特性往往会给上色带来被动。掌握这一特性，提前预测干燥的效果，可以避免后期加色的不协调“打补丁”。画的时候要由稀到浓上色。先厚画，后薄涂干湿变化大；先薄画，用水逐渐减少画的厚度，干湿变化不明显，更容易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可以在要修饰的区域周围涂一点水，修饰的部分干了自然就统一了。(4)色彩连接图片需要两种色彩自然连接，由亮到暗的过渡要圆润，色彩连接要恰当。有三种方法:a、用湿画，亮色和暗色，这种颜色和那种颜色，因为水的相互作用，效果会自然柔和。一次不行，可以这样再画一次。b、在两种颜色之间，用中间明度的颜色画出来。虽然有明显的笔痕，但是从远处看过渡很自然。c、两种颜色比较硬的地方，可以用其中一种在相邻的地方干扫几次，增加过渡色阶。也可以用蘸了少量水的笔在钝的地方扫几下，让两种颜色的交界处从明度或颜色上擦出来，过渡就会自然。(5)刷色在纸上移动时，出现刷痕，称为笔触。一般通过画面中的笔触，可以看出画家大致的绘画顺序，以及如何用笔来塑造物体。用笔不是目的，而是表达的手段。很多画家的笔触都不一样，有的笔触大，有的笔触小。哪种笔法比较好？怎么用笔？要围绕表现对象的目的，根据不同对象的不同结构、不同肌理、作者的不同感受，立足表现。从表现对象出发，为了表现形体的结构和色彩，要灵活运用画、摆、点、钩、堆、扫等多种笔触进行描绘。