边青出生在哪里？
边青，出生于1983，毕业于中央民族大学美术学院，在北京从事艺术创作。2008年在北京798艺术区3818 Ku画廊举办“拒绝长大”个展，2012年在北京今日美术馆举办“无中生有”个展，2014年在北京中艺博举办“隐山集”个展。
中文名:边青
国籍:中国。
出生日期:1983
职业:艺术家
毕业院校:中央民族大学美术学院
主要成果:今日美术馆“无中生有”个展“隐山集”个展。
代表作品:《二十四节气》、《隐山集》。
轮廓
边青，出生于1983，毕业于中央民族大学美术学院，在北京从事艺术创作。2008年在北京798艺术区3818 Ku画廊举办“拒绝长大”个展，2012年在北京今日美术馆举办“无中生有”个展，2014年在北京中艺博举办“隐山集”个展。
展览体验
个展:
2014《隐山集》北京中艺博
2012“无中生有”今日美术馆，北京
2008年“拒绝长大”798艺术区3818 Ku画廊
联合展览:
2065438与2005之间——与传统相关的北京中展博物馆
2015人民力量民生美术馆，北京
“小逻辑”在2014 ——芳草地艺术节芳草地画廊在2014，北京
“超越三界”——绝对概念5艺术中心，北京
2013一个叫大唐的新艺术家，文轩美术馆，成都。
2012“记录”当代艺术邀请展中华世纪坛，北京
2012“特写与沉思”当代艺术展四川成都
著名专家评价
事后绘画:边青的艺术境界
贾方洲
站在边青艺术展的展厅里，最突出的感受可以用两个字来概括:素净。
边青的画吸引观者主要是为了理解而不是观看。看一眼就知道了。看的时候会有收获。
边青的展览以“无中生有”为命题，符合观者品味其作品的过程:站在一幅素净到近乎虚无的画前，他会慢慢“看见”一些东西，仿佛雾中仍有可辨认的影像。但从艺术家的创作过程来看，却恰恰相反:一开始画面上画了许多清晰可辨的物体，但经过反复的删减和简化，可以看到物体被一个个的衰减和遮盖，使画面变得空洞、模糊，看似不存在，看似一无所有。所以面对作品的观者，只能靠自己的理解“无中生有”。
边青的画让我想起了孔子所说的“后画”。“画后事”出自《论语·八舒》；
”夏紫问，“我微笑着期待着它，我一直认为它很华丽。这是什么？子曰:“画完之后，我再画元素。”历代对“事后作画”有不同的解释。按照朱的权威说法，“画也是画的事；后素，后素也。”《花王公基》说:‘画是后来的成功。’都说粉地是先有质量，再涂五挑，犹太人有漂亮的质量，再加摆件就可以了。这个说法讲不通的是，把“后”解释为“先”，“以粉为质先”。那不就是“提前画元素”吗？在我看来，孔子回应夏紫的话是针对“我以为它很华丽”这个问题的。“素颜”和“艳丽”是两个对立的因素，却可以相互转化——素颜就是“艳丽”，那么“艳丽”就是“素颜”。也就是华丽回归质朴。艳丽的色彩固然好，但就境界而言，简约自然更高。传统绘画也在经历一个“以平淡为绚烂”、“事后作画”、从绚烂回归平淡的过程。传统文人画以墨代色，追求轻盈飘逸的思想，符合老子“五色致盲”的审美旨趣。所以“事后画”的真正含义就像“大嗓如声，大象无形”，应该是指一种境界，而不是技术操作层面。从这个意义上说，边青的绘画所追求的是一种“以素为荣”、“画素于事后”的境界。
边青的画在短短几年间发生了很大的变化。前几年他的作品有很强的抽象表现风格，基本上是在一个可识别的物体中诠释他对肌肉的兴趣和对空间的想象。之后，他放弃了对可见物体的表现，进入了一种相对抽象的表现，色彩干脆就是“墨”，更接近于一种水墨趣味。他用点积线表现节奏中的自然景观，但更注重对流动的“天气”的理解，而不是“意象”本身。这无疑是向他现在的目标迈进了一步，但真正把他带进这个新方向、新境界的，是他的“修行”和“悟道”，是他从佛禅中对绘画的理解，是他从佛禅中对绘画的顿悟，使他进入了一个虚无缥缈的境界，把已经出现在银幕上的东西一个个隐藏起来，只留下一个光环，一个光环，或者别的什么。但这种介于修行与悟道之间的境界，对他来说，既是一种艺术探索，也是一种精神体验。因为作为一个艺术家，他找到了合适的语言来表达自己的内心；作为一名僧人，他通过艺术手段找到了自己的精神出口。
擦拭和练习
王敏安
2003年，李显庭先生策划了“念珠与笔法”展览。在策展人的序言中，他把艺术比作宗教，认为艺术作为灵魂的自我安慰，与宗教是一致的。
作为一名青年艺术家，边青也在尝试将绘画的过程与东方实践中的聚气、入寂等极简行为中“虚无”的体验和思维方式相结合，并对这一过程中出现的“物像”进行描述。他希望将自己从这种日常实践中获得的精神体验和宁静心境在画面中结晶出来，从而在画布上呈现出一个心理的内在外在形象——绘画也是他体验世界的一种尝试和体验的过程，也是“艺术”的结晶，对于艺术家来说，这也可以说是一个艰难的思维和行动的过程，其中有一个相应的时间过程；艺术的行动和实践、开悟的时间，在根除身体中自私思想的过程和绘画中反复涂抹后形成的“痕迹”之间建立了联系。这就使得绘画的过程成为一个反思“存在”和“存在”的过程:我们世界结构中那些模糊的、暂时的东西的出现——我们是应该相信这些存在的测量尺度，还是应该相信生命对存在开放性的不断追问？出现在这些画布上的结晶——是一种虚无的形式，还是视觉与可见性之间的断裂？对于边青来说，绘画也是一种修养，并不是为了克服创作的焦虑或无聊，而是以绘画的方式同时展现一种境界体验的高度和结晶。
在这里推荐这位年轻艺术家的新作，希望带出一些关于当下艺术家对艺术和人生思考的不同角度和维度。在当下普遍喧嚣的情况下，艺术家如何在日常生活中保持知性活力，锻炼和实践的精神对他们的艺术创作有帮助吗？通过“复杂的手工过程”(李显庭《念珠与笔触》)，绘画中的反复涂抹、反复擦拭、反复生成对艺术家有什么影响？在自己的工作中，边青可能正在形成自己的工作方法。他确信自己是在结合一种绘画和思考——需要被意志控制的有效行动，让艺术的思考和做，在虚空中创造出一种微妙的自由。
边青的画中最终出现的形象，是看似模糊的东西，或许是梦、灵魂等表象，更像是我们生命流动中形成的一种暂时的、模糊的外在结构。从这里开始，边青的绘画有了一些新的思路和结构可以探索。
代表作品