采访陈伟俊。
2001的四五月份，他请了五个病人到武汉。他的想法很简单。因为五个人都同意面对媒体，他就想到社会可以捐点钱，给他们一些帮助。在这五位艾滋病患者中，我后来拍摄了马申义一家──马申义、雷梅和马占草(在影片中，他正在学走路)。
他们在武汉的时候，媒体都围着他们。我和桂教授关系很好，可以见见他们。我对马占草印象很深，因为我的孩子不大，我想先有平等的生活。这样的生命一出生就带着艾滋病毒，而艾滋病毒已经决定了这个孩子不会走远。他也是父母生的。如果你给他一块蛋糕，他就能吃个够。你给他喝一口水，他就不渴了，还可以开心的跑一整天。但是慢慢的他就迷迷糊糊的死了。事实上，他是无辜的。让孩子完全无辜地走上这样一条人间炼狱之路，是非常不公平的。
一开始我觉得很简单，我想做。他们家也很典型。马申义和他的妻子都感染了这种病毒，他们的三个孩子中有两个也未能幸免。马申义的父母和他的哥哥嫂子也感染了。我跟马申义说如果可以拍一部关于你的电影。他当时就答应了，给了我一个电话号码，是他们村的公用电话。
我一次又一次被抓。
这部电影在中间几乎停了好几次。遇到一些干扰就说不出来是什么部门了。他们有个不成文的规定，谁举报谁就奖励50元。一次又一次被抓后，我只好偷偷溜进去，躲在他的小院子里。正因如此，影片中几乎所有的场景都集中在小院子里。5月7日马申仪给雷梅扫墓的时候，我跟着她出去了一次，也是冒了很大的风险。另外，春节期间有一点位置，因为春节放假，工作组不在村里；还有大雪纷飞的场景。因为大雪，村里的路很难走。
每次去都是从县城走，一个多小时。基本上是穿过玉米地，到了房东家，就把机器装好，放在肥料袋里。我让我的病人朋友先提一下马申义的房子，然后我从另一条路溜进去，最好是装成农民。我的电影没有涉及疫情，我只是拍了一个家庭。遇到抵抗，他们唯一的说法就是不能上报疫情。他们主要是根据这样的说法来限制我。
一开始，马申义叫我陈先生，后来他改变主意叫我陈大哥，从他妻子去世那天起。那天凌晨4点多到的。当时我和马申义单独在尸体旁边。拍摄时间只有两三个小时。6点，火化炉来了，我得躲起来。我当时说“唉，雷妹死的时候真美”，是真的。我觉得她受的苦太多了，但是她死后脸很好。第二天火化炉走后，我又去了一趟，马申义说了一大段他妻子去世的过程。我感觉他当时对死亡的恐惧无法抑制，所以他想告诉我。恐怕只有在现场拍摄的人才能感受到雷妹死后的气氛。再加上他的话，压迫大家的死是非常可怕的。
印象还是很深的。下雪的时候，马申义突然说:“听说患艾滋病的孩子只能活到4岁。”我当时觉得，当一个父亲为孩子的人生划下一条线的时候，这句话只有在脑海里过了上万遍才能平静的说出来。
我也和村里的其他人有了接触，交了一些朋友。我住在另一个家庭，他们也卖过血，但是都是收的。他们检查了一次，说没有感染病毒。晚上，我只需要住在那个地方，有五六个固定的病人。晚饭后和我聊聊。他们一直问我这个，问我在城里吃什么菜，问我空调是什么。他们中的许多人从未在火车上见过它。和他们接触久了，知道他们特别善良。他一般会递给你一支烟，但不会拿出来给你。他递给你烟盒。我在那个地方过的春节。大年三十，拍完戏想回家，老婆孩子还在武汉。那时候，还没有汽车。他们村里有一户人家有一辆农用三轮车。朋友们一听说我要走，就出去找开车的人。六七个人把我一路带到县城，帮我协商价格。最后他们包了个包子，陪我去了驻马店，连夜回去给他们拜年。春节过后，意味着一个小周期结束。
纪录片应该面对什么？
有一个细节对我影响很大，促使我把片子剪了下来，是片子最后对马牛的采访。当时她抱着弟弟站在门边，妹妹站在旁边。我问她:“你怕你弟弟妹妹传染给你吗？”她立刻说“不怕”，然后我问“为什么不怕”，她不吭声了。我想剪出来，也是为了验证前段时间的拍摄。因为我的活动范围特别小，镜头特别单调，一直在那个小院子里。我想把它剪下来，看看它是否还像什么东西。
刚开始剪的时候想了很多各种开头结尾，怎么布局。还是受传统纪录片观念的影响，想剪出一个情节，但是剪出来之后更加支离破碎。现在它的结构有一个特别的地方，就是用了农历的节气。我的书桌上有一个台历，每次去都在台历上标上时间，而且我发现每次去基本上都恰逢一个节气。雷梅，一个无知的农妇，死在第一次霜冻，草药的时间；从盛夏的至日到酷暑，天气最狂躁，马申义的情绪特别不稳定，因为雷梅躺在那里，无时无刻不在刺激着他，预示着他的未来。到了春节，感觉是一个很祥和的家庭。马占草学会了走路，马妞开始知道妈妈的病。年初开始剪后才发现有这么一个过程。后来电影叫《生不如死》，就是这么个思路。我觉得人们很少有机会去面对一个艾滋病人，更没有机会去面对一个艾滋家庭，更没有机会走进一个有这么多艾滋病人的家庭，去看看他们是如何度过一个春夏秋冬的。我想用我的眼睛，用XL1的镜头，给很多没有经历过这种灾难的人，展示他们内心深处的一些东西。
我觉得这部电影最成功的地方是马申义的家庭。面对如此毁灭性的灾难，他们表现出了一些最符合生命本质的东西。对于马申义来说，死亡应该说是一种极大的解脱。但他没有。他有孩子。他不得不教它们走路并喂养它们。他们也知道艾滋病会死，所以周围很多人都在死去。他们对生活只有最简单的要求，就像雷妹说的，只要有吃有喝。
最近又去了一次，马蓉已经病了，去不了了。我会跟着，如果没有很大的阻力，我会一直跟着，开始不容易。我的一个想法是，再过几年，这个家可能就只剩下马妞和她的亲人了，就像时空的轮回。这部电影可以捕捉到这个孩子送走她所有家人的时间，至少是五六年后。
我觉得中国的一些纪录片基本都是伪民俗。加个环保或者山区教育的标签，从来不触及现实生活。还有一种就是翻旧纸堆，用过去的老照片和电影，加上一点看似哲学思考的解说，就成了再现历史的东西。目前这些东西是最安全的，但是他们一点责任感都没有。现在的纪录片应该面对什么？
我关心一个人，一个家庭。如果有人说我的题材很巧妙，那么艾滋病这个符号就可以去掉了。可以说这个家庭有肝炎。然后你还能感受到人在生活面临灾难时的一些本能反应，以及人坚持走过一生的一些事情。
我最希望的就是有这么一个好心人，为将来可能成为艾滋病孤儿的孩子设立一个成长基金，让他们能够成长。
话题就在你一公里之内。
生不如死，这为陈伟俊赢得了国际声誉。2007年，BBC高管参加广州纪录片发布会，在海鲜市场大快朵颐，以为2008年奥运会来临时，很多电视观众会想了解中国人的生活。两个多月后，一位英国老导演被派去拍摄中国的餐饮。老导演找不到感觉，拍不出来。所以BBC找到了陈伟俊。
“如果我拍中国传统美食，我是不会做的。我想以餐厅为舞台，体现中国人的基本价值取向。”陈伟俊重点介绍了可容纳4000多人同时就餐的西湖楼。这家巨型餐厅被认为是世界上最大的中餐厅，拥有1000多名员工，其中包括300多名厨师。
他把拍摄计划分成几个部分。其中一个是老板如何开餐馆，显示了中国人对事业的看法。餐馆里有三场宴会:婚宴、寿宴和满月宴，他认为这涵盖了中国人的一生。“中国人过这种生活就是为了找个好工作，娶个好老婆，生个好孩子，孝敬老人。”
这和他后来接受NHK邀请去东京拍摄的想法是一样的。他拍摄的是生活中的“普遍情感”——NHK有一个在全世界寻找导演在东京拍摄故事的计划，陈伟俊参与了这个计划。
东京有两个区，涉谷和巢鸭。涩谷是世界青年时尚文化的发源地，有大量奇形怪状的少年。他非常关注青少年，原因之一是他的孩子正处于这个时期。窝鸭有一座高燕庙，是供奉西藏菩萨的寺庙。每个月的4、14、24日，东京七八十岁的老人都会聚集在这里。在陈伟俊看来，全世界中年人的特征都是一样的:朝九晚五。但是，青少年和老年人各有特点。陈伟俊写了一个拍摄计划:在涩谷拍年轻人，在巢鸭拍老人。
“一个新生的孩子，没有任何社会约束。随着年龄的增长，我开始接受很多规则的训练，终于成为一个社会人。长大会让很多人产生恐惧。”
面对成长的恐惧，陈伟俊认为中国和西方是不同的。“西方会容忍孩子自由发展，孩子有一个试错的过程。比如婚前，西方人在性方面是很自由的，也是在这个阶段尝试的。当他们真正相爱时，他们很少考虑性，这样结合后的家庭更稳定。而在中国，恰恰相反，青少年是被性压抑的。婚后，乱七八糟的事情就来了，这样的婚姻容易出问题。”
在许多概念上离开亚洲进入欧洲的日本是陈伟俊思考的对象。在这部名为《日出日落》的纪录片的开头，有一段他口述的话:“日落时分，我来到了东京上空，我将降落在下面的灯海中。我不知道我的镜头会对准谁，也不知道谁会闯入我的镜头，但作为一个日本人，我一定会看到日本的不同。”
在涩谷，他拍摄了一对轰轰烈烈相爱的年轻人。十天后，这段感情结束了。在《窝鸭》中，他拍摄了一对老年夫妇。老人患有阿尔茨海默病病，只记得两件事。一个是他的妻子很好；一个是:我是木匠。
拍完戏离开东京的那天是2009年元旦。涩谷的小两口那天早上刚分手，女孩无论如何也联系不上男孩。
《日出日落》于今年2月底在NHK播出。在所有已拍摄的纪录片中，陈伟俊对这部电影最满意。"这部电影将激励我的余生。"
有人问他，你用什么资料能找到这么好的题目？他的回答是:“中国道教说，道生一，生二，生三，生万物。跨文化背景的拍摄作品其实也一样，都是生老病死。有人认为拍纪录片需要找奇怪的人和奇怪的事，事实并非如此。不如讲讲人性化的故事，好好说实话。题目就在你一公里之内。”
我的哲学就是我的生活。
给你周围的东西拍照，这是陈伟俊一直在做的事情。
1992，从四川大学新闻系毕业后，陈伟俊来到武汉电视台工作。让他对纪录片感兴趣的是两部电影:《望长城》和《龙脊》——这样的电影可以听到镜头的呼吸声。主持人不那么口齿伶俐，随意，在当时激励了一代人，纪录片也不必“很庙堂”。
在电视台工作后，他向朋友借了一台摄像机，开始制作纪录片。最早的纪录片《边拍边玩》针对的是两个对象:武汉大学哲学系教授邓晓芒和武汉肉类厂工程师肖平。“邓晓芒是一个思想深刻的人，对德国古典哲学造诣很深。小平下岗卖粉条锅，生意很好，因为是肉联厂出身，知道哪里的肉最好吃。同样，他们每天都要面对自己的妻儿。”
他用邓晓芒的一句话作为电影的标题:我的哲学就是我的生活。这部纪录片初步奠定了陈伟俊式的拍摄风格:在不同的空间里，把完全不相关的人物放在同一个时间线上，看会发生什么。
陈伟俊从未学过如何制作纪录片。从学校出来后，所有的拍摄技巧都来自于社会和个人经验。“我一直跟想拍纪录片的年轻人说，想拍好片子，就得认真谈朋友，结婚生子。人生不完整，你的感情也不完整。不当家，不知道柴米油盐贵。不娶妻，不知道女人有多难伺候。如果你没有孩子，你不知道做父母有多难。就像一棵树，它长在哪里，树荫就能遮住它。”说这话的时候，他一直对着旁边的妻子微笑。
在中国拍纪录片的人中，像陈伟俊这样有国际影响力的人不多。很多人会觉得他一定很喜欢这一行，其实他不这么认为。“拍纪录片是一件很烦人的事情。如果你问我是不是很喜欢拍纪录片，说实话，我任何时候都不会拍。”
答案出乎意料，他甚至明确表示，拍完手头的事情，就不打算再拍纪录片了。他的理由是:“拍纪录片需要深入一个人的生活。只要足够真诚，一定会触及到最真实的东西。比如我拍你一两个月，我肯定会拍你不想让我拍的东西，哪怕你可能有所防范。一开始，你可能会意识到摄像头的存在，但是一个月后，你就会忽略它。你以为你只是在跟我说话，其实很多人都在看。剪辑的时候，我知道后面有成千上万双眼睛，他们会随时评价一个细节。你想把这个细节写进去吗？放进去会伤害主体和我。但如果一个导演把电影做成了‘双赢’，和谐了，这部电影就更有问题了。”
这是陈伟俊纪录片的痛苦，也是人生的痛苦。当我们面对一个足够真实的世界，有时候我们自己也接受不了。这也是纪录片的魅力和精髓所在。(资料来自凤凰。com)