求几张影评

像一种超现实的方式。比如马山问朋友，两个人之间出现一张红色的桌子，比如马山丢了枪之后，想象枪在保险柜里。还有安娜贝尔·李的软哭，最后马山在他死后笑了起来。这些技术非常超现实。为什么？陆川为什么要用这种手法？

还有陆川的对白很幽默，用贵州方言说就更喜剧了。为什么要在一部悬疑片里加入这种喜剧元素？是造物的无意识吗？还是一种讽刺？因为他们虽然幽默，但是从来不笑。就像警察枪丢了，大家都有危险的时候，开玩笑是一种夸张。那你为什么夸大其词？

所以我觉得这是在向人们展示。超现实的手法是为了表现马山的精神状态。他非常神经质。当时马山已经在担心大脑的错觉了。他甚至不相信自己。比如他会问老婆是不是有一段时间没睡觉了。他为什么这么紧张？是因为他是一个负责任的警察吗？也不尽然，因为他在找枪的过程中因为感情不顺而失去了所有的目的。他不知道这是为了自己，还是为了自己的责任。他只是想要枪，只有找到枪才会笑。而导演的对白就像一个冷笑话。但这些幽默似乎是忙碌而不苟言笑的马山的一丝蛛丝马迹。从此可以知道，马山的内心负担很重，几乎是不堪重负。

陆川一直在表现一个人的精神状态和负担，一个普通的警察。这种负担是他自己的，是警官责任和社会压力的混合体。而这种压力往往会让人迷失，而迷失似乎是每个人都不可避免的过程。这是人作为社会成员在社会影响下的行为无意识。也就是说，社会吞噬个人。以及个体发现自己时的心理斗争。所以我觉得陆川是想表现一个有社会责任感的人迷失了自己又找回自己的故事。

一部美丽的战争大片，奥斯卡历史上的一个非凡奇迹

经典史诗巨作，历史宫廷片的巅峰之作

它具有巨大的时代张力，蕴含着无比的神圣和深邃的神秘力量。

奥斯卡历史上的突破性记录。

50年代好莱坞盛行10年的古装史诗电影，大尺度、大尺度、大场面，电影人急功近利的商业意图一览无余。从65438到0959的电影《徐贲》可以算是这场大片热潮的巅峰之作，也宣告了这个大片时代的终结。

自无声电影时代以来，小说《徐贲-基督的故事》已被搬上银幕数次。由米高梅公司出资、威廉·惠勒导演的电影《宾虚》场面宏大，气势磅礴。其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿大胆的台词相得益彰，被视为最成功的电影之一。在第32届奥斯卡金像奖上，电影* * *获得11个奖项，创下奥斯卡金像奖历史最高纪录。

因为获奖，徐贲身价暴涨，世界上很多其他国家纷纷要求展示。美国制片人协会等组织也纷纷贴出“这部电影很优秀，史无前例”的广告海报，数百家在“破产危机”中幸存的电影院获得了生机。

《徐贲》前所未有的放映收入不仅成为米高梅电影公司的骄傲，也让陷入财务困境的公司起死回生。同时，它的成功也促使米高梅公司调整他们的经营理念，他们尽力在更广阔的领域扩大自己的成就。比如在宣传上，他们还大力宣传《宾虚》中功勋卓著的最佳男主角奖得主查尔登·海斯顿和最佳男配角奖得主休·格里菲斯的价值。

上世纪四五十年代，是电视这种大众消费品的上升期。由于电视的影响，好莱坞电影几度不景气。1959年，只有160部电影是美国公司制作的。后来，正是因为徐贲的出现，再次引起了成千上万观众的关注，电影业再次活跃起来。

“生活不是别的，它只是一种存在，一种静止，一种似有似无。而用生命去承载和诠释什么，赋予了生命新的意义。”看完陈进导演的电影《菊花茶》，一股淡淡的人生清香仍在心头回味，但这种回味绝不是生活中的浮华浮华，也不是人经过勾心斗角后的沧桑，更不是一切随波逐流后的平庸。是一种历经无数艰难险阻而一直存在于世间的真情，是一种对生命的珍惜和热爱。

电影《菊花茶》是导演陈进继首部获得国内外七项大奖的小说《网络时代的爱情》之后的又一力作。虽然这两部电影的不同风格对于一个不到30岁的导演来说是一个相当大的挑战，但陈进再次战胜了自己，俘获了观众的心。

《菊花茶》讲述了曾经经历过感情挫折、冰封自我的铁路职工马建新和患有先天性心脏病的年轻女教师李伟华从相识到相知、从相识到相恋、再到结婚的真实感人的故事。影片在西部寒冬与人心暖意交融的背景下，再次探讨了生与死、爱与性的深层含义，在更深层次上诠释了生命的价值。

影片的主角——27岁的李伟华是一个患有先天性心脏病的年轻女子，但她纯洁美丽，和普通人一样渴望生活。她一次次从死亡中获救，对生命的渴望让观众一次次感到悲伤和惋惜，这也是影片扣人心弦的命运。马建新，一个单纯而愚笨的铁路工人，带着男人特有的温柔和执着，在对女主角心灵的一次次冲击和无私奉献中，让人领略到人间的温暖，进一步升华了观众对一个小人物的敬仰。如果说李伟华是影片中的关键人物，那么马建新就是让整部影片出彩的人。他的一言一行，一举一动都带有一定的幽默元素，为一部原本是生死重大话题的电影增添了新的趣味，活跃了影片的气氛。

这部电影在结构和节奏安排上都很新颖。影片开头，男女主角在新婚之夜老老实实、彬彬有礼地上床的故事形成悬念，采用倒叙和穿插。女主角李伟华喜欢“节气”。影片用天文学解释农历节气，用水墨动画对故事进行片段化，以各种进行时态突出环境的状态和人物的命运，与人物的命运发展紧密相连，通过“节气”这一古老文化提升了全片的艺术氛围。同时，影片的音乐和冷暖结合的镜头风格也体现了影片的独创性和原创性。分别代表男女主人公的钢琴和弦乐与青藏高原上的寒冷和人物内心的温暖之间的反差，给了观众非常强烈的听觉和视觉冲击，但这种反差并不突兀。

菊花茶，顾名思义，清新隽永。请等待电影院“品茶”的那一刻。

拖着的灯光，跳动的音符，想说再见的心情，构成了花样年华的画面。

& lt在《花样年华》带给王家卫诸多荣誉的同时，杨威的戛纳电影节开启了王作品的新高潮。

这仍然是与杜可风和张术平的合作。经过前几个部门的磨合，更加熟悉了，就像一个整体。

有人批评王的作品不受剧本限制，戏份太多让剧情略显碎片化。

& lt《花样年华》避开了这一缺陷，人物不多，主要人物是云和。

张可颐演绎的苏丽珍有着与众不同的风格，总是穿着华丽的旗袍，随着音乐节拍慢慢行走。

题外话，同样的形象，郑秀文很冷，做好每一项工作都不容易。

看似随意，苏丽珍把一切都安排得井井有条，包括一个细节。

那时候办公室小姐不多，能进这一行的，一定比得上现在的“白顾靖”(白领精英)

工作家庭都一样，领导重视，家里也不耽误，但是老公工作也忙。

一个人的时候，吃一碗热腾腾的云吞面，空气弥漫，驱散心中的寂寞。

走着走着，遇见了云，梁朝伟看起来也不老。现在的他和几年前一样，只是多了几分成熟沧桑。

60年代的香港有点沉醉于老上海滩，各种颜色混杂，以阴郁为主。

背景音乐也是有这个特点的蓝调旋律，有些柔和，有些渲染，剩下的给人遐想的空间。

随着人物出场时响起的华尔兹音乐，他们不仅在视觉上得到了享受，也听了一场音乐盛宴。

让我狠狠的想你，让我嘲笑你的无情，连一个欲望都不愿回避。

梁朝伟很适合这个形象，一头闪亮的头发，一身笔挺的西装，打着领带。

看起来有点玩世不恭，但你可以穿透一切。男人就该这样。

一遍又一遍的告诉自己，不能像他们一样粉碎自己的梦想。

他问，如果有多余的票，你会和我一起去吗？

她回答，如果还有一张票，你会带我走吗？

可惜他们听不到对方的回答。在这种爱的情绪中，有兴奋和美好。

有难忘的回忆，故事笼罩在暧昧的气氛中，却没有出轨的场景。

最后，在那个陌生的国度，云说出了自己的心声，但没有人认同他。

也许这是最好的结局，没有任何伤害，成年人总是对感情有所保留。

只要有一点年少时的轻狂，结局就可能改变，一起浪迹天涯。

但是周围的环境，为了避免同一个社交圈的流言蜚语，隔离就在这个时候产生了。

2046年离开房间，回到人生的轨道，沿着注定的路走下去，却没有勇气。

走过这样一段情投意合的恋爱，有回味，有浅浅的伤感，仿佛空气中充满了暧昧。

想着尽一切努力去弥补，走不出命运的牢笼，只能呆在原地，摸着甜甜的口子。

被调查者:Danny _ SP-经理级别4 7-2 01:37