二十四节气花卉图案

花卉图案设计是现代平面设计中最重要、应用最广泛的主题和内容之一。服装的面料设计，陶瓷的花纹设计，装饰的logo设计，环境艺术设计中壁纸、地毯的图案设计等。，没有体现出花卉图案设计所起到的重要作用。花卉图案的设计和应用在中国有着悠久的历史。在魏晋南北朝时期著名的敦煌藻井图案中，花卉图案占有很大比重，无论是造型还是色彩运用都是可圈可点的。其中荷花、草卷的图案巧妙有序，色彩则淡雅稳重，富有层次变化。在传统的纺织和陶瓷艺术晶体中，花卉图案的使用更加丰富多彩，唐代的挂毯、现代的丝绸和花卉图案占了很大的比例。陶瓷艺术具有代表性。大量花卉图案用于装饰。在许多现代装饰画、油画、壁画、雕塑等艺术作品中，你会欣赏到不同艺术家笔下那些美妙的花卉图案。由此可见，花卉图案艺术早已深入热爱生活、热爱艺术的人们心中。

花卉图案设计、动物图案、人物图案、景观图案设计的方法和步骤基本相同。通过观察和写生，这种造型训练，单式纸样组织，双向连续纸样组织，适式纸样组织，四向连续纸样组织，形成一个完整的纸样设计体系，通过由浅入深的训练来实现。也是一种实用的学习方法。我们将依次举例。

1:素描与观察。花卉的观察与写生，花卉图案设计的必要手段，在写生的过程中，注意并仔细观察待写生花卉的生长规律和特征，如花蕾到花朵的变化过程，花瓣的形状和数量，雄蕊的特征，是单雌蕊还是多雌蕊，是长是短等。不要关注这个花形的所有观察角度，看哪个角度最能体现出来。花的正面特征不明显，但侧面特征鲜明。玫瑰和脸的特征与玫瑰和牡丹几乎一样，只是侧面特征更容易表现出来。至于叶子的造型，要观察其外观特征，是圆叶还是尖叶是对生还是互生。一些信息会通过草图输入到你的设计思路中，让你心中有数，在设计中得心应手。这就是为什么我们强调观察和写生的重要性。

2.基础造型设计。从草图数据到图案设计，需要经历一个基础的建模阶段。对于初学者来说，如何将草图数据转化为图案建模是一个关键的过程。掌握这个过程，会为以后的各种设计打下坚实的基础。这个过程就是我们要求花芽和叶子分开进行单独归纳概括，训练，复杂到简单，不规则到规则等造型变化。

3.图案设计。有了基本形状，步骤就是把改变后的基本形状有序地组织成单一的图案。编织方法是将花和叶的形状以平衡对称的方式组合成简单完整的单一图案。以不同的色彩效果展现其非凡魅力。4.连续图案设计。双面连续图案是图案设计的重要形式之一。它是以上下或左右的形式排列单个图案的长图案。一般适用于边缘装饰、服装、陶瓷，最常用于包装设计。方形连续图案的组织形式极其多样，一般可分为八种不同的排列形式。在设计的过程中，要注意其排列的节奏变化、密度、大小、色彩的变化。

合适的图案主要是为具有一定形状格式的产品设计的，如圆形、正方形、三角形等特定形状，表壳的形状要适合这种形状。图案的组织形式主要分为均衡型、对称型和多层组织形式，极具艺术性和观赏性。

这种图案主要用于色织服装的面料设计，其最大的特点是图案组织是一种可以上下左右连续组织的图案形式。图案的组织形式一般分为两点、三点、四点和五点等。，而且一般不超过六分，点数由倍数决定。每个点的图案要大小变化，方向变化，插入适当，留白，适合各个角度观看。正方形连续图案的变化效果如下。