谁能告诉我一些关于中国年画的信息？

目录介绍

源流

主产区

木板年画

简介

年画是中国画的一种。是中国特有的画种。多用于新年时张贴帖子、装饰环境，寓意新年吉祥喜庆，故名。传统民间年画多以木水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等地。上海有“月牌”年画，四川、福建、山西、河北甚至浙江等地也有。老版年画因为画幅大小和处理方式的不同，名字也不一样。整幅称为“宫尖”，三张纸称为“三才”许多细致的工序称为“画宫尖”和“画三才”。金粉涂的颜色称为“金宫尖”和“金三才”。6月之前的产品称为“绿版”，7、8月之后的产品称为“秋版”。

各地年画的称谓差异较大，如北京的“画一幅”、“护一幅”，苏州的“画一幅”，浙江的“花纸”，福建的“神符”，四川的“斗方”。今天，年画逐渐被称为“年画”。

年画是中华民族祈求吉祥、迎接新年的一种民间工艺，也是承载着人民对美好未来向往的一种民间艺术表现形式。历史上，人们把年画称为“纸画”，宋代称为“画贴”，清代称为“画画”。直到清朝道光年间，学者李广庭在文章中写道:“扫完屋就贴年画，是儿戏的耳朵。”年画由此得名。

年画线条简单，色彩鲜艳，气氛热烈愉快，如春牛图、年夜饭图、贾岁图、和婴儿玩耍图、天伦之乐图、看花灯图、胖娃娃图等。，有的以神仙、历史故事、戏剧人物为题材。多用于张贴门画，夹杂着“天茶”、“天官”、“秦琼尊德”等“神护宅”观念，体裁(或称形式)包括门画(单幅、对开)和单幅四屏。宋代已有关于年画的记载，目前见到的最早的木刻年画是南宋刻的“婉约随朝”。清中叶，尤为盛行。中华人民共和国成立后，年画更加深入人心，推陈出新。

年画艺术是中国的首创，它也反映了中国社会的历史、生活、信仰和习俗。每年农历新年，我都会买两张年画贴在大门上，几乎每个家庭都是这样。从大门到大厅，贴满了各种象征吉祥富贵的彩色年画。春节之所以充满欢乐和兴奋，是因为年画在其中发挥了一定的作用。一般来说，富贵人家总喜欢在厅堂里挂寿星、紫星、福字、福字、寿字。花鸟，如芝、梅兰、朱菊等，自然受欢迎。

源流

年画起源于古代门神画，早在尧舜时期就出现了。据东汉《独断》记载，汉代有“申屠”、“雷宇”的塑像贴在门上。现存最早的年画是宋版《婉约随朝图》，由王昭君、赵、班基、绿珠四人所绘，俗称“四美图”。

另一个说:始于唐朝。直到宋代才开始流行，但是门神还是有贴的，所以年画可以包括门神。

明初，日本人在甘肃发现了两种宋代年画:一种是司米图，都是宫廷礼服，长袖，供贵宾使用；另一个是灶神和关圣帝。两幅画都盖有“平阳纪家雕郎”字样，说明人物年画在宋代已经成型。

由于朱元璋提倡过年贴春联，年画特别发达。今天还有明朝万历年间最流行的彩色套印木刻三星图《福禄寿》、《天佑百姓》。雕刻相当精美，至今仍被人们所模仿。还有实用的日历画，如:春牛、厨马、山神等；还有更多的历史故事，如“的干儿子”，“岳飞用枪挑了王”。《牛郎织女》《白蛇传》等等。至于《三国演义》、《水浒传》等古典文学名著，也被采用为年画题材。从明末到崇祯，天津杨柳青年画非常有名，画面内容也越来越丰富。

清代人才辈出，年画题材更加广泛。除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“一只老鼠娶了一个女人”、“王婆骂了一只鸡”等寓意画，以及由歇后语组成的连环画，给人以幽默感。还有各种各样的印刷，如木板，石版画，胶印版，中国画，水彩画，图案和单线平画。有炭色的，有古董的，有创作的，甚至有重印西洋画的。比如姑苏年画里的“西部剧场”就是。

主产区

年画的起源历来分为两个中心:北边是天津杨柳青、山东威县的寒亭；南方在苏州桃花坞和广东佛山。他们的产量和制作都有自己明确的风格，市场范围也很大。这是因为，长期以来，年画一直是人民创造和喜爱的艺术作品。虽然年画在宋代就已经有了雏形；但它真正成型是在明朝，资格最老的是天津杨柳青的产物。

天津杨柳青年画

杨柳青(原名古柳口)是天津以西三里的一个镇，位于大清河下游，风景宜人，交通便利。镇上超过五分之二的居民经营年画生意，自明末崇祯年间开业以来，已有300多年的悠久历史。鼎盛时期是清光绪前十年，每年都要卖出2000多万册，畅销华北东北，远至西北的新疆。如齐、戴连增、梅早年印制的年画，在内地已成为珍品，在海外更为罕见。f

山东潍坊寒亭(杨家埠)年画

其次，说到寒亭年画，寒亭镇是山东威县东北40里左右的地方。但年画的制作并不在寒亭镇，而是在寒亭附近的几个小村子里，其中以西部的杨家埠最有名，从事年画的公司几乎有100多家，大部分只是家庭副业，而专门做这个行业的只有少数几家，其中同顺堂规模最大，资本雄厚，产品不仅在山东各县销售，而且在南方的大江流域、北方的东北各省、西部的郑州都有销售。

寒亭年画可分为六类:

第一类是神马，比如门神、财神、灶王爷、八仙。

第二类是作物生活，如春耕图、秋收图、元旦图等。

第三类是吉祥画像，富贵吉祥，生活幸福，贵子出世。

第四类是怡情画像，比如钓鱼读书，春夏秋冬。

第五类是故事肖像，如《二十四孝》、《梁山伯》、《祝英台》。

第六类是戏剧人像，比如唐僧取经，桃园忠义。画中每个人物的表情和动作都描写得恰到好处。

汉庭剧画多以舞台上的样子为准，分为两种:一种是完全按照舞台上的形式来画；另一种是在舞台上装饰形式，比如士兵都骑马，战场用景观树装饰，室内可以加门窗和陈设。但是人物的服装还是在模仿舞台上的服装，尤其是画的脸，也是按照演戏的方式划的。据说寒亭的戏曲画得到了天津著名画家王守田的大量新稿，因此和杨柳青齐名。

以上六种年画中，第一种是最早的。而门神、厨王都满足不了人们艺术欣赏的要求，于是第二类甚至第三类相继问世。不过寒亭地区出产的画，除了颜色稍有变化外，似乎和杨柳青出产的很像。

江苏苏州桃花坊年画

再次，苏州桃花坞年画是太平天国以后开的。在当时，它们与天津的杨柳青和广东的佛山一起，是最著名的三个年画产地。除了苏州是其营销中心外，在湖南、湖北、云南、贵州、福建、江西等地几年如一日。其中还有一位著名的画家王铁山，他的字写得很飘逸，很有书卷气，尤其是用山水画的写实笔法写西湖风景，堪称一绝。

除了三星和天佑百姓的图片，还有搞笑图和常识图。前者如《老鼠结婚》、《五鬼作乱》、《六子作乱托米》、《怕老婆》等，都含有反讽意味。后者分别是:《十二宫图》和《鸟图》。，“五伦图”，“西湖十八景”。“岁寒三友”等等足以让人仰视欣赏。也以戏剧和绘画为主，如《梁祝》、《秦香莲》、《孔雀东南飞》、《西厢记》、《秋江》、《贾宝玉》、《林黛玉》等。，都是著名画家写的，绝不低俗。

国家高度重视非物质文化遗产的保护。2007年6月8日，江苏省桃花坞木版年画博物馆荣获文化部颁发的首届文化遗产日奖。

广东佛山年画

最后是广东佛山的年画。佛山曾是南海县的一个大镇，年画的销售在清末民国时期达到顶峰，以农村为主要市场，包括两广、福建、湖南、贵州的部分地区，远至南洋群岛。但在中国抗战前，逐渐衰落，原因有四:

(1)佛山的商业地位被广州取代；

(2)平版印刷取代了传统的古棕刷雕版印刷方法；

(3)迷信色彩浓厚的偶像绘画，不能满足大众的需求；

(4)农村经济衰退，购买力薄弱。

四川绵竹年画

除了上述两个年画中心，四川绵竹市也生产年画。但是只在四川和西南部分地区有销售。绵竹年画的历史可以追溯到明朝末年。它最繁荣的时期是在清朝乾隆和嘉庆年间。当时绵竹连续经营年画，成了市场。在鼎盛时期，有200或300家年画商店，有数万名年画制作人。

有两个原因可能是绵竹年画发展的推动力:

第一，绵竹曾经有大量的民间画师，被招募到四川各地从事建筑装饰、绘画、寺庙雕塑、壁画等工作。这些画家都有一定的绘画造诣。当他们回到家乡过着闲散的生活时，他们偶尔会成为年画的制作人。

第二，绵竹的造纸业自古以来就很发达。年画印刷就地取材，分量足，成本极轻。县里有一种特产粉尖纸，可以长时间保持鲜艳的颜色而不褪色。

由于地域关系，杨柳青和桃花坞的年画更容易吸收外来形式的影响；但由于绵竹地处西部边陲，过去交通不便，当地画师很少受外界因素的影响，所以他们画的年画更富有民间气息、粗犷拓展和古拙趣味。

一般来说，在年画制作中，木刻比石版画更有趣。首先，构图的设计要考虑到大众的心理。那些吉祥喜庆的木板年画，在营销中永远占据首要位置。

艺术品设计的第二个关键点是画家的技巧。任何线条细腻，色彩搭配得当的东西都会受到大众的欢迎。然而，艺术品的设计各不相同。即使是同样的艺术品，也要尽量做一些区别，或者姿态稍有变化，或者线条颜色稍有变化。上品永远是最能体现整洁和细节的。

木版年画是中国传统的民间艺术。但因为木刻不容易保存太久，过了几年就要刻，一旦翻过来难免会失去一些精神。最开始用木刻调色，后来用五彩石印。虽然它的纸张质量和色彩较差，但它代表了一种简单的民间艺术形式，而且价格低廉，因此它仍然能够满足广大群众的兴趣。

由于印刷技术的快速发展，年画也呈现出新的面貌。它使用旧的形式，注入新的内容，并选择了数百个主题。用彩色胶板影印，色彩鲜艳，栩栩如生，抗战前后的年画，称为月卡，曾经统治过一段时间，由杨柳青、雕花坞的木雕转化而来。当时画人物的周慕星是巨擘，的山水画，的时尚美人画，郑和杭慧英的仕女画，都充满了时代气息，家喻户晓。

正统年画多为对开本、三开本、四开本的长条，用道光纸彩印，堪比流行的美人月卡。所以平版胶印取代了木刻艺术，后来又引进了胶印。原来的农村手工副业，必然会变成城市轻工业，成为可以大量复制的彩色印刷品。

木板年画

起源

杨家埠以生产木板画闻名，类似天津的杨柳青。苏州桃花坞并称为中国三大民间绘画市场。杨家埠木版年画已有300多年的历史。据说起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙、雍正时期相当发展。村里有永盛、共茂、吉盛、万顺、广盛泰等十几家画店。到清朝咸丰、光绪年间，已经发展到百家作坊。有一千多幅画。家家刻木刻，家家画画家。传说明末有个太监回杨家埠探亲，从宫里带回一尊彩绘的门像，村民们很喜欢。当时有一个擅长绘画和雕刻的人很熟练地临摹，雕刻成木块，上色印刷，让村民们也贴上了宫殿的门神。此后，木版年画逐渐在杨家埠流行起来。

特性

杨家埠年画是潍坊民间艺术的一朵奇葩..很多年了。它以其独特的艺术魅力吸引着大众。它以民间学生为题材，但不拘泥于现实生活，不受时空限制，对所表达的内容进行高度概括和生动夸张。它采用我国传统的勾描技法，构图对称饱满，线条粗犷，色彩鲜艳，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，主题突出。画中人朴实大方，散发出浓郁的乡土气息。

杨家埠年画的体裁非常广泛。丰富的想象力。雷宇、秦琼、钟馗等门神的画像，神中之神，反映了农民对门神保护的希望和对家庭幸福的希望。反映了人们希望健康长寿的愿望，如“金鱼(玉)满屋”、“摇钱树”、“聚宝盆”等。它表达了人们致富的愿望，“十大忙人”和“十大忙人”将十个节气中男女的活动总结成一幅画面，展现了农民辛勤劳作、热爱生活的场景。一些年画也寄托着人们减轻灾害、安居乐业的努力。总之，杨家埠木版年画表达了农民生动而复杂的生活理想和愿望。

手艺

杨家埠年画的制作分为绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极其精密准确。做法是先把画的黑稿勾出来，贴在刨好的梨木或唐板上，刻出主线版。主稿打印出来后，会进行不同颜色的刻字，彩色打印，最后修改装裱。

平阳木版年画

起源于宋代平阳(古代临汾)的木版年画艺术在元、明、清时期得到了广泛的发展。宋朝灭亡后，元朝统治者强迫许多印刷商从南方迁到平阳，使之成为印刷业的中心，从而产生了平阳木版年画。大部分平阳木刻画都是有这个爱好的农民业余时间雕刻印刷的。木刻画以当地风俗和传说为基础，内容以花鸟鱼虫和历史人物为主。画面夸张生动，色彩鲜艳，充满乡土气息，反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。平阳年画根据用途不同，有不同的类型。有的挂在卧室，有的贴在门窗上，有的用来装饰厨房或餐桌。

逢年过节庙会都有刻年画卖。当普通人四处游荡时，请回到财神的年画，并张贴在大厅里，祈祷来年和平与繁荣。