如何学习山水水墨画？怎么才能画好？
大林山水
怎样才能画出好的山水画？
山水画分为水墨山水和彩山水。
水墨山水主要以水墨为代表；彩色山水一般是在水墨不足的基础上赋予浅色或重色，分为浅绛色山水和青绿色山水。还有五彩山水和无骨山水。
中国的山水画可谓是集中绘画技法的杰作。技术很早就成熟了，发展了很久。笔法、墨法、构图、意境、肌理效果、设色都融入到山水画中。所以学习山水画要从基本方法入手，由浅入深，由这里到那里，由表及里。
1，山水画的表现手法。是用笔用墨用色的问题。山水画用的笔多种多样。这是由刷子的性能决定的。可勾、可涂、可抹、可擦、可染；笔触可聚可散，笔墨可干可湿。
2.笔锋的运用有中心与侧锋、前锋与反锋、隐锋与露锋、聚锋与散锋。有快有慢，有轻有重，有轻有轻，有挫折。有巧与拙，有刚与柔，有轻与发等。这些传统的用笔方法可以体现出不同的艺术效果和不同的质感。
3.中心通常用于绘制物体的轮廓。比如树的枝、人的枝、车的枝、船的枝，各种点，如点、斜点、直点、横点、渴点(干笔点)，也都是用中心来夹叶子的。
4，侧锋多用于拓片岩石，十字染树，画树叶。
5、散锋多用于画岩石、树木、拓片、染色，效果相当不错。
6、墨水要有浓、淡、干、湿等层次的变化。浓墨湿干，淡墨湿干。钢笔和墨水可以改变明暗、干、湿和墨水颜色。古人说墨分五色，意思是墨千变万化，仿佛有了色彩的感觉。所以要掌握水墨性质。
7、山水画的墨法，分为泼墨法、积墨法和断墨法。
泼墨法是用宽笔蘸墨，大写，使墨色产生多种变化。它的要点是，一片墨汁在湿润的时候可以适当添加，要注意小心收藏。这种方法通常与断墨法结合使用。雨景和马霞画派的山水画上一层墨，特别是大源山的平绘，也是泼墨法。相对于泼墨，积墨是一种多层出墨法，由浅入深，由薄入厚。第一笔墨干后，再画下一笔墨，逐层添加，可以增加画面的葱郁厚重感。断墨方法是在第一种墨水干透之前加入第二种墨水。重墨可破淡墨，淡墨可破重墨。特点是浓淡分明，干湿互断。墨色融合，渗透变化，非常润泽。
9.山水画用墨的一般规律是:线和点大部分用浓墨绘制，而底纹可以同时使用，大部分用淡墨渲染。焦墨(干墨)常用作浓墨的辅料。用湿墨滋润，用焦墨唤醒。不要经常蘸墨。墨水用完了才有干笔，色调才能丰富。
10、设色:设色山水可分为浅绛色、青绿色和无骨色。绿松石景观分为金碧辉煌、大绿松石和小绿松石。淡绿山水:在完成水墨山水的基础上，涂上淡赭色，表现山川树木的大气和色彩。但一定要浅，也要和常青、草绿搭配使用。一般不用石青和石绿。
11.无骨风景:这种方法用颜色代替墨水来画出轮廓。但是很难用笔墨，现在已经很少了，有时候画远山也可以试试。初学者不容易掌握。
12、绿松石山水:绿松石山水的特点是减少了画法。在渲染石青和绿松石之前，需要做好底色，这样才能衬托出绿松石的厚重和明亮。小绿松石山水的画法是先用赭石打底，再放上花草绿，最后放上石青、石绿。
13，大绿景观只勾不碎。一般以赭石和石朱砂为底子，石青和石绿要渲染几遍。如果在大绿景观上勾上黄金，就会变成金蓝色的景观。
14在总结传统绘画设色方法的同时，可以借鉴西方绘画中的色彩关系和水彩画的表现手法，达到“推陈出新”的目的。
15、山水画设色的一般方法是:首先完成画面，在勾、擦、点的基础上，用不同深浅的墨汁染出石头的结构和明暗关系。然后涂色。除了先墨后色的方法，还可以用色点先染后勾墨，也可以打破传统的设色方法，用笔直接蘸墨，墨色生成块面，这样就可以和墨融为一体了。但是这个方法很难。
16，颜色设置要重复，色调要统一。不要把颜色调的很浓或者一次完成，而是要分几次渲染来丰富。如果渲染后不够厚，可以在纸的背面加上颜色来衬托。这种方法叫做“背染”。渲染时，没有太多直接用原色染色。一般要用几种颜色或者加点墨水。这个框架的色彩设置和渲染是协调统一的。白云被白粉染，天空被赭石墨染，深邃无比。
设色的顺序一般是先水彩，后石色。石绿一般表现积极的一面，石青表现消极的一面。这两种颜色可以混合或互相覆盖。但需要注意的是，色彩是墨的补充，墨是色彩的主心骨。把墨与色融为一体，让墨色相得益彰，才是初衷。