敦煌壁画中有哪些节气？

▲敦煌天妃”“有金像，三尺离地，宝盖，四面挂金铃七宝珠，飞艺妓乐，望云表。”——《洛阳伽蓝记》敦煌壁画中的飞天与石窟的创造同时出现，从十六国开始，历经十朝，历时一千多年，直至元末。在敦煌莫高窟的492个洞窟中，几乎所有的洞窟都有飞天。由于朝代更迭，中西文化频繁交流，敦煌天妃千年来的姿态、意境、风格、情趣都在不断变化。比如敦煌飞天的鼎盛时期，也就是整个唐朝，敦煌飞天的形象达到了最完美的阶段，是一个完全的中国飞天。唐代大诗人李白曾赞美《敦煌飞仙》诗:“手握莲花，空蹑太空。霓裳拖一条宽腰带，飘上天。“飞行是怎么产生的？从北凉、北魏、西魏到宋、西夏、元，历经近1000年，敦煌莫高窟的绘画、雕塑发生了哪些变化？今天继续上周的话题，和大家探讨一下大漠深处“飞天”的传说——隋朝:飞天是最艺术化的创作，基本上是中原式的女模。隋朝建立刚刚30多年，隋文帝和隋杨光都信奉圣佛，这一时期佛教如日中天。莫高窟在短短30多年的时间里，先后修建了100多个洞窟，是这个古迹最闪光的部分。此时敦煌飞天数量剧增，所有洞窟都绘有飞天，敦煌飞天艺术达到顶峰，这也与朝廷大力倡导绘飞天有密切关系。根据历史记载，杨迪皇帝特别喜欢在空中飞行。在他的宫殿里，他请工匠为他创作了“在天空中飞翔”。他在门上挂了一幅窗帘，并用木雕装饰。经过机械传导，天上的飞行可以上下升降，滚动的锦帘升起。敦煌的飞天画在隋代达到顶峰。在天空中飞翔，不仅画得美丽多彩，而且奔放自由，显示出动感和活力。它完全摆脱了西方画风的影响，取而代之的是中原技法。天妃的创作生动，布局多为群体，首尾相连，各有姿势。天妃基本上是中原式的女性身材，或者说脸型清瘦，身材修长；或者富于肌肉与美感，婀娜多姿，眉宇深情。天上飞的动态多变，斜立、起飞、俯冲，不拘一格。有的洞窟四壁，四周洞窟绘有飞带，以天宫围栏的壁纹为分界线，用飞带代替过去的天宫艺妓乐，如莫高窟244、390窟，这是隋代飞带变化的特点。还有一种特殊的形式。在莫高窟第276窟，有一架弹跳的竖琴(音:孔后，一种古老的传统弦乐器，形似竖琴)漫天飞舞。莫高窟弹琵琶的图案很多，只看到这个例子。弹跳乐器是违背人体自然规律的，是想象出来的艺术造型。隋代的飞行形式丰富，绘画技法日趋成熟，造型不是以线为主，而是线与色并重。大量的色彩布局，色彩强烈，效果极强。此外，飞翔的天空被多种颜色排列的火焰图案衬托，绚丽而富有想象力。飞团的构成让人感觉隋朝的洞窟令人眼花缭乱，确实是一个飞行的世界。▲天妃群(隋莫高窟第305窟东坡)藻井外，一群天妃人穿行在天花的浮云中，姿态潇洒，不拘小节。造型呈现世俗化，有的像少女一样扎着双髻，有的像和尚一样穿着右手袈裟，服饰有长裙、袈裟、裙子、长腿裤，五花八门。▲天宫季乐天妃(隋莫高窟第390窟南壁)绘有绕洞飞翔，或捧花，或吹笛击鼓，姿态优美，造型准确，节奏感强。这个洞穴是隋代最精美、最具代表性的壁画。▲献花季乐·天妃(隋莫高窟第420窟西龛内)在火焰图案背光上方的三角形空间内飞翔，一丝不挂。有的人捧着花盘撑着，有的人弹着蛐蛐、琵琶、笛子、笙，五颜六色。画法是用粗黑线画脸，头发和皇冠不用粗线勾勒，形成奇特的画面效果。▲反弹飞上天(隋莫高窟第276窟顶北坡)。飞头扎双髻，背部摇曳，动作逼真，飘带飞扬，形象潇洒。敦煌壁画中玩背的形象只有一个例子。▲隋代天妃(隋莫高窟第401窟北龛顶)佛宝盖一侧的天妃，头戴宝冠，隆胸细腰，具有女性身材特征，手持一朵莲花或一盘散花，在空中祥云中盘旋，自由飞翔，五彩缤纷，温馨无比。在龛顶刻画许多飞天，是隋代洞窟的特色。敦煌最好:修建莫高窟最频繁的朝代，隋朝是修建莫高窟最频繁的朝代。据不完全统计，仅38年前隋朝就在莫高窟修建了100多个洞窟，其中新建101个，北朝重修5个。北凉、北魏、西魏、北周四十六个朝代，180多年，现存洞穴只有36个，只有隋朝的三分之一。鼎盛时期:唐朝和五代(618-959)统治中国近300年，其间佛教达到鼎盛。唐朝分为两期，以吐蕃占领敦煌为界。初唐时期，国家兴盛，石窟壁画绚丽多彩，风格清新爽朗。唐朝后期，范晔占领了敦煌。由于范晔人也信佛，唐代文化根深蒂固，艺术风格一脉相承，变化不大。从唐代到五代敦煌艺术进入了一个成熟、定型、程序化的时期。唐朝:飞天化为宫娥的唐朝，是一段有着近三百年世俗习俗的极其辉煌的历史时期，强大的国力为佛教的发展壮大提供了充足的物质条件。统治者出于政治目的或自身信仰对佛教的倡导和支持，直接促进了佛教的繁荣。敦煌石窟也呈现出前所未有的辉煌局面，现存唐代洞窟236个，占全部洞窟的一半。此时壁画中的飞天，是北梁、北魏、西魏、北周、隋朝之后，完成了中国近三百年进程的飞天。它的基本形象是菩萨服装，女性形象，特别是受盛唐宫廷舞蹈和仕女画的影响。他的画法从浪漫夸张到写实，从天人合一到可爱的龚鄂* * *，粉壁画完全进入了人物画的范畴，笔法工笔，重色平画，形象生动。唐代出现了内容丰富的巨幅画面，反映了当时以皇帝为中心的宗法制度，象征着至高无上的王权和等级森严的社会秩序，满足了统治者的权力欲。从某种意义上说，改画也是皇权的视觉象征。由于改画的渲染，宗教气氛被淡化，佛教观念中的抽象和神秘变成了世界的现实，一下子增强了世俗性。天妃在造型上贴近现实生活，甚至把天妃画成了女性最时尚的写照，完全成了中国仕女画的写实，具有鲜明的中原特色和民族风格。不仅如此，天妃的脸也变成了中原的脸，而西域的形象也消失了。天妃的基本特征仍然保留着，那就是半裸、光膀子、赤脚和用手镯装饰。代表性的石窟有莫高窟329、331和320。▲双飞天(初唐莫高窟西龛321顶)身轻体飞，体态婀娜，长裙裹脚，围巾一条，眉色艳丽却又平和快乐。装修华丽可见，华丽别致。这就是敦煌壁画中著名的飞天。▲漫天飞舞的散花(初唐莫高窟322窟西龛顶)，飞花头梳髻，修眉细目，四肢柔软，一手持莲花，一手散花，姿态生动，似女子；而且鹅蛋脸上画着两把小胡须，应该是给男人化妆用的。▲看沧桑中的飞天(盛唐莫高窟第217窟北壁)看沧桑，金碧辉煌的亭台楼阁之上，浩瀚的天空中飘着各种带幡的乐器，飞天随着音乐的旋律在亭台楼阁间穿梭，轻如燕子，祥云，描绘着佛经中所说的仙境。赋予静止的建筑以运动感，这是这幅画的成功之处。▲散花飞(盛唐莫高窟第320窟南壁)四体飞在阿弥陀佛宝盖上空盘旋，来回张望，挥手散花，生机盎然，喜气洋洋。姿态强，飞行感强。“黑飞”是颜色变化造成的。这幅画是敦煌最引人注目的飞天杰作，在现代装饰和工艺品中被广泛引用。▲向天献花(唐代莫高窟第39窟西龛内)，天空肌肉骨骼饱满，如宝石一般。一手拿着莲花瓣，一手拿着牡丹苞，飞了下来。线描流畅有力，色彩斑斓，层层叠染，金线沁人心脾，表明盛唐天妃已进入工笔仕女画范畴。▲漫天飞舞的散花(中唐玉林石窟第25窟北壁)双手捧花在云中飞舞，皮肤丰满白皙，是典型的中唐少女形象。毛巾带卷卷自如，线条圆润，红裤绿带与绿叶红花相映成趣，色彩明快简约。▲季乐天妃(161晚唐莫高窟南坡)天妃手持乐器，有腰鼓、鼓、琵琶、海螺等。为了使构图丰富而不单调，一个飞翔的头部向下倒置，也表现了天空的辽阔和飞翔的自由与欢乐。敦煌之最:莫高窟建窟数量最多的朝代。据唐太宗元年(公元698年)李克让《重修莫高窟碑》记载，秦建元二年至唐太宗元年，莫高窟内建有1000多个洞窟。莫高窟现存洞窟492个，唐代洞窟232个，几乎占现存洞窟的一半。唐代是莫高窟历史上石窟数量最多、现存石窟数量最多的朝代。五代时期:飞行飞机数量减少，造型单一缺乏新意，逐渐转向中原衰落，北方大部分地区被少数民族占据的五代时期。只有敦煌保持了汉族的地方政权，保持了与中原王朝的联系。此时敦煌石窟壁画强调的是各种变化，把原来大规模的变化变得更小更复杂。甚至一个石窟有十余处变化，失去了整体感和雄浑感，飞画也进入了衰落阶段。首先，由于密宗画的兴起(密宗崇拜弥勒佛和观音信仰)，飞天洞的数量大大减少，有些洞穴甚至不画了。在绘有飞天的洞穴中，飞天在壁画中的比例也明显减弱。五代还在飞的典型洞窟有莫高窟468，61和100，98。其次，由于此时壁画的世俗化，大量的市井生活出现在游记地图和改画中，影响了天妃的创作，使得天妃的形象像是当时女性的写照。天妃看起来全是女性，单发髻，美丽的脸庞，微张的嘴唇，优雅的举止，优雅的围巾，一副净土仙子的模样。其形象虽仍保留唐代画风，表现出工笔仕女画的风格，但远不如唐代丰富。五代的绘画风格是晚唐的延续，焦墨的微染壁画技法在莫高窟得到了广泛应用。这种画色彩鲜艳，勾线强烈。飞天图也用到了这种手法，使得人物的处理非常精准。但技法上的强大表现力并不能掩盖艺术上的苍白，从晚唐到五代，飞画已经趋于程式化，具有创新意境的优秀作品锐减。▲漫天飞舞的散花(五代莫高窟第468窟西墙)漫天飞舞的是菩萨装束，一手拿着莲花，一手舔着花蕾，仰卧在彩云中翩翩起舞。此时，敦煌的飞行进入了程序化和单一的风格。这幅画虽然工整，但云彩、飘带、服饰甚至面部表情都趋于模式化，缺乏活力。▲散乱的飞天(五代莫高窟第61窟后屏)两个飞天横飞，上有华丽的服饰，下有双髻的少女。她脸型丰满，双手散乱，衣着朴素，苍劲活泼。脸颊和身体皮肤晕染着红色，线条清晰流畅，继承了唐代的画风。衰落期:宋代、西夏、元代(960-1368)宋代、西夏、元代属于敦煌壁画晚期，这一时期的飞画进入衰落期，壁画上天宫优美动人的乐舞也随之结束。宋代:飞画趋于程式化，缺乏生命力。在宋代壁画中，飞画的整体趋势是逐渐衰落的。不仅飞画数量减少，造型也缺乏生气和精神，有的甚至性格软弱，飞不起来，缺乏韵致。究其原因，一是连年战乱，难以唤起人们的欢乐心情，修建石窟的财力也受到了影响。二是提倡弥勒、观音信仰的密宗的兴起，很少出现在雕像中。另一个重要原因是，当时主政敦煌地区的曹石沿袭北宋朝廷的制度，在瓜州设立画院，使得飞天图程式化，缺乏独创性。敦煌画院建院初期，在线描造型上大胆、豪放、丰富、多变，特别是在人物面部的刻画上，笔法刚劲、眼神明亮、内劲十足。但在曹之后，线描变得软弱无力，缺乏艺术修养，但整体效果却表现出画院的统一，严重程式化。庭院壁画中的飞天，一般都是圆圆的，浓眉大眼，身材婀娜如少女，菩萨装，斜披丝巾，饰以条纹的飘带。造型多以线取胜，线条刚劲流畅，人物基本勾勒。只画了装饰品、裙子、毛巾，颜色以石绿、赭石红为主，冷艳温暖，素雅。典型的例子有莫高窟第7、6窟的天妃和玉林石窟第2、6窟的。莫高窟第7、6窟绘于环形石窟周围的天空。但此时的飞流不够动感，在用线上相当娴熟，是学院画中的杰作。▲持珠飞人(宋莫高窟第76窟北壁)圆脸飞人，长眉，宝冠，高髻，大围巾，长裙，双手捧金摩尼珍珠。造型优美，绘画细致，是宋代的杰作。▲佛宝盖天妃(宋玉琳石窟第26窟北壁)。两岸佛宝盖在净土上变化，绕云飞舞。他的脸又短又圆，像个女孩子，额头上长着吉祥的痣，后脑勺扎着双髻，手里拿着花。墨线钩的轮廓以石绿、赭石红、白为主，风格鲜明。花环和檐篷的辉煌是五代人的遗产。▲手持天上明珠(宋莫高窟第76窟南壁)，两人飞天* * *手持大摩尼宝珠。天妃的服装很华丽，而且有许多珠宝。它的造型和钩线都体现了时代的风格，颜色都比较冷，以蓝、绿、灰为主。西夏时期:西夏人是北方的游牧民族，外形飞扬，民族风格多样。12世纪初，党项和甘州回纥为争夺河西走廊发生了长期战争。党项军攻占甘州，占领整个河西走廊。当项占领河西走廊后，建立了大夏王国，在短短的200年间建立了独特的西夏文化。西夏文化受中原汉族、辽、金、回鹘、吐蕃等农牧文化的影响，有独特的写法。回纥和西夏时期，敦煌地区新开的石窟不多，大部分都是重修的。在莫高窟和玉林石窟，留下了精彩的文物，反映了维吾尔和党项艺术的装饰特点。比如西夏洞窟，常见的壁画风格是群花千佛，腿短、人体短，具有西夏造型的特点；受维吾尔人影响的洞穴中的彩绘曼荼罗。从此时画出的飞天也可以看出这个特点。▲季乐·天妃(西峡玉林洞10洞顶西坡)头高髻冠，头轻面圆，丹凤眼，斜袍裙。弹琵琶，弹古筝，生动和谐。人腿短健康，有西夏造型特点。精细的线描和淡淡的色彩是西夏的杰作。▲季乐天妃(西峡玉林洞10洞顶西坡)二体季乐天妃高音冠，长裙。一面回首吹凤笛，一面高举拍板求和，惟妙惟肖。乐器栩栩如生，与人体比例和谐。▲献花舞天(西夏莫高窟327窟顶南坡)华丽的吊帘下，供奉着两具飞天的尸体和一束鲜花，每一部分都解释得清清楚楚。画面装饰豪华，但彩云画得太程序化。元朝:密宗盛行，天妃逐渐消失在天空。元朝时，蒙古人统治敦煌地区，莫高窟和玉林石窟很少修建和重修石窟。元代流行密宗，分藏汉两种。藏族密宗艺术中没有飞天，汉族密宗艺术中飞天也不多，元代莫高窟第三窟观音经上角有四个飞天，北壁观音经上方的两个飞天更为完美。一个是黑发，双髻，头上簪花，高鼻大眼，胖身长裙，另一个是金发女郎，双髻，同样高鼻大眼，手持白莲花，乘云从天而降。两个身体在飞行中不对称，都有中亚和西亚民族的面孔。它们的造型相当写实，反映了当地的文化特色。他们就像两个道家的小仙女，没有佛教的姿态，在云中飞翔。在技法上，表现出浓郁的中原画风，构图饱满，笔触细腻，抑扬顿挫，堪称中国元代壁画的代表作。自元代以来，敦煌天妃逐渐消失在天空中。▲簪花天妃(元莫高窟第三窟南壁)飞上黄色祥云，脑后垂着双环髻，长鼻子，浓眉，面容刚强，手持一朵莲花供养千手千眼观音，十分虔诚。这种线描技艺在敦煌壁画中是一流的，千手千眼观音是密宗题材。▲金发碧眼的天妃(元莫高窟第三窟北壁)是一位金发碧眼，双髻长眉高鼻，一手持莲花，一手持长莲枝，从天而降，以千手万眼拜观音。周围飘着黄色的云，与毛巾带的紫色形成对比。天妃的造型具有西方人的特点。天妃，天宫之灵，集中体现了世界上最善良和最美丽的形象，使人感到亲切和保护。天妃的审美基调是健康的，表达的是飞扬、开朗、乐观的趣味，这正是天妃艺术的生命力所在。穿越千年的敦煌飞天，呈现出不同的时代特征和民族风格，许多美丽的意象、快乐的境界和永恒的艺术生命力，至今仍吸引着人们。正如段文杰先生在《在地球上飞翔》一文中所说:“他们没有随着时代的流逝而消亡，但他们仍然活着。在新的歌舞、壁画和工艺文本中，到处都有飞翔的形象。应该说他们已经从天上降到了人间，并将永远活在人们的心中，不断给人以启迪和美好的享受。◎本文转载自“CCTV4国宝档案”，图文版权归原作者所有。