谁能给我介绍一下王家卫？
王家卫的电影台词就像格言警句和漂泊的诗，充满了幽默和文艺气息。通过对人物的叙述，他从多个角度讲述了一种都市疏离感、一种对过去的记忆和一种变异。这种台词可以说是欺骗观众了。如果把台词从他的电影里去掉，只会发现美丽的画面。他的台词在他的电影中起着至关重要的作用。台词在塑造人物方面非常成功。王家卫的电影让我们重新发现了台词在电影中的重要作用。
他的电影台词好像都是在一个氛围中完成的。字里行间也充斥着他电影画面中丰富的失落。这样优美的台词，无论是出现在《时之灰烬》和《堕落天使》中，还是出现在《重庆森林》和《花样年华》中，都被深深地视为记忆和拒绝的象征。自恋、独白、辛酸、恶毒的语言在他的电影中表现出独特的美感。王家卫在这部电影中让诗意重现。
王家卫电影语言的统一性
王家卫的所有电影都是一部电影的翻拍，就像破碎的镜头，每一部电影都只是整面镜子的一部分。强烈的统一风格将他与总导演区分开来。他的电影语言是靠情感维持的。他拍电影没有写好的剧本，而是边拍边想，所以靠一些情绪很重要。这种类似MTV的拍摄方式，让他的电影总是呈现出某种模样。看他的电影，就像他自己说的，所有的电影都要连续看。
慢动作对于表达某些情绪有着天然的优势。王家卫总是在他的电影中适当的时候使用它。这些慢动作对整部电影的气氛起到了很好的烘托作用。比如《花样年华》里，苏丽珍穿着旗袍走过一条小巷；《阿飞正传》中阿飞离开母亲家的身影；《时间的灰烬》，如骑桃花河里的马，很美。
快速镜头经常被用来展示王家卫电影对城市的疏离、情感的游离和不安的生活。在重庆森林，阿武的追求和贩毒少女的谋杀；《堕落天使》中的杀戮场景，在城市的灯光、摇曳的人群、奔跑的脚步、纠缠中，极具表现主义色彩。
风景的长镜头经常出现在他电影的开头和结尾。《阿飞正传》里菲律宾的棕榈树，《春天里的瀑布和灯塔》，《花样年华》里的吴哥窑。他让自己的电影在这种景观结构中开始和结束，完成一次情感的释放。
独特的音乐
看不出音乐在他的电影里有多重要。但是如果没有音乐，很难说他的电影会是什么样子。我们只能说，他的电影音乐和他的台词一样，是他电影的重要组成部分。
凝固的时间符号
在王家卫的电影中，经常会出现一些固定的符号，比如时钟。20世纪60年代出现在《阿飞正传》和《花样年华》中的大圆壁钟，不仅指向了人物的时间位置，也固化了他们在电影中的形象。在图像中，王家卫用时钟符号将时间和人物联系起来，表达了他对电影的理解。然后重庆森林的传呼机上的时间显示，表达了时间对他影片中人物的意义。在那里，时间意味着被消耗:情感可以过期。时间成了人物永远无法追溯的过去。
王家卫的电影评论
他的电影是感性的，很难说他的电影完成了现代都市人的写照。他的电影只反映了这个城市的一部分。可以说他的电影只是城市的寓言，而不是预言。他的电影对人的刻画是片面的、偶像化的、表现性的，他的电影人物永远是破碎的镜像中的碎片。
他的电影是音乐城市漫画，美化了一个虚构的世界。他的形象也是飘忽不定，不真实的。他的电影给不了现实的思考，只能是审美的。同样，这种审美也是商业产物下的一种变形，是童话般的。如果脱离他的电影意境，我们会发现他的电影只是华丽表面下的虚像。他没有给我们任何关于人生的思考，也没有给我们任何启示。他只是扔给我们一种时空造成的情绪波动。这既是批评，也是肯定。
我们可以说王家卫很狡猾，因为他知道我们的弱点，给我们创造了一个美好的虚拟形象。我们不知道他是迎合了我们，还是巧妙地让我们不自觉地迎合了他。反正他时不时的扔给我们一些虚无缥缈的美丽幻象，然后躲在墨镜和士力架后面，让我们不得不接受。电影方面，他会继续坚持自己的风格。