爱上水彩~课程总结(原创)
张震先生是一个心中有风景的人。他的水彩画花给了我很大的震撼。我从来没想过水彩画可以画得这么好！所以老师的水彩在线课程一开课我就报名了。
从手忙脚乱的赶课，从像个孩子一样不知所措的涂鸦，直到一个月后，我掌握了大致的笔法，也懂了一些专业术语。当我一个个沉浸其中，认真完成《十里桃花》这幅画的时候，我的心突然平静下来，瞬间感受到了绘画的神奇。泼墨的灵动，细节的刻画，收放自如，张弛有度。
这门课程不仅仅是绘画。在每天这两个小时的时间里，我们学到的不仅仅是绘画，还有很多对生活的态度，对生命和存在的诠释。老师富有磁性的音色，年轻的热情，沉稳豁达的胸怀，都深深影响着我们这群画家。
绘画是你心情的表达和宣泄；热爱绘画的你，变得敏感而好奇，仿佛回到了纯真的童年。你的眼睛充满了美:太阳正在升起，它玫瑰色的光芒是那么干净和动人；夕阳，夕阳无限灿烂，有沉淀的厚度；春天来了，轻轻一碰，精致可爱；夏季的至日，绿叶如盖，清爽如风；初霜，艳丽浓郁，有彩虹气质；它藏在冬天，一如既往的纯净，简单明了...
老师说色调是围绕着造型的，造型一定要严谨；光是水彩画的生命，光影的掌握是水彩画灵动与否的关键！
因为我经常形状比较大，找到水平透视线后，我会再加一条垂直中心线，帮我分配各部分的比例。
因为我的画纸是装在画架上，我是竖着画的，但是第一次拿不稳画笔。我经常把小手指放在图片上，一不小心就会弄脏。我在画《冬天的夕阳》的时候，看到旁边有个小孩比划着泰樊迟，我就想起在学按摩的时候，老师曾经告诉过我要用腰和肩膀带动手臂。我马上把这个运用到笔触上，恍然大悟。
大面积的污迹曾经让我头疼，我总是没有条理。刚开始一直不敢写，只是用笔尖碰了碰。结果是背景是凌乱的，零碎的和不完整的。后来上课问老师这个问题，老师提醒我是用笔的侧面按下去的。于是我在废纸上反复实验，渐渐找到了自己的感觉。
刚开始，我染底色也是一个难点。我的背景色总是太纯，不能加水。后来我干脆提前加水，把颜料一点点加进去，既省了颜料，又让准备好的背景亮了很多。
开始画的时候远山的颜色有点粗糙不灵动，这也是水加的不好的原因。于是在画纸上画完后，我轻轻刷了一层水，让它自然晕染，效果很好。
至于树枝的穿插，就是看到树就去观察，然后想象离开，停留在画纸上。新枝和枯枝的颜色有什么区别，新枝和枯枝上叶子的分布特征？杨树和柳树的区别，桃树的姿态和树枝的活力，远树和近树的浓淡的区别...
光影是最重要的，因为每天上夜班的时候，正好走在夕阳的前面，所以边走边看树林里夕阳的光感，哪里最亮，哪里就会产生阴影。一大早起来一会儿，可以看到日出的光影效果，原来是一种新的纯净感，转瞬即逝，和日落完全不同！
干笔的掌握比较流畅，唯一不好把握的就是粗细，需要多加练习。
一个人可以把马带到河边，但他不能强迫它喝水。老师给了我们一个指引，但具体实施因人而异。就像老师在课堂上说的，即使音调一样，也会因为用笔手法和力度的不同而产生不同的音调。这完全是个人的绘画心情和风格。
我的颜色有点浅，不够大胆和肯定。毕竟还是画的少，放不下。第二阶段，我要用4K纸锻炼自己，用笔尽量做到洒脱。这就是老师常说的:“人多大胆，画多高产！”我觉得这也是我放下个性的一种方式。
第一期水彩课程马上就要结束了，这个月* * *时间紧张而愉快。我遇到了一群充满活力的真、善、美的女性，她们热情、柔软、善良、认真、敬业、阳光、有抱负，对生活的追求执着。每个人的进步，每一句鼓励和评论都让人感动。在这个温暖的春天里，我们不期而遇，我们要携手共进，一起描绘夏日的凉风，秋天的绚烂，冬天的平淡，生活的精彩！
水彩画进度1
水彩画进步2
水彩画进步3