古诗翻译

回想当初出门，杨柳依依随风吹；现在回来的路上，大雪漫天飞舞。

昨天:指出时间。

伊一:郁郁葱葱的外观。说，依恋外表。

思维:语尾助词。

菲菲:雪看起来很棒。

以前的我不在了，现在在想雨雪。

这是《诗经》中的名句，像一幅画一样，把一个离家在外的旅人的心情表达得淋漓尽致。

出去的时候是春天，杨柳飘舞，回来的时候已经是多雨多雪的冬天。每年这个时候，他所经历的一切不言而喻。

我们可以想象他的妻子正在家里等他。我们可以想象他的爱人在家乡等他。就算一年吃了很多苦，也要等到相见。

有一个人独自走在大雪中，远处有一盏灯为他亮着。那是他所有的希望，也是他活下去的动力。为了柳树伊一，他可以忍受雨雪。整篇文章充满了人性的美。古代人交通不便，使人的思维发达，把人的想象力发挥到了极致。

我无法想象今天的男女会创作出如此感人的画面。婚姻和时尚一样，过了几天就觉得陈腐了。流行歌曲唱几天，换首新歌，很正常。新款式不新，就换个新的吧。如果是这样，那也没关系。换心没什么不好。夫妻忠贞，恋人坦荡。和则留，不和则走，这是一种理想的状态。

可怕的是人的感情沾染了铜臭味。爱情不是人，而是背后的社会关系，以及社会利益，金钱，地位等等。为了金钱和享受，人们几乎会付出一切，包括身体，身体本身就是赚钱的资源。

“我曾去柳暗花明”的时代已经结束。有时候我会想，为什么我们这个时代出不了伟大的作品，总能影响到后来者的作品？原因是这个时代的经济基础发生了根本性的变化，文化的精神层面变成了赚钱机器。别人能逃吗？

“悼念写乐”是指诗歌创作中的情景对比法，具有独特的艺术表现效果，即“悲喜倍增”。《采薇》诗中“我曾去，柳依依；现在想来，“下雨下雪了”这句话用的就是这种手法，但是并没有对应关系。使用对比的方法。时间序列的“现在-过去”，物候的“柳-雪”，生命的“未来-未来”拼接融合，创造出超越现实的典型图景。短短四句诗，看似平淡，口若悬河，却充满了强烈的艺术感染力。同样的“我”，却有今昔之别，同样的路，却有“柳伊一”与“雨雪霏霏”之别，而这一切，都是在这“去”与“来”的人生变化中生成的。

春夜喜雨

好雨/知识/季节，当春天/是/发生。

随风/潜/夜，润物细/无声。

野径/云/全黑，河船/火/只亮。

小坎/红/湿处，重花/锦/官城。

◆“好雨知时节，当春发生。”

这是一部描绘春夜雨景，表现欢乐的名作。一开始就用一个“好”字赞美“雨”。诗人生动地描述了春天是万物发芽生长的季节。这场春雨伴随着和风。夜幕降临时，它静静地、无声地、小心翼翼地降临，滋润着万物。诗人把雨拟人化，说它好像知道节气。当万物发芽，需要雨水的时候，就开始下雨了。多好啊！

◆“随风潜入夜，润物细无声。”

雨之所以“好”，不仅因为它及时，还因为它“润物细无声”。春雨，通常伴随着微风，小心翼翼地滋润着一切。写到这里，“好”字落实了。“随风潜入夜，润物细无声。”这还是拟人化。“潜入夜”与“寂静”的结合，既说明雨是伴随微风的细雨，又说明雨意在“润物细无声”。不求人知道，当人们熟睡的夜晚，它轻轻地、静静地飘着。

◆“野径云皆黑，江船只明。”

作者高兴得睡不着觉。从窗口望去，他看不到河流和小路。天空布满乌云，只有船上的灯亮着。看起来肯定会一直下雨到天亮。

◆“萧看红湿处，锦关城花重。”

看到大雨，笔者不禁想象黎明后城市里春光明媚的美景。昨晚下了一场“好雨”，万物都湿润了。明天一早去看看吧！整个锦官城(成都)将汇成一片花海。

作者的无限喜悦是多么生动啊！但题目中的“嗨”字并没有出现在诗中，而是在字里行间，充满了诗人的喜悦。

西江月

皎洁的月光惊起了枝头的喜鹊，清爽的夜风吹来了蝉的鸣叫。

地平线上的月亮升到树顶，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。

稻花香在说丰收年，耳朵能听到蛙鸣。

凉爽的晚风似乎传到了远处的蝉。

稀疏的星星刚刚挂在天边很远的地方，转眼间，细雨和酒就在山前落下。

在稻花香中，人们谈论着一年的收成，耳边一片蛙鸣，仿佛在一个丰收年。

以前客栈还在村庙的树林旁边。当道路拐过小溪的源头时，它突然出现在你面前。

旧时茅店近林，路转溪头。

西江月

夜间黄沙路中段

辛弃疾

地平线上的月亮升到树顶，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。凉爽的晚风似乎传到了远处的蝉。

天上七八颗星，两三点下雨前，老店社林边，路转溪桥，忽见。

大意

皎洁的月光惊醒了栖息的鸟儿和喜鹊，它们离开枝头，飞走了。半夜微风吹来，知了不停地叫。稻花香中，有蛙声，仿佛在诉说一个好年景的故事。很快，乌云遮住了月亮。远处的地平线上只有七八颗星星在闪烁，山前居然下起了一些雨。行人慌了:土地庙的树旁边曾经有一个茅草铺用来避雨，现在没有了。他从小桥上匆匆跨过小溪，拐了个弯，茅店就出现在眼前了。

给…作注解

①此词是作者晚上在农村写的。明月清风，蝉鸣蛙鸣，小溪小桥流水，构成了一幅美丽动人的江南山区夏夜画卷。贯彻整篇文章的是对大自然的热爱和收获的喜悦。作者善于把握夏夜山村的特点，理解农民渴望丰收的心情。此外，他的文笔轻盈，语言优美，音节和谐，让人如临其境，回味无穷。

(2)西江月:唐玄宗是焦芳的名字，后来被用作词的曲调。

③黄沙:黄沙岭，位于信州上饶西部。作者隐居在湖边时，经常经过这个山脊。

4其他分支:侧支。

⑤旧时光店:曾经很熟悉的茅草店。

⑥社会:土地庙。谢林:土地庙周围的树林。

简要分析

在词的第一部电影里，山村夏夜特有的鸟鸣、蝉鸣、蛙噪，让黄沙路热闹而不寂寞；字的下一部电影，表现了在云淡雨轻的夜晚，在乡间漫步，天气突变，老地方突然发现的轻松和趣味。上下两部片子都写得真情实感，风格活泼，是一首醉人的农村夜曲。

参考资料:

雅虎知识堂

天津沙秋思

马致远生于公元1250年，卒于公元1321年。他是元代著名的剧作家。大部分(现在北京)人。马致远名字不详。“东丽”这个名字是后来为了显示陶渊明的志向。他的时代晚于关汉卿、白朴等人。他的出生年份应该在至元之前(从1264开始)，他的死亡年份应该在知止改革和泰定元年之间(1321-1324)。曾任江浙行省官。

马致远的杂剧有十六种，现存的有七种:《江州司马清泪》、《汉宫秋孤雁》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《子夜雷鸣福碑》、《马丹阳三次当风子》、《开坛教黄》和《西华山陈抟高眠》。马致远的散曲作品也很有名。东丽乐府一卷，收入104首，17集。他的杂剧内容以神化道士为主，剧本都涉及全真教的故事。元末明初贾在诗中说:“仙马在花丛中，神仙集中远”，“名香遍梨园”。

马致远在世时，蒙古统治者开始重视“遵汉法”，任用汉族文人，但未能普遍实施，给汉族文人带来了一点幻想，更多的是失望。早年，马致远在仕途上有野心。在一组流浪歌中，他声称“自己写了诗，献给龙家”，但久久无果。后来作为地方小官，完全不满意，工作时间大概也不长。在这样浪费的经历中，他渐渐心灰意冷。他一边抱怨，一边声称自己看透了世俗名利，视自己为隐士，在道教中寻求解脱。

翻译

远远望去，黄昏的乌鸦在寻找老藤栖息。仔细一看，小桥流水旁都有人居住。在他们面前，只有一匹瘦马载着一个漂泊的游子，在古老的秋风路上缓缓行走。看着夕阳的余晖，在外漂泊的心碎的人，在世界各地流浪。

详细注释

这是马致远的名曲，28个字画出一幅落寞的地方。这首歌是肠断人触景生情。作者的抒情动机从标题就能看出来。

前两句，枯藤老树让人昏厥，小桥流水，营造出一种阴冷萧瑟的氛围，展现出一种清新恬静的境界。这里枯藤老树给人一种萧瑟的感觉，已经是傍晚了。小桥流水，让人心旷神怡。12书画营造深秋幽静的田园风光。古道随西风瘦瘦，诗人描绘了一幅秋风萧瑟凄凉的意境，给幽静的乡村地图又增添了一层苍凉。夕阳让这幅暗淡的画面多了几分萧瑟的光芒，加深了悲伤的气氛。诗人巧妙地将十处平淡客观的景物串联起来，通过枯、老、淡、古、西、薄等词，自然地将诗人的无限忧虑置于画面之中。最后一句，断肠的人是天涯中的点睛之笔。这时，深秋乡村的画面上，出现了一个流浪者。夕阳西下的荒凉古道上，他牵着一匹瘦弱的马，在刺骨的秋风中漫步，心痛，却不知道自己的家在哪里。这首诗揭示了诗人的悲伤情绪，恰当地表达了主题。

这首诗只有五句28字，语言极其简洁但容量巨大。寥寥几笔，就画出了一幅漂泊游子的思乡图，生动地传达了漂泊游子的心声。

这幅图由两部分组成:

一是精心挑选的几组能代表小秋的景物，组成一幅暮色秋野图；第二，描写一个流浪者在寒冷的秋天独自行走，内心有无尽痛苦的剪影。

第一幅画***18字九名词，其中无虚字，自然流畅，内涵丰富。作者以其娴熟的艺术技巧，将九种不同的景色沐浴在夕阳余晖中，以焦平面般的“蒙太奇”笔法呈现在我们面前，将读者一下子带入深秋时节:几根枯死的藤蔓缠绕在几棵枯黄树叶的秃树上。我们可以想象，乌鸦还能有老树可归，游子却无家可归，那是何等的悲惨和无奈！接下来是一座小桥，流水，还有一个淡淡炊烟的农家小院。这种人在其中生活的田园风光，是那么的宁静甜蜜，舒适无忧。这一切不禁让游子想起了家乡的桥、流水、亲人。在这里，把悲伤的感情写在快乐的场景里，衬托出漂泊的游子内心无助的悲伤。

在第二幅画中，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寥的古道上，饱受思乡之苦的游子骑着一匹耽搁已久的瘦马，在沉沉的暮色中，向着远方流浪。此时夕阳西下，散射出惨淡的斜光。这是鸟儿归巢，牛羊归家，人们归家的团聚时刻。然而，游子依然是“天涯沦落人”。此时此刻，此情此景，一个漂泊在异国他乡的游子，面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不心酸、心碎、断肠！一个漂泊的流浪者的心在秋风中滴血...

一首极短的小曲，表达了其难以言表的内涵，生动地刻画了一个游子悲凉的内心世界，给人以震撼的艺术感受。读起来让人觉得苦涩，唱起来更让人觉得心酸。看这首歌不流泪的人，不知道是什么意思。

这首诗之所以获得如此高的赞誉，一方面是因为它描绘了一幅美妙的深秋晚景，真实地表现了人世间的孤独与悲哀。虽然情绪低落，但反映了当时沉闷的时代氛围，具有一定的社会意义。另一方面，更重要的是，它有很高的艺术成就。明显的特点是:

1.简单和深刻相互依存

古代男子宋玉曾用“增一分太长，减一分太短”来形容美女的身材恰到好处。《天净沙·秋思》中文字的精炼也可以说达到了一字不可加减的地步。全篇只有五句二十八字。没有夸张，没有典故。是纯线描勾勒出的生动画面:深秋傍晚，一个风尘仆仆的游子骑着瘦马，迎着凛冽的西风，独自走在古道上。他走过长满枯藤的老树，看见黄昏的乌鸦在树梢盘旋。他走过横跨小溪的小桥，来到小溪边几户人家的门前。这时，太阳快要落山了，但他还没有找到一个落脚的地方。这将是一个漫长的夜晚，他不禁感到悲伤和深深的悲痛。至于游子为何漂泊至此？他究竟要去哪里？这些含义可以留给读者自己去想象。这首诗真不愧是用词简单，寓意丰富，以少胜多的佳作。在诗的前三句十八个字里，* * *写了九样东西:藤、树、鸦、桥、水、家、路、风、马。每一个字，每一个字，每一个场景，可谓“惜墨如金”。但是，言简意赅却不简单。九物的名称前都有表示各自特点的修饰语，如枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦，使万物都有鲜明的个性，使不相关的事物在荒凉的深秋暮色下形成一个统一体。作者没有写这些东西的位置，也没有写这些东西和流浪者的活动之间的关系，但读者可以想象它们，并把它们紧密地联系起来。简单中，可以看出深度和精细。

2.静态和动态场景相映成趣。

《天净沙·秋思》的艺术效果也是由于成功运用了衬托手法。作者将许多相对独立的事物同时带入一幅画面，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互对比:动态中的“流水”与静态中的“小桥”和“人”形成对比，表现出宁静的环境；《西风》与《古道》相映成趣，使道路更加荒凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯死的藤蔓、老树、乌鸦在秋风和小撒中的阴郁，一面是夕阳的余辉给枯死的藤蔓、老树、乌鸦涂上了一抹金黄；“小桥流水”呈现出优雅舒适的场景，与坠入异乡的游子形成对比，让“心碎的人”更加悲伤。从整个作文来看，前四句是写风景的，后一句是写人的。但人是主体，风景是人活动的背景。背景写全了，主体就衬托出来了。这就是相互对比的妙用。

3.风景和情感融合在一起

诗歌表达抱负。这首诗旨在表达被降世的人的悲伤。但是人的思想感情是抽象的，难以表达的。作者用传统的寄情于物的写作方法，将这种辛酸与悲哀刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，有形的、可感的东西，都有明显的深秋色彩，与无形的、抽象的苦感有相通之处。只有看得见摸得着，才能让人感到具体生动。正如“问你我能有多担心？”？就像一条向东流的河，“愁”与“水”无关，但作者用河比喻愁，两者“就像”。用江水东流的景色来表达无限的悲伤，是非常深刻的。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入自己的审美理解和感受时，它们就被赋予了情感色彩，与人的思想感情融为一体。《小桥流水》只是一个很普通的常见风景，但当它与《天涯断肠人》同在一幅画面中，就不再是孤立的场景，而是断肠人的导火索，给画面带来了悲伤的气氛。所谓“情由景现，景由情生”就是这个道理。《天净沙·秋思》堪称一部景中有情，情中有景，场景浑然一体的佳作。