视觉传达设计原理视觉心理学

视知觉是指人从客观环境中的众多刺激中分辨出某一个图形，识别出熟悉的图像，并产生立体感的能力。这是一个提供额外解释的过程。

格式塔心理学在20世纪初的德国，知觉高于感觉的总和，强调经验和行为的整体性。强调经验的重要性，更重视意识的作用。注重实验研究。

格式塔知觉理论是人们在看待事物时，可以直接从整体上把握事物的知觉结构，而不必单独分析事物的各个部分再组合成一个整体。用“场”和“同构论”来解释，场作为一个整体的存在决定了各个组成部分的性质变化。同态是指意识和行为等同于大脑的生理过程，心理活动对应于大脑。感知是大脑神经系统主动相互作用的结果，而不是大脑单一刺激的机械联系。

Whit Harmo的感知组织原则:

①图形与背景的关系:图形可以出现在背景中，从而形成整体的视觉风格。

②邻近原则:空间上相互靠近的部分容易被视为一个整体。

③相似性原则:相似的图形容易被视为一个整体1

(4)连续性原则:在按顺序组成的图形中加入新元素，容易被视为原有图形的延续。

⑤封闭性原则:一个封闭的图形容易被视为一个整体。

⑥完美趋势原则:杂乱无章的图形从对称、简单、稳定、有意义等方面来看，很容易被认为是更完美的图形。

结构主义是一个方法论体系。索绪尔发现，虽然语言种类繁多，但其结构基本相同。维柯指出，人们看到的世界是由他们对头脑中真实世界的信念所定义的。这些是结构主义的理论基础。

结构主义强调眼睛在感受过程中的积极变化。

作者认为结构主义理论是对格式塔理论的修正。虽然它部分揭示了眼睛的连续运动，但它未能分析眼睛中无数固定图像与帮助解释图片的经验记忆之间的关系。

视觉研究的实验对象不应仅限于实验室。观察者在感知之前不必对所见所闻形成假设，研究者也不必预设某一研究对象的内在心理结构和先天能力。与结构主义不同，视觉只是由眼睛固定的大量图像组成，而是由光线影响视野中物体表面的方式决定的。大脑可以自动检查物体的大小和深度。结构主义理论认为人们根据物体在视网膜上的相对大小来比较物体的大小，而吉布森认为场景中的纹理梯度也可以决定物体的大小。

批判:认知的基础包括之前的经历，文化因素，综合能力。

图标符号，如交通符号，是最容易理解的。

索引符号与其所代表的内容(例如轮廓线)有逻辑或常识上的联系。

象征符号和它所代表的东西之间没有逻辑，需要解释才能理解。同类数

符号学可以帮助视觉创意。

感觉是视觉生理感觉的部分，视知觉是大脑在视觉感觉的基础上进一步加工，使人能够组织所获得的视觉信息，识别周围的世界。

主要体现在眼睛对明暗和颜色的感觉上。

分为三个阶段:感官阶段——组织阶段——识别与认同阶段。可分为时间知觉、空间知觉和运动知觉。或者视觉感知，听觉感知，触觉感知。

分为主动和被动。

不稳定刺激因素引起的被动视觉注意突然出现在相对稳定的视觉刺激中。吸引视觉注意力的刺激与个人心理和经历有关。

主动的是，比如看书时对文字的注意，受自己意识控制的行为。这种注意力的水平取决于意识的水平。

注意的功能是帮助人们在复杂的视觉环境中发现特殊的物体。要寻找的物体的形态决定了寻找的难度。比如在一群白的里面找红的。

人们经常依靠过去的经验和他们自己的期望来帮助他们看到和分析他们所看到的。

认知心理学派提出，知觉不仅仅是对客观世界的形象，还包括对事物的假设、推理和理解。

不同的生活成长背景会对视觉理解产生很大的影响。

色调:冷暖，明度，饱和度。

个性与情感、民族与习俗、宗教信仰、地域与环境、修养与审美、色彩的象征不同，会导致对色彩的理解不同。

①视野中的感觉记忆是指在短时间内储存大量的信息。

②照相记忆持续时间比①长。

两者之间没有明确的界限。

③在脑海中复活过去的视觉体验。

人们往往把一个近乎圆形的椭圆记为圆，这种心理处理叫做整洁；

当人们看到一个有缺口的图形时，通常会在记忆中夸大该图形的缺口，这就是形象化。

产生快感是有条件的。人们必须意识到他们接收和感知的视觉信息。只有这种感知与人的心理需求相一致，快感才能产生。

在精神和心理层面上，人的内心有一种窥视欲，观看本身就能让人感到快乐。

格式塔心理学认为，图形在符合感性设计原则的情况下，能让人产生幸福感。

原因是单一刺激过度，消除方法是恢复视觉的生理和心理新鲜感。前者需要适当的休息，后者需要主体有机会接受日常生活中不常接触到的视觉刺激，比如观看自然。

生理上是感受光能力的一种表现。从心理学上来说，就是人看到某样东西后感到新鲜和兴奋的感觉。这取决于研究对象的生活条件和文化背景。

声波的波长、振幅和纯度分别决定了音调、声强和音色。

光波的波长、振幅和纯度分别决定了色相、明度和饱和度。

(1)巴洛克，意为不圆的珍珠，17世纪的粗犷风格，荒诞或怪异；绘画讲究光影和色彩，构图比较复杂，多以对角线和弧线的方式。强调故事剧情。音乐最重要的创造之一是对比的概念，旋律表现力强，通过作品要表达的主要情感是激情。华丽、激情和复杂的结构

②浪漫主义:19世纪前期，绘画以法国为中心，强调想象的作用，运用色彩造型，注重美的形式和笔触的运用。浪漫主义重内容轻形式。音乐上强调多样性，多次换调。

(3)印象主义:19世纪，强调对客观世界的感觉和印象，注重画家视觉的主观性。音乐强调音色和声音，采用全音阶，用音乐表现事物的氛围。

建筑是凝固的音乐。一些音乐家用音乐来描述绘画。

图像中记录了乐器。

食物的颜色刺激眼睛，会增强或减弱味觉的敏感度。味觉和视觉之间的联系是一种经验记忆。

也来自生活经验。