蒋廷锡的主要成就
蒋廷锡是清代康雍时期著名的花鸟画家。云在清初花鸟画界大起大落后，蒋廷锡学其无骨之画技，改其纤巧之风，创造了扎根江南、招摇京城的“蒋派”花鸟画。
出生于一个官宦家庭
但作为名门之子，出身官宦之家的蒋廷锡，不仅是著名的画家，而且是深谙为官之道、体恤民情的封建官员，是有学问的学者，也是才华横溢的诗人。姜廷锡是康熙四十二年的秀才。雍正年间，任礼部侍郎、户部尚书、文华堂大学士、太子老师。从编修、讲学等文书岗位上提拔起来，成为雍正时期的名臣。60岁时，他不仅担任了文华殿大学士，还担任了太子、夫人、明史大总统，可见朝廷对他的重视。清代世宗命他重编陈梦雷的《古今图书原辑》，各种书籍气势磅礴，显示了他广博深远的学术才能。同时，在诗坛上，他是罗松称赞的江左十五才子之一，被一代长诗人钱履灿称为“学无所不能”、“善于学习”、“悟得早”的后起之秀。
现存的他的诗集
他现存的诗集有《青铜轩诗集》六卷、《采风集》一卷、《西山双启集》三卷、《破山集》一卷、《秋风集》一卷。其中有赠答诗、题画诗、送别诗、游历诗、闲适诗和古代怀古诗等。看完它们，我们可以看到蒋廷黻对自然人情的理解，以及在此基础上对人生的理解。
多重身份
蒋廷锡官员、学者、诗人、画家的多重身份，是中国封建社会文人画家博大精深的修养和积极入世的典型例证。蒋廷锡被称为文人画家或文人画家是非常恰当的。但是很少有人把蒋廷锡的画和文人画联系在一起，很多人误以为他是宫廷画家。因为他确实有给皇宫的作品，比如“大臣”风格的画。这些画一般题材高雅，寓意吉祥，幅面大，风格瑰丽。从风格上看，文人画家很少涉足，的确是宫廷画家所作。这是姜廷喜熟悉的面孔。但我们应该看到，蒋廷黻的绘画特征更为复杂。在众多的评论中，清代张庚对他的评价是全面的:“用易笔写生，或奇或正，或率或工，或着色或晕墨，一幅幅出于常之间。”张庚指出了蒋廷骅作品的多样性，或者说一部作品所用笔法的多样性。据蒋廷锡传世作品记载，他虽深受云影响，师从游于云的栖霞道弟子马元驭，但其画不仅无骨，而且常写生、作画。这幅画不仅色彩鲜艳，而且经常用墨水书写。这使得他的画时而以富贵端庄冲淡了云家的韵味，时而又像明代的写意花鸟，花叶相勾，飘逸浪漫。
历史上对花鸟画家的评价
蒋廷锡有一首“助郑赠花卷给长歌作报告”的诗，很能反映他对花鸟画传统的看法。诗前半段画花笔法高，后半段写他对历史上著名花鸟画家的评价:“与僧画家互为借鉴，传承者杨为弥补。徐希的双钩很精彩，对继承人的崇拜尤其独特。下到黄泉、钱玄时，淡淡的蓝色切割着红色。木雕的死印虽然刻了，但是不够好，不够活泼。翁石田，吴中沈州人，处处有春风。尤其是对古人，今人学者称之为正宗。我儿子当时应该在宝山上。勇敢的扛着防三脚架的笔，仔细的想出来。你给了我十幅画，我为你唱了一首歌。画长歌短君，非轻也，归来必写千竹。”可见他对徐希的双钩法、许崇思的无骨法比较信服，而对黄泉、钱选的平画法不感兴趣。他最欣赏的花鸟画家是沈周，他认为马元驭的技法不在鲁直之下。
南京采集的海棠和矮牵牛图谱
南京博物院藏的《海棠与矮牵牛图》是一幅无骨法与素描法并用的作品。画中的竹子、牵牛花、海棠花都用墨线勾勒出来，每一部分都有浓淡。稍微淡一点颜色后，也是不勾引就洗掉了。根据画中的“莫笔法”，画家可能有意采用元代画家陈琳(钟眉)和(若水)的方法。蒋廷骅还在两个花册页中写道:“你不熟，却要用笔。你只是充了墨，却没有足够的本事。”“素描还是有南宋遗愿的。没有焦墨，我怕落入浙派的耳朵里。”其实这两幅画都是无骨写生，色彩清淡，枝叶浑浑的字迹，远没有南宋细腻的轮廓。用淡墨勾勒花瓣的方法略显晕染，用淡墨书写叶子背面的方法与元代张忠(子正)的方法十分相似。这很接近张庚对他看到的姜作品的描述:“我在裕昌茶事的扇面上试画了一枝防霜枝，用毛笔横花流苏，用淡色，一丝不苟的点心，充满了清晰的分析。”叶子也是用墨水染的，一根嫩枝是焦墨用三芯染的。蒂部双钩，笔贵。"
他作品中的花卉生态栩栩如生。
因为墨迹工具灵活易玩，不局限于工作。蒋廷骅作品中的花的颜色虽然简单，但却是生态的，生动的。但对于水墨画的灵活性，他只取其气，不骄不躁，不用笔墨随意发挥，而是相当克制。他的墨莲专辑“仿天池笔，有点章法，不能狂。”他的《墨牡丹》一书提出“写牡丹要工整传神，用笔太松则非牡丹字。”蒋廷锡虽然喜欢用笔墨，但和明代青藤白阳的写意是绝对不一样的。他奉行宋之理，元之墨韵。关于蒋廷锡画作的原作，绘画史上有很多说法:“着色极精者，皆是潘麟所作。”；“流传于世的真迹极少，马Xi父子可代作者混淆。”；“你的表演既可惜又细致。今天的长卷大斧都是假的。”；“关于美工，大部分是徒弟做的，不地道。”这些说法，以及张庚对其菊扇风格的描述，让人怀疑蒋廷骅婉约华丽的风格。但笔者认为，蒋廷锡当初以举人身份进入南书房，后来成为深受皇帝喜爱的画家，其原始风格肯定是存在的。
北宋末，宋徽宗画院常以唐诗为考题，让宫廷画师学习经学，称为“画学”，将贵族子弟编入“士阶层”，有使宫廷画师文人化的倾向。宣和画谱不仅主张花鸟画要有洗白教化世人的作用，使观者的眼睛和谐，而且主张认识花鸟的名称和原理，使画花鸟时有乐趣。宋代宫廷画院花鸟画的兴盛，似乎验证了知识与诗意的培养对于花鸟画家的重要性。到目前为止，这种对花鸟画家的培训，对中国花鸟画功能的探讨，似乎还是相当有效和深刻的。
负责重新编辑《古今图书》等。
蒋廷锡作为一名学者，负责编纂古今巨著，尤其注重对草木、鸟虫、经年的工作。这些资料的收集过程也是他对花鸟知识从科学到艺术的一次全面整理，《经年功业》共116卷，其中只有《春部》、《孟春部》、《立春部》、《元旦部》、《人日部》、《上元部》、《仲春部》、《社日部》、《花朝部》、《季春部》、《上思部》是关于春天的。在《鸟虫记》中，有60羽鸟，除了画中常见的凤、凤、鹤、鸽、鹰、燕之外，还有百通布、胡桑、鹪鹩等极为罕见的部门。这些知识的归纳和积累，对他的诗画有很大的帮助。在他的诗中，他特别擅长于植物的季节性和鸟类和昆虫的生理特征。他有一首描写猫头鹰的诗，其中几行写道:“穷冬无大雪，三月无雨。早气生草，遍布五谷粟。一日一父生，三日一父。四日复活，五日孙剑祖。”这里用猫头鹰的丰足来讽喻贪官，但猫头鹰也是中国花鸟画中常见的bug，经常被画。所以如果他对猫头鹰的外貌、繁殖能力、形状特征都这么了解，那么他在画猫头鹰的时候肯定会有不一样的感受。他画的村里的草虫可能是这样的:“要想在晴朗的天气里看到蚂蚁的巢穴，就尽量占据丰饶而不去听青蛙的话。”画家自己也注意到“田家听到青蛙的声音已经超过三天了。”他画的梅果应该是这样的:“花一日未落，满眼春意。”像一颗珠子，像一颗长出新枝的豆子。长大后会生仁。边的数量很容易看出来，但是从叶子上很难辨别真伪。山顶色重，蛋皆疑。“他还经常用季节和花鸟来表达自己的生命意识，比如他的《送春十首》、《示夏十首》、《秋五杂诗》等等。他对草木、鸟虫、季节的认识、理解和观察，有学者、诗人、画家的视角。他曾说元代的陈琳“画诗细致入微，画诗入神。“这首诗似乎很适合他。
蒋廷锡曾命雍正帝批一万册《古今图书集成》。