景甜沙邱实的构成
枯藤老树昏鸦，小桥流水，老路瘦马。夕阳西下，肠断人在天涯。
赞赏:
这首诗只有五句28字，语言极其简练但容量巨大。寥寥几笔，就画出了一幅漂泊游子的思乡图，生动地传达了漂泊游子的心声。
这幅图由两部分组成:
一是精心挑选的几组能代表小秋的景物，组成一幅暮色秋野图；
第二，描写一个流浪者在寒冷的秋天独自行走，内心有无尽痛苦的剪影。
第一幅画***18字九名词，其中无虚字，自然流畅，内涵丰富。作者以其娴熟的艺术技巧，将九种不同的景色沐浴在夕阳余晖中，以焦平面般的“蒙太奇”笔法呈现在我们面前，将读者一下子带入深秋时节:几根枯死的藤蔓缠绕在几棵枯黄树叶的秃树上。我们可以想象，乌鸦还能有老树可归，游子却无家可归，那是何等的悲惨和无奈！接下来是一座小桥，流水，还有一个淡淡炊烟的农家小院。这种人在其中生活的田园风光，是那么的宁静甜蜜，舒适无忧。这一切不禁让游子想起了家乡的桥、流水、亲人。在这里，把悲伤的感情写在快乐的场景里，衬托出漂泊的游子内心无助的悲伤。
在第二幅画中，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寥的古道上，饱受思乡之苦的游子骑着一匹耽搁已久的瘦马，在沉沉的暮色中，向着远方流浪。此时夕阳西下，散射出惨淡的斜光。这是鸟儿归巢，牛羊归家，人们归家的团聚时刻。然而，游子依然是“天涯沦落人”。此时此刻，此情此景，一个漂泊在异国他乡的游子，面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不心酸、心碎、断肠！一个漂泊的流浪者的心在秋风中滴血...
一首极短的小曲，表达了其难以言表的内涵，生动地刻画了一个游子悲凉的内心世界，给人以震撼的艺术感受。读起来让人觉得苦涩，唱起来更让人觉得心酸。看这首歌不流泪的人，不知道是什么意思。
这首诗之所以获得如此高的赞誉，一方面是因为它描绘了一幅美妙的深秋晚景，真实地表现了人世间的孤独与悲哀。虽然情绪低落，但反映了当时沉闷的时代氛围，具有一定的社会意义。另一方面，更重要的是，它有很高的艺术成就。明显的特点是:
1.简单和深刻相互依存
古代男子宋玉曾用“增一分太长，减一分太短”来形容美女的身材恰到好处。《天净沙·秋思》中文字的精炼也可以说达到了一字不可加减的地步。全篇只有五句二十八字。没有夸张，没有典故。这幅生动的画面是用纯粹的线描勾勒出来的:深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子骑着瘦马，迎着凛冽的西风，独自走在古道上。他走过长满枯藤的老树，看见黄昏的乌鸦在树梢盘旋。他走过横跨小溪的小桥，来到小溪边几户人家的门前。这时，太阳快要落山了，但他还没有找到一个落脚的地方。这将是一个漫长的夜晚，他不禁感到悲伤和深深的悲痛。至于游子为何漂泊至此？他究竟要去哪里？这些含义可以留给读者自己去想象。这首诗真不愧是用词简单，寓意丰富，以少胜多的佳作。在诗的前三句十八个字里，* * *写了九样东西:藤、树、鸦、桥、水、家、路、风、马。每一个字，每一个字，每一个场景，可谓“惜墨如金”。但是，言简意赅却不简单。九物的名称前都有表示各自特点的修饰语，如枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦，使万物都有鲜明的个性，使不相关的事物在荒凉的深秋暮色下形成一个统一体。作者没有写这些东西的位置，也没有写这些东西和流浪者的活动之间的关系，但是读者可以想象它们，把它们紧密地联系起来。简单中，可以看出深度和精细。
2.静态和动态场景相映成趣。
《天净沙·秋思》的艺术效果也是由于成功运用了衬托手法。作者将许多相对独立的事物同时带入一幅画面，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互对比:动态中的“流水”与静态中的“小桥”和“人”形成对比，表现出宁静的环境；《西风》与《古道》相映成趣，使道路更加荒凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯死的藤蔓、老树、乌鸦在秋风和小撒中的阴郁，一面是夕阳的余辉给枯死的藤蔓、老树、乌鸦涂上了一抹金黄；“小桥流水”呈现出优雅舒适的场景，与坠入异乡的游子形成对比，让“心碎的人”更加悲伤。从整个作文来看，前四句是写风景的，后一句是写人的。但人是主体，风景是人活动的背景。背景写全了，主体就衬托出来了。这就是相互对比的妙用。
3.风景和情感融合在一起
诗歌表达抱负。这首诗旨在表达被降世的人的悲伤。但是人的思想感情是抽象的，难以表达的。作者用传统的寄情于物的写作方法，将这种辛酸与悲哀刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，有形的、可感的东西，都有明显的深秋色彩，与无形的、抽象的苦感有相通之处。只有看得见摸得着，才能让人感到具体生动。正如“问你我能有多担心？”？就像一条向东流的河，“愁”与“水”无关，但作者用河比喻愁，两者“就像”。用江水东流的景色来表达无限的悲伤，是非常深刻的。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入自己的审美理解和感受时，它们就被赋予了情感色彩，与人的思想感情融为一体。《小桥流水》只是一个很普通的常见风景，但当它与《天涯断肠人》同在一幅画面中，就不再是孤立的场景，而是断肠人的导火索，给画面带来了悲伤的气氛。所谓“情由景现，景由情生”就是这个道理。《天净沙·秋思》堪称一部景中有情，情中有景，场景浑然一体的佳作。
同样的夕阳——天津沙秋思扩建
现在是进入古道的第三天。
回首路上，弯弯曲曲的脚印已被风沙掩埋；放眼望去，与天空相连的漫漫尘埃，将击碎我早已疲惫的心。
中午，太阳仍然像一个火盆，恶毒地向地面射出灼热的光。那时，大地像一团火，沸腾的火焰在燃烧，要把我吞噬。现在，她聪明，善良，温柔，甚至有点可爱。她轻盈的脚步像蜻蜓一样跳跃起舞。一缕缕红光洒在不远处的山丘上，像一只温暖的手轻轻抚摸着它们，抚摸着它们被正午烈日灼伤的伤口。
这不就是我日夜思念的家乡夕阳吗？昔日温馨的画面又浮现在脑海:我们的小屋坐落在小溪边，前面是一座小石桥。我每天听着潺潺的流水哼着歌，然后用心去感受它和石桥之间的呢喃。最幸福的时刻就是和哥哥姐姐们一起去看夕阳，看她满心欢喜地在山后轻轻滑动，远处的天空还闪着淡淡的余辉，最后看她离开，留下一串串金色的祝福...
但是无情的战争粉碎了我的幸福生活。一年的时间里，我从家里最宠爱的小儿子变成了一个无家可归的流浪汉。我只能选择逃避。陪伴我的，只有这匹瘦弱的马。
从此，我眼中的夕阳，只是挂在一棵枯枝枯藤，乌鸦丑陋的老树上，让我心酸。
一切都像一场梦！马嘶鸣，我才回过神来，发现夕阳已经变成了红色却精致的玉盘。留在地上的那部分，像一个美丽的唇瓣，吹着天边的巨笛，却奏出凄凉的西风乐章。
唉，望着地平线，望着地平线！
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这是一个寂寞的深秋夜晚。
远处隐约传来悠长的音乐:不要问我从哪里来，我的家乡很远，不要问我为什么流浪很远...
秋风秋雨，让人心酸。雨已经停了，夕阳也渐渐落下，山顶上只剩下半张无精打采的脸，无助地看着这个无精打采的世界。路边有一些孤独的树阴沉地垂着头，好像在试图摆脱缠绕在它们身上的一些枯萎的藤蔓。乌鸦栖息在树枝上，偶尔盘旋，空气中似乎能听到它们沉重的喘息声。路边小溪里的水差不多干了，剩下的都在默默挣扎。厨房的炊烟提醒着行人，这里还有人，但那些倒过来的小茅屋，真的不能给这个傍晚太多温暖。小石桥在江上躺了很多年，似乎从来没有开心过。流水老了，石板老了，桥也老了，像一个老态龙钟的百岁老人，经不起时间的践踏。只有蜿蜒的古道，迈着沉重的脚步，带着强大的精神，通向远方。
他离家有多长时间了？他不记得了，而且离家有多远？他不知道。他只觉得自己仿佛在这条古道上走了一千年一万年。西风已寒，他又打了一个冷战。马在他身下瑟瑟发抖，震撼着他的心。这匹马太瘦了。他自己呢？他不敢看也不敢想。西风又起了，他感觉头发在太阳穴周围狂乱飞舞。他突然觉得心酸:到处游荡的人都不敢照镜子！镜子里要加多少根白发！
走吧，走吧，走在这条黄尘古道上，走在春花秋月中，走在现实与历史之间。青春有多远？我的家乡有多远？理想有多远？别想了，别求了。又一天即将过去，无尽的古道，无尽的心事！在风中，在越来越暗、越来越冷的黄昏，一些句子突然在他的脑海里变得清晰起来:
枯死的藤蔓，老树，微弱的乌鸦，
小桥流水，
古语云:西风东渐，
太阳下山了，
心碎的人在世界的尽头。
点评:马致远的原作是一幅笔墨浅浅的山水画，笔墨有限，情感无限。我很佩服姚未来的同学。他带着他的心走进来。他心情沉重，用真实的歌曲和丰富的想象填补了原曲中无尽的空白。在这个练习中，拟人是最美的，意境也是最美的。无论是夕阳下无精打采的脸，还是精神矍铄的古道，无论是晃晃悠悠的心，还是不敢照镜子的脸，都来源于对原文的认真和真诚的理解！