场景素描素材照片——美术生如何画出好的场景素描大师教你这样画

截至2014，全镇保存完好的明清民居140余处。

主要景点有:南湖肖春、书院读书、月沼风荷、牛肠水深、双溪影壁、亭前古树、雷岗落日等。

素描和速写一样，既是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

这种独立形式的建立是在欧洲18世纪之后。在此之前，素描只是艺术家创作的准备阶段和记录手段。

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中国素描和中国素描的结合产生了独特的线和面结合的造型方法。为了区别于素描的概念，一般有两个定义——绘画术语。用简洁的线条在短时间内勾勒出人和物的动态或静态形象。通常用于创作的材料。

宏村镇主要旅游景点有宏村景区、屏山景区、芦村景区、木坑景区、塔川景区。拥有无与伦比的古代水系——水镇、月塘、南湖，被誉为民间故宫的“承志殿、培德殿”。徽商故里的“李三堂、乐修堂”，古书院“南湖书院”等重要文物保存完好。

美术生如何画好场景素描是美术生的必修科目之一，那么美术生如何画好场景素描呢？下面，我给大家详细介绍一下。

艺术生如何画好场景

第一，单字是基础。

场景素描的考试无疑缩短了我们对单人素描的训练时间。原来大家到65438+2月还在学习单人素描，现在却要求我们在65438+10月前彻底解决单人素描的所有知识点。假设你从7月初来北京学习到10结束，也就是***4个月。在这四个月里，你要掌握动态与人体结构研究、大型动态训练、头手训练、服装纸样组织与穿插训练、站蹲训练、一人多种动态听写等知识点。时间紧迫，提高学习效率，加大训练量非常重要。只有彻底理解了单体素描，才能过渡到场景素描的训练。

我建议:

简单漂亮的素描图片集

二、场景素描最重要的是处理好人物和景物的关系。

我发现很多同学画的个别人物非常好，但是加了场景之后发现人物无法融入场景，感觉场景特别假。这是因为他们把人物和风景分开了。正确的方法应该是在构图确定阶段，协调人物与环境的透视和相互遮挡。只有把人和景协调起来，才能成为场景小品。

第三，多画一些生活道具和场景的一角。

我有一个习惯。我一直保存着我的素描夹。无论我走到哪里，只要我有三分钟的空闲，我就可以画一个简短的草图。生活中的道具五颜六色，比如一把椅子，一个包，一辆自行车，一个饮料瓶...总之，怀着极大的热情去感受每一件物品的不同特点，并展示出来，是一件非常有趣的事情。多画些生活道具，以后画场景就不会担心不知道怎么添加细节了。

第四，要在考前两个月做好考试准备。

现场素描的考察范围无非室内室外。室内包括:卧室角落、厨房角落、客厅角落、餐厅角落、教室角落、商店角落等。户外包括:街道拐角、报刊亭拐角、市场拐角、学校门口、等车等。你要把每个典型场景都画好几遍，学会总结什么样的场景需要配什么样的道具。然后，你就可以掌握几组角色的组合，在不同的环境中运用。经过这样的准备，每画一幅作品，都要用评分标准来评判，找出不足，继续改进。有了这些准备，你的小品肯定能得高分。

素描好场景的注意事项

场景速写主要考察学生对画面整体关系的把握，节奏关系是否能在画面中体现出来，包括人物的安排和整个场景的氛围。

千万不要孤立的画一个人，更要注重场景速写时人与人之间形成的画面整体感。很多场景都是速写的。只看一个人可能不会觉得这幅画有多好，主要是呈现一种美好的感觉。

好的结构关系，包括绘画的方式，也和单一的素描有很大的区别。要让画面整体连贯，效果是“跳跃”，而不是强调某一部分。这是一个很好的场景素描。

风景素描图片铅笔风景素描笔记:

1.构图:无论画什么画，构图都很重要，所以画之前不要落笔，选择自己喜欢的风景，观察一段时间，在脑海中构图。

2.整体黑白灰:画面中黑白灰的对比很重要，没有对比就没有层次关系。你需要时刻把握画面的整体效果。

3.重点:重点描绘最醒目的地方，其他地方尽量简短，不要面面俱到，大胆跳过非重点的地方。

4.耐心:首先你要训练自己坐着不动，慢慢画。要画进去，不要随便划几笔，每一笔都是早上十几个就结束了。(经验表明，A4大小的铅笔勾画风景至少需要2个小时。)

5.情感:吸引人的风景一定是动人的，一定不能失去。在画画的过程中，不要忘记刚开始画画的感觉，想想刚开始被触动的地方。比如:山村里宁静的午后，阳光照射在树叶上的灿烂。

例子欣赏: